「你別告訴別人這個地方啊， 你放心，這是咱們倆發現的世界啊！ 有一天當我們有錢的時候⋯⋯這裡說不定有金礦！ 對，等我們發現了金礦，我們就花錢把這圍起來， 鋪一條世界上最好的跑道，給你練跑。」 ──《跑道終點》（牟敦芾，1971）

2018台灣國際紀錄片影展「台灣切片｜想像式前衛：1960s的電影實驗」單元，一口氣選映多部受到西方文化薰陶、重新出土的台灣實驗影片。其中最引起我注意的，是牟敦芾導演早期在台灣拍攝的兩部劇情長片《不敢跟你講》（1969）及《跑道終點》（1971）。

影展期間，我觀賞了《不敢跟你講》，非常驚艷，卻因故錯過了《跑道終點》，一直要等到隔年6月，才如願在台灣當代文化實驗場親睹該片丰采。可惜的是，牟導演已於2019年5月辭世，享壽78歲。

世人對牟敦芾作品的印象是什麼？是中國偷渡客游泳至香港淘金的《打蛇》（1980）？還是闡述日軍在二戰期間暴行的《黑太陽731》（1988）、《黑太陽：南京大屠殺》（1995）？這些邪典作品尺度大膽，不乏性愛、暴力、虐打等情節，時刻挑戰觀眾道德底線，「禽獸導演」封號不脛而走。其實，牟導演還執導過時裝追女仔喜劇《包剪碴》（1978）、赴中國拍攝兒童武術片《自古英雄出少年》（1983），涉獵類型廣泛，絕不能輕易以「禽獸導演」稱號概全。

《不敢跟你講》和《跑道終點》重新出土，改變影迷及研究者對牟敦芾的認知。這兩部遠離主流片廠、以寫實為基調的獨立製片，反映導演對社會的觀察與個人情感抒發，即使稍嫌生澀，仍有著高瞻遠矚的表現。畢竟，在民風保守與思想受到控制的戒嚴時期，用孩童的遭遇抨擊教育體制、細膩描寫兩名國中少年的親密友誼，無疑領先台灣新電影數十年。

尤其《跑道終點》在野心及美學上更加成熟。青少年之間幽微曖昧的情感，聲音的實驗，幾處動、靜態交錯的心理剪輯，使人眼睛一亮。唯一令我出戲的，即男孩們過於成熟的事後配音，不過瑕不掩瑜。《跑道終點》同時是部優美的黑白電影，在資深台語片攝影師陳忠信掌鏡下，永勝和小彤於大遠景的山野間，漫無目的地奔跑、丟書包、爛泥中扭打，兩人世界的刻畫是多麼動人。

懷著看完電影的感動，我踏上尋找《跑道終點》拍攝場景的朝聖之旅。

建校至今已有50多年歷史的至善國中，修建築師設計的校舍群依舊屹立原地。我拿起相機，一面參考劇照，逐一比對校園一景一物──校門口右側的科學樓，是小彤參加班際珠算比賽的會場，不過最初的入口圓洞門已經改建。走訪教學樓，那兩座顯眼的戶外螺旋樓梯，是修建築師的創作特色之一，在她其他校園作品裡也有出現。

值得一提的是，電影捕捉了國中附近的半山腰景觀，原來曾經是座礦場。牟導演設定讓兩人乘坐運煤車，循軌道如雲霄飛車般溜進校園，銜接前一幕於礦坑取景的橋段。現在的人們，已經很難想像外雙溪昔日有過煤礦開採，《跑道終點》無意間為逝去的年代，留下彌足珍貴的影像紀錄。

比鄰溪畔的操場及水塔，是本片最令觀眾難忘的空間，重大的戲劇高潮皆是在這裡發生。先是永勝與小彤一起用滾輪畫跑道，爾後兩人打賭於日正當中進行田徑與珠算比賽。從水塔高處俯瞰整個操場全景──同時可以看到兩個陰影立於塔頂，可能是攝影師及導演──小彤打珠算盤的聲音響徹整個橋段，伴隨永勝奔跑的喘息聲，然後逐漸轉變成心臟驟停的前兆⋯⋯。這段剪輯造就的壓迫感，迄今仍叫我感到驚心動魄，還有那段印象深刻的對白：

「林小華說我們同性戀！」 「同性戀？什麼意思？他媽的，明天有他好看！」 「你不要去揍人家啊！」 「我要在他臉上啃一口，那我跟他也是同性戀了。」 「我也要啃他一口！」 「你不怕他臉上滿臉的青春痘啊。」

體力不支的永勝，栽進小彤懷裡。空景，操場風起，捲起沙塵。

牟敦芾出生於中國山東，由於國共內戰爆發，8歲的他隨家人來到台灣定居，台灣成為真正滋養他成長的土地。比起《不敢跟你講》專注描繪壓抑的台北都會及邊陲空間，《跑道終點》除了台北郊區，還曾赴屏東、台東取景，外景成為說故事的一部分。礦場、海灘、丘陵、鐵道，《跑道終點》將當年的台灣美景納入影格，就像是牟導演獻給這座島嶼的一封情書。

熟悉的淡水河、觀音山，轉眼間，我們來到洋溢熱帶風情的墾丁小灣沙灘，嶙峋礁岩聳立，巴士海峽傳來陣陣濤聲，這裡是永勝和小彤戲水的祕密天地，遠方那有61公尺高、坐守岸邊的青蛙石，見證著這幕靈動的青春映像。換個方向，大尖山麓的墾丁牧場，牧草如茵、層疊起伏的蓊鬱草原，也藏有屬於他們倆的青春印記。

另外一幕，小彤領頭騎腳踏車，幫永勝作配速跑，這一幕是在台九線南迴公路取景、準備下坡進入大鳥村的路段，左鄰浩瀚太平洋。故事舞台本該局限台北的《跑道終點》，因為取景地的多元，幫助觀眾拉近城鄉距離，完成短時間的台灣旅行。

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永勝墓地選景之獨特，也是我對《跑道終點》難以忘懷的主因。後倚青山、面臨旱溪，能眺望遠處的阡陌良田、連綿山脈，山腳下有鐵路，列車緩緩駛過，構築出優美的風景畫。小彤為了「贖罪」一次又一次前來悼念永勝，並與啞巴農民交流，他似乎是小彤唯一能傾訴對永勝感情的對象。

幾縷輕煙，筆直飄上春日的和煦晴空。2022年清明時節，鶯歌第一公墓牌樓前擠滿準備上山掃墓的民眾，花販沿公路擺攤做生意。永勝墓地取景處，應該是在公墓山丘的制高點。我拾級而上，盡力找到與電影取景方位相符的位置，轉頭一看，電影中的風景在我腦海裡再度浮現──迎面俯瞰的溪谷是大漢溪，如今有捷運三鶯線高架橋掠過。山腳下的鐵軌，是縱貫鐵路。遠望三峽那頭的曠野，早已變成樓廈密集的台北大學特定區了。或許物是人非、地貌變遷，惟青山依舊在，跨越五十年的時空對照，激動之情油然而生。

頂著強力風勢，我佇立於公墓突出的山頭，用橫搖鏡頭（PAN）由左至右，試圖重現小彤爬上丘陵的路徑。影片大遠景當中，可見鶯歌煙囪林立，黑煙冉冉上升，引人回想當年燒製陶瓷的榮景。荒涼的山丘、古墳點綴其中，野草隨風輕拂搖曳，在黃明正的吉他弦撥弄下，為這幕黑白影像渲染一層詩意。

過去台灣綁手綁腳的環境，困不住生性浪漫、亟欲追求自由創作的藝術心靈。感慨兩部影片生不逢時，似乎已經不是那麼重要了。自己很慶幸牟導演能因此重新獲得注目與評價，只是他無法親臨映演現場，為眾多影迷分享幕後拍攝故事，這是永遠的遺憾。

※本文亦刊載於《Fa電影欣賞》第198期