金馬60│世界級的華語電影生態系與台灣新座標

金馬獎一甲子，60歲了。

但，金馬在過去的5年間，經歷各種大小環境的顛簸。先是第55屆金馬典禮上，得獎人和頒獎人的發言觸發兩岸政治的敏感神經，引發中國主流電影在隔年開始默默「退場」，不過一年之間，報名的劇情片從228件銳減為91件。緊接著是香港反送中的動盪，以及長達3年多的COVID-19疫情，從台灣到世界各國的觀眾不太進電影院看戲，重挫戲院票房，觀影者的習慣也被串流與短影音改變。

政治和商業力量的壓迫總在不同時代以不同面貌襲來，但仍有一群真心熱愛電影的工作者努力把電影當一生的志業，即便在電影蕭條的階段也努力找回生氣。

當中國電影缺席，華語電影獎失去一塊重要的拼圖時，我們看見愈來愈多的電影採取國際人才組隊，大家打破了國族、空間與創作的疆界。

台灣也產生新的座標，除了迎來一群像黃綺琳這樣的香港電影創作者，更鼓勵不少星馬導演拍出在自己國家不容易被聽到的故事。大馬導演王禮霖的《富都青年》入圍7項、張吉安的《五月雪》獲得9項提名，這些故事在母國或被忽視、或被噤聲，但他們到台灣找演員，也獲得金馬創投的資金支持。而一群不願「北漂」到中國拍片的香港導演則降低預算走向獨立製片、或尋找國際資金，將創作回歸庶民生活，像是入圍劇情片、新導演等5項提名的《年少日記》。

台灣電影人則持續自我挑戰。不論是演員轉進導演的李鴻其，或是息影20年遇到好劇本再復出的陸小芬；而過往在電影工業裡最常被忽略的像動作設計、攝影、音樂等技術項目，也在近年朝專業主義更加精進。

本屆金馬獎以《周處除三害》等3部作品入圍最佳動作設計的洪昰顥，很努力把香港電影工業和好萊塢的工作方式介紹到台灣，他受訪時說希望台灣能擺脫過往仰賴韓國、香港技術人員的窘況。而近年以《返校》、《無聲》、《瀑布》等電影拿下多座獎項的配樂家盧律銘也在我們Podcast專訪中提及「台灣配樂的環境已從癌症末期，慢慢拉回來到第二期的狀態，慢慢離開谷底」，現在他也努力把年輕一輩的音樂人帶入電影配樂。今年金馬最佳攝影入圍名單中更出現首位女性工作者余靜萍，她與新加坡導演陳哲藝合作《燃冬》，也曾在中國拍攝《七月與安生》、《少年的你》，面對沒碰過的攝影器材如「伸縮炮」、「搖輪」，她學會使用後就自掏腰包買回台灣，開放自由租借，她想著的是：「我們這一代的電影人，有帶給下一代的人什麼嗎？」

自由與傳承，是所有曾在金馬獲得過鼓勵、資源的電影人，都執著思考的事。

過去10年，金馬執委會從下游的頒獎典禮一路走到上游整隊，包括邁入第15屆的金馬電影學院、連開第6年的電影大師課，就是想為電影撐開一個更寬廣和自由的空間；這10年，也透過4屆金馬執委會主席──侯孝賢、李安、張艾嘉、李屏賓一棒接一棒的高度，把他們的專業、人脈、國際視野挹注給下一代，讓創意、資金、團隊在這個平台上彼此看見，心意交流，更拉升金馬的國際地位。

金馬60，電影人持續在困難的環境中，創造美好的風景。