對很多人來說，洪昰顥從事的動作設計工作，或許和他名字的發音一樣陌生。

事實上，「動作設計」不只涵蓋武打動作而已，也包括跳樓、撞車、中槍，這些不是一般人常有的經驗，需要反覆訓練和設計，動作看起來才能逼真自然。雖然金馬獎的最佳動作設計獎，經常被誤會為「武術指導」，但電影中的舞蹈和特技也都涵蓋其中──比如第59屆的這個獎項，就是頒給了以舞蹈家許芳宜為主角的半自傳電影《我心我行》。

和《報導者》記者見面時，洪昰顥的造型師仍在幫他梳妝打扮，在專業的扮相下，乍看竟有幾分韓星的神韻和架勢。「可能是因為我單眼皮嗎？」洪昰顥笑著說。既然外型亮眼，洪昰顥有考慮過往幕前發展、成為明星嗎？洪昰顥搖了搖頭，說自己還是更享受在幕後設計動作的感覺。

雖然動作設計並不是個尋常的職業，但洪昰顥之所以踏上這條路，卻有個看似平凡無奇的緣起。

「我和我這一代的台灣觀眾差不多，都是被港片餵養長大的，小時候受港片影響很深。會想當動作演員，就是因為看了李小龍的《猛龍過江》，開始對武術、格鬥產生興趣，所以才去學了跆拳道。」

不過特別的是，洪昰顥並沒有想要成為武打明星，而是更關注那些圍繞在主角身旁、挨揍的特技演員──這些配角默默無名，卻是用動作營造氛圍、推進電影敘事的重要功臣，令他莫名嚮往。

上大學後，洪昰顥讀的是運動相關科系，但他在畢業前實習時發現，自己並不想當教練，也不想往運動管理發展，於是開始思索還有那些職業，可以讓他發揮對武術、極限運動的興趣。

就在這個時候，《痞子英雄二部曲：黎明再起》劇組正好在招募替身演員，他經前輩介紹去嘗試後發現自己很適合這份工作──他喜歡套招、喜歡在鏡頭前展現動作，也喜歡拍電影，但替身演員又能讓他躲在幕後，不需要讓觀眾看到他是誰。

今日回看，洪昰顥入行時，正是台灣電影正在復興、電影產業生態劇烈變動的時期，而他在2013年參與的第一部片──《痞子英雄二部曲》本身，就是這個時期的一個忠實寫照。

這些新的活水和轉機，也為台灣既有的電影產業帶來了磨合與陣痛。

「《痞子2》找了《蜘蛛人》的鋼絲特技指導過來，結果台灣的工作人員反而水土不服，覺得他們的工作流程很奇怪、花太多時間測試，因為以前在台灣，吊鋼絲可能都是現場直接來，或是試個兩下就直接拍，」洪昰顥回憶道。

當時的洪昰顥，還只是一個大學剛畢業的新鮮人，對動作組的工作流程沒有既定印象，並沒有這種「水土不服」的感受，而且劇組以「包月」形式僱用他，讓他既有穩定的收入，又能和國際頂尖動作組合作，他自承「玩得很開心」。

《痞子英雄二部曲》殺青後，洪昰顥決定繼續往動作演員的方向發展，一邊等機會和工作，一邊也找各種武術的朋友切磋學習。為了留在電影圈，他在一位爆破指導旗下工作了2年，偶爾接些八點檔、偶像劇的動作指導工作。

這段時期的動作演員經驗，卻讓洪昰顥有些失望，因為大部分工作和《痞子英雄二部曲》的頂級動作團隊相比，完全不是同個級別。

「尤其八點檔就是求『快』，預算也不多，永遠是前一天才知道隔天有工作，必須到了拍片現場，才會知道是要撞車、打架，還是要跳樓，然後就直接在現場指導動作，既不安全，工作成效也不好。」

這種「土法煉鋼」的工作方式，也加深他改變台灣動作演員工作環境的決心。

到了2017年，洪昰顥迎來人生的轉捩點──學生製片時期就認識洪昰顥的導演洪子烜，邀請他參與動作片《狂徒》的動作設計。

「那是第一個我覺得被尊重的案子，製作團隊完全沒有砍動作設計的費用，因為他們知道這部戲的動作成分很多，這個價格是合理的，」洪昰顥回憶。

更重要的是，《狂徒》的合作經驗讓他意識到一件事：拍動作戲是場團體戰，需要經營一個長期合作的團隊──這個體會，讓他萌生了成立工作室的念頭。

2019年，洪昰顥成立「肆號動作影像工作室」，起初只有他和《狂徒》的另外一位夥伴，但幾年下來，工作室目前有7、8位全職的動作演員，再加上一位經紀總監和一位行政人員，已經初見規模。

「如果只是兼職特技演員，就只能做比較簡單的事情，比如對招、或是幫派火拼的大型場面，但甩尾、飛車、吊鋼絲這種需要長時間訓練的，就不是隨便一個兼職的替身來了，就可以直接上場的──而這也是我希望聘僱全職動作演員的原因。」

除了打團體戰之外，洪昰顥也希望改變產業的規則和體制──具體來說，就是讓動作演員有更好的待遇，也讓動作設計的工作流程更專業、更制度化。

對他來說，這些目標其實環環相扣：必須讓導演、製片知道正確的工作流程，才能讓他們意識到合理的預算是多少，進而才有可能給予動作演員穩定、合理的工作條件。「我成立工作室，就是想要用全新的方式去做──我們要好好跟導演開會、好好跟劇組溝通，也想和劇組談判我們的費用和工作流程。」

和過去的「土法煉鋼」相比，洪昰顥認為更專業的動作設計流程，應該是先看過劇本、和導演開會，暸解導演的需求之後，才去設計動作和分鏡。「動作設計完之後，再由工作室的專業動作演員演練一遍，並將演練過程拍下來、提供給導演確認，最後才會訓練實際上場拍攝的演員。」

換言之，動作設計不能只設計動作，也必須暸解影像語言和場景調度。

接受採訪時，洪昰顥非常健談，也總能流利回答每一個問題，和一般人對電影幕後技術人員木訥、不善言辭的刻板印象不太一樣。

不過對洪昰顥來說，溝通本來就是他工作的日常課題之一。

為了增加效率、提升動作的質感，洪昰顥特別強調必須先和導演開會，避免設計出來的動作，和導演的想像出入過大。「以前我很常遇到一個情況：設計好動作之後，去到片場，導演才說他不會那樣拍，或者看了試拍後沒有給回饋，到了片場才臨時要改，等於浪費製片組的錢，也浪費大家的時間。」

一般來說，他會在劇組勘景、選定拍攝場景之後，再去針對場地狀況調整動作。「比如《周楚除三害》裡面，導演想要『困獸之鬥』的氛圍，所以選在一個天井裡拍，我們就會再提出要注意什麼問題、看會不會有鏡位的問題，接著才會開始設計動作。」

此外，如果一部電影被定調為「動作片」，他也會希望對分鏡握有更多的掌控權，因為對他來說，這樣的工作方式會更有效率，能減少來回溝通的成本──比如《周楚除三害》這部片的動作戲，就是由他直接擔任動作導演，action和cut都由他決定。

但如果是劇情片，他則偏好由劇組提出分鏡，再由他根據分鏡設計動作──比如《關於我和鬼變成家人的那件事》、《請問，還有哪裡需要加強》這類劇情片，他在分鏡設計上的角色就比較輕，會直接問攝影師打算怎麼拍，接著直接調整動作。

很有意思的是，洪昰顥也會將排練過程的試拍片段，放在工作室的Facebook粉絲專頁上，並和最後完成的正片並置，有點「科普」動作設計、打開黑箱的意味──不過洪昰顥說，這些影片的目標觀眾並不是影迷或粉絲，而是其他的電影從業人員。

「就算是現在，也一定還是有很多電影人，不知道台灣的動作組可以做到這個程度，所以我們要讓他們看到，我們做的演練，已經可以和正片長得一模一樣了，不輸國外。」

在這次入圍金馬獎的3部片中，對洪昰顥來說意義最重大的，顯然還是《周處除三害》。

由於《周處除三害》的導演黃精甫是香港人，對於喝「港片奶水」長大的他來說，參與這部片就像完成了「一個小小心願」，拍了一個「很香港」的東西，讓他從頭到尾都很興奮。尤其洪昰顥早已被港片的美學潛移默化，所以和黃精甫合作時溝通也非常順暢，「我可能才講兩個字，他就說沒問題，我們的品味和語言是一致的，是這次合作很有趣的地方。」

對洪昰顥來說，《周處除三害》也是一個很好的案例，能看出動作設計是一種和劇本、導演對話的「協作」，而不只是一種「頭腦簡單、四肢發達」，只看動作視覺效果的工作。比如阮經天和邪教成員對打的橋段，劇本裡原本設計了打鬥的場面，但洪昰顥和導演討論劇本時，卻覺得非常苦惱，「前面兩場打鬥戲都已經用力很猛了，我們沒有太多的資源，繼續把第三場做得很大，而且也不能設計類似的打鬥場景，讓觀眾覺得沒有新意。」

討論到後來，導演黃精甫突然有了新想法，想把「對打」場景改為「屠殺」。「我聽了也覺得，這才是這段戲應該要做的樣子。不過導演只能提出構想、氛圍，但不知道要怎麼執行，這時候就是輪到我們去輔助他，幫他用動作把那個氛圍實現出來。」

《周楚除三害》的製片李烈對《報導者》表示，其實這部戲開拍之前，劇組也曾考慮和韓國動作組合作，但和黃精甫討論後，雙方都認為應該扶植台灣自己的動作設計。「昰顥也知道我們原本想用韓國組，所以我覺得他拼盡了全力，想幫台灣的動作組爭一口氣，證明台灣人也可以做到高水準的動作設計，」李烈如此告訴《報導者》。

不過洪昰顥說，參與《狂徒》的拍攝動機確實比較單純，就是想證明台灣的動作演員水準，但現在的他已經意識到，「自我證明」的成就感終究是一時的，若要改善整個大環境，讓台灣導演和整個電影產業相信台灣的動作組，更重要的還是培育人才、增進技術，「而不是我一部戲做完、證明完就結束了。」

為了培育動作演員，洪昰顥今年也申請了文化部的補助，啟動「電影動作特技人才培訓計畫」。「我們以往都是內部培訓，或是面對圈內的特技演員，去提升既有人員的技術，但這次是我們第一次公開徵選、找素人進來。」

儘管做培訓並不賺錢，甚至還會因為訓練耗時、而影響到工作室收入，但洪昰顥依然希望培訓計畫能持續下去。「這幾年台灣導演的想像力、執行力愈來愈豐富了，所以現在的當務之急，就是讓動作設計的技術也跟上來，才能支撐導演去執行。」

現在回看，洪昰顥覺得當初他設定的目標，基本上已經完成得差不多了，但還有些地方仍需努力──比方說，他希望動作演員的分工可以更加專業。「我們以前都要身兼幕前、幕後工作，每個人可能同時要負責和美術設計、造型師對細節，還要準備器材、測試器材，非常繁瑣。」

現在的他，則嘗試在自己的工作室進行改革，讓每個團隊成員在一部片裡的角色固定下來，有明確分工。「動作指導，就是專心做動作指導，鋼絲器材、和其他的行政工作有人專門負責，而不是你掛了副指導的職稱，還要在現場演戲、當替身，收工後又要去對物品清單、處理細瑣的行政事務。」

洪昰顥直言，他的動作設計風格，也一直受到環境影響。「台灣的導演偏好拍劇情片，所以我們設計的動作，更多是為劇情片服務的，也因此必須要寫實，所以我就需要常常看其他劇情片裡的動作場面，參考他們的拍法。」

此外，由於大多數台灣演員也更習慣劇情片，因此在拍戲時，演員往往會更關注動作的邏輯、而不是動作的效果。

「比如拍《狂徒》的時候，吳慷仁就會問『為什麼我要翻桌？』不過這也是我從他們身上學到的事情──動作設計不能只在意視覺上的效果，也要看劇情邏輯，不然觀眾會出戲，無法理解為什麼突然打成這樣。」

除了邏輯之外，演員當下的情緒，也是設計動作很重要的考量。

「比如在《周處除三害》裡，李李仁飾演的警探眼睛被異物插入後，居然還可以表現得非常沉穩，彷彿並不覺得疼痛。雖然這樣設計好像不合邏輯，但這就是導演想要的狀態，能看出角色的執著性格，同時讓他和對手的糾葛變得更深。」

而這些關於動作設計的考量，大抵都不脫動作設計的兩大流派：「寫實」與「寫意」。

洪昰顥指出，1970至80年代曾經很流行的武俠電影，就是寫意、浪漫的典型，「比如輕功，就是已經不管物理原理和邏輯了。」但他也提醒，寫實其實才是最難做到的，「怎麼讓它看起來很真實，不會太浮誇、太假，然後又要安全、有效果，這個就是最大的挑戰。」

以台灣影業比較熟悉的韓國、香港動作組為例，他們的動作設計風格也存在差異。

洪昰顥說，韓國的動作導演，比較會把動作拆解開來、變成一個個模組，讓演員更容易學會，然後再把模組拼成一個完整的動作，「韓國的這種做法，讓我覺得那才是真正的工業，但也會犧牲掉一些我覺得很真實的東西。」

至於香港的動作風格，則會希望演員能真的學會整套動作，流暢、完整地把動作表演出來，而不像韓國那樣把動作切分成幾個模組，目的就是希望更有真實性，也會強調讓觀眾感覺到痛。

不過現在的他在設計動作時，會盡可能融合兩種流派，「其實韓國動作演員，早期也都是模仿香港，後來才發展出新的路線，可以把戲劇張力跟寫實的元素，盡可能搓揉在一起，這是他們厲害的地方。」

洪昰顥期待，台灣有天可以像韓國一樣，逐漸發展出屬於自己的風格，「但這終究還要回到電影產業的大環境，看有沒有夠多的作品、資源或經驗，可以讓動作設計產業去慢慢摸索出新的風格。」

（※11月26日更新：洪昰顥以《周處除三害》榮獲第60屆金馬獎最佳動作設計）