從記錄影像的見證特性著眼，在反送中運動一整年並持續的歷史當中，幾位影像出版計畫的發起執行者，重新沉澱、思索，將歷史的影像碎片編輯組織進入書本，以攝影書對話歷史的特殊形式，分享自身親臨現場、反思時代的意念，以一幀幀現場影像的紙本厚度回望歷史、放眼將來。
香港獨立攝影人林亦非在運動期間，擔任《紐約時報》（The New York Times）特約攝影記者，許多《紐時》版面上關於這場運動的代表性照片，都是由他拍下。他鏡頭下的畫面震撼、充滿戲劇性和激情，卻同時非常客觀──關鍵，或許就在於他對「沉默」的堅持。
香港由英國殖民地一直走來，經歷主權移交，有著自身的文化和價值。當外國人親切說「Ni Hao」打招呼，香港人可能感到一點點不自在⋯⋯。
林亦非的作品集幾乎沒有留下個人意念的線索，在運動中，他拍攝的照片絕大多數非常直白，畫面很震撼、充滿戲劇性和激情，卻同時非常客觀，甚至客觀到無論是警方的記者會、還是抗爭者的文宣，都不時引用他的照片來支持自己的觀點。他坦言：
「我當然有自己的立場，不過當我去採訪的時候，我很堅持盡可能中立地報導事件，這樣才能真正幫助我支持或認同的一方。我不介意任何人使用我的照片，但我介意有人使用時刪改了照片的內容，或者帶出的訊息與我看見的事實不符，從而影響事件的真實性。」
如何能夠在拍攝時減少個人成分，其中一個方法可能是保持沉默。
示威現場總有相對平靜的時候，筆者卻從未見過林亦非會與行家閒談，有時甚至連招呼也不打，這是因為他希望工作時能保持警戒心、避免分神，而且他認為攝影師的對話有可能影響事件的發展，所以盡可能閉嘴，交由相片說明真相。理性的思維，可能就是令林亦非的相片變得客觀的原因。
林亦非坦言反修例運動期間，情緒上未有太大的波動，可能與過往有類似的採訪經歷有關，他說：「我試著理性分析，這樣說可能有點那個（冷漠），香港又未去到最慘烈的情況。」他曾經在2010年泰國採訪民主運動時，遇上軍隊實彈鎮壓，手榴彈和流彈炸斷大量平民的手腳；採訪地震時滿街都是屍體，四處都是在呼救的人。
林亦非2005年入行成為攝影記者，6年後自立門戶為自由攝影師，多年來為不同的國際通訊社工作，2016年成立新聞及商業攝影平台「Atum Images」，同時亦是《紐約時報》的特約攝影記者。曾經採訪過泰國的民主化運動、緬甸難民人道危機、亦曾多次到中國內地拍攝敏感題材如北京水災、四川地震、烏坎村維權事件、化工廠汙染等。
作為一扇通往外國的窗口，西方社會主要透過新聞相片了解香港的狀態，林亦非稱催淚彈、橡膠彈等武器在外國並不罕見，反而一些可以展現香港人堅毅性格的照片，例如200萬人遊行擠滿馬路、手執雨傘的市民以肉身擋著警員的真槍瞄準等照片，更能吸引外國人注目。
《Woh Yuhng》一共收錄60多張反修例運動的照片，沒有按時序舖排，整輯相幾乎看不到被攝者以外的情緒。
將光圈收細，用廣角鏡將現場的光、影、背景、細節、情緒和反應都盡量有美感地收錄，這都是林亦非相片的特色。很多大場面林亦非都能憑一張相訴說故事，並呈出一種史詩式的美態，不過當中卻沒有摻雜拍攝者的感情，將最原始的新聞攝影推向最完美，有如歷史書中收藏的油畫一樣。
高度客觀的視角近乎冷漠，他淡淡地回應：
「好呀，冷漠。因為（相片）裡面的人已經在最繃緊、最激烈、最生死的時候，你還去加一把你的感情入去，我不會。我比較喜歡真正地觀察這件事，去記錄一些現場內容。」
林亦非直言，自己「影（拍攝）的時侯不會有太多計算」，因為衝突現場很多事都發生得很急，只能即時地反應，憑個人的美學修養和思考模式去決定照片的視角，思考的空間不大。後來編排相集時，亦刻意地沒有加入太多個人想法和設計，因為反修例運動這件事已很強、很震撼，令人有很多感受。「很多內容在（相片）裡面，當中可能會有隱含一些我的個人見解，但我不會再很有系統性地展示，我的見解不值得放太多進入這本書入面。」
他希望這本書，能將曾經在不同日子和媒介刊登過的相片集合，讓讀者有機會一次過觀看自己所拍下的相片。他認為坊間有很多關於這場運動的新派攝影集，卻欠缺最「老土」的攝影書，門檻太高、太複雜的攝影集，會令大眾失去回看這件事的權利，而傳統和簡單的新聞攝影門檻比較低，閱讀上比較平易近人，希望這本書能讓香港人保存這輯相。
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