鯤魚游成的島嶼、大片紗綢舞動的海浪，台灣從中浮現。巍峨高山和雲海，山神在上睥睨眾生，採茶姑娘哼唱〈高山青〉的熟悉小調。夜幕低垂，神亦化身魑魅魍魎出門Party，跟姊妹們喝茶聊八卦。轉場到熱鬧夜市，小吃是皇后身上最時尚的配件，台灣味的招呼就是怕你餓；夜生活拉開序曲，都會裡寂寞的靈魂聚集，夜店終極配備當然要香水、假睫毛、高跟鞋，辣妹駕到全部Made in Taiwan。最後，黃澄澄的女神粉墨登場，各色旗幟繞境加持，在香火裊裊的背景裡獻上祝福和勇氣。

這場「寶島富麗秀」就在巴黎文化奧運台灣館開演，電子花車舞台加上紅色塑膠板凳，直接把現場變成大型流水席，變裝皇后妮妃雅和她的女兒們獻唱「台味十足」的歌謠和舞曲，力求讓觀眾一秒到台灣。妮妃雅坦言：

「身為台灣人，我們都在想要怎麼讓世界看到，畢竟我們是小國，從小到大就有一種意識：台灣人要比較辛苦去表現自己是誰，去定位我們的國家意識是什麼。去比巴黎奧運，也不能用自己的國旗，所以在想這個表演的時候，就在想怎麼介紹台灣的文化，怎麼把我們的美展現給世界。」

巴黎奧運開幕前一個多月，瘋家發起「彩虹計畫」，蒐集粉絲們穿著單色服裝的影片、拼成繽紛風景，透過眾人參與打造一面新的認同旗幟──隔著9,900公里的距離、6個小時的時差，隔著相異的語言和文化，仍要在場飄揚。

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接到文化部的奧運表演邀請時，《魯保羅變裝皇后秀》開播以來第一位台灣冠軍還沒誕生，Nymphia Wind的名字也尚未地毯式轟炸大街小巷。29歲的妮妃雅本名曹米駬，親友們都叫他Leo，他解釋“Nymphia”是寶可夢（Pokémon）遊戲裡，伊布進化後妖精屬性的「仙子伊布」（ニンフィア）；“Wind”則來自他留學英國時造訪過的湖邊小鎮溫德米爾（Windermere）。

今年（2024）4月，在《魯保羅》奪冠、一夕成名後，Leo的成長故事簡直成為媒體報導開明教育的範本：出生在美國洛杉磯，6歲時又從香港移居到台灣；小學因性別氣質被霸凌、不適應體制，轉學到苗栗卓蘭的全人中學就讀，萌芽對藝術的興趣；到英國攻讀時裝設計時接觸變裝、開啟皇后之路。其中關鍵角色是母親曹慧敏，奉行獨立自由的作風，做兒子一路上的支持者。

巨星級校友在今年5月回到全人中學分享學思歷程，從高鐵站開車要一個多小時才能抵達的小學校，聚集了上百人，戶外木造平台成了搖滾區。有人希望Leo提供教養建議，他兩手一攤表示：「我沒辦法回答這個問題，因為我不知道你的小孩需要什麼。」完全沒在裝，整個做自己，他說上節目教會他一件事：世上有太多不同的聲音，不可能取悅每一個人。

當有人問他對什麼人事時地物印象最深刻，Leo也陷入當機狀態。同場的作家吳俞萱是Leo在全人中學時的老師，也是摯友兼創作夥伴，她表示Leo不習慣用分析性的思考去幫事物定位：「他的心就是沉浸在每一個現場、每一次的深刻。我們很容易問這樣的問題，想知道怎麼在最快速的時間，抓取一個最印象深刻的東西，但那是一種分化，他活著是把自己的全部散在所有地方去感受。」

吳俞萱形容，Leo就像是變形蟲一樣融入不同群體去觀察和體驗，相當「博愛」。沒有比較級也沒有最高級，爬過的山、見過的海、遇過的人都消化成養分，再幻化成靈感──這種精神不免令人聯想到莊子的比喻，天地本身就是個大熔爐，端看造化、自由來去。

Leo坦言，自己是個活在矛盾之中的人，身體裡常穿梭各種聲音：

「但矛盾也會教我很多事情，就是要去聆聽自己最直覺性的反應，不是用邏輯去思考出來的。反正就是相信自己最初的聲音，有時候那都是你最終會回去的答案。」

在直覺和邏輯間相信直覺，但創作必須同時動用理性和感性。Leo解釋，在前置作業思考造型和選歌、歌曲表達的意涵、設計動作和橋段，這些都需要理性；但到了演出現場，如何結合感情把旋律和歌詞唱出來，感受觀眾給予的能量再做詮釋，就是感性的世界了。

從Leo到妮妃雅，《魯保羅》節目上的每一次扮裝都是意識和姿態的展現，「我們要好好把握這個機會，畢竟要請白人去做這個（扮裝）嗎？不可能，要找出我們身為亞洲變裝皇后的定位是什麼的話，大概只能往自己的文化去做。」

於是有了香蕉、珍珠奶茶、五色鳥、藍腹鷴和石虎，有了廟宇彩繪、歌仔戲和水袖，把台灣特有種和傳統文化揉進華服和妝髮裡。

可美麗必然伴隨代價，就像《霸王別姬》裡戲班師傅跟想練成角兒的程蝶衣說，「要想人前顯貴，必得人後受罪。」Leo回憶，最早開始扮裝，光化妝就要6個小時，如今認真執行能壓縮到2個小時以內。而當別人問他有沒有新戀情，他自嘲：「刻骨銘心的愛情是跟我的縫紉機，日夜不休，不斷地互相工作、互相虐待。」

第二次見到Leo是在他士林家中的客廳，沒有回母校時召喚「外向的妮妃雅」出來擋的活力，更多時候是張厭世臉，身邊的夥伴們也都很習慣。儘管如此，他還是抓著討論巴黎奧運演出的空檔，邊排練邊縫著衣服上的小亮片和閃亮碎鑽。從紐約回來台灣停留不到一個月的時間，Leo每天幾乎都只睡兩、三個小時，行程滿檔。

充當Leo在台灣的經紀人、替他安排行程，吳俞萱表示，完美主義讓Leo不放心把工作交給其他人處理，做到崩潰卻仍堅持地說，「有誰修圖會比我更仔細，比我更在意照片好不好看？」另一方面，吳俞萱擔心比賽雖讓妮妃雅爆紅，卻也處在危險狀態──每次受訪發言或參與活動，在社群極化的時代，一不小心就可能從高處跌落。

Leo明白，他創造出來的妮妃雅長出自己的生命和使命。

「要講明星也可以，或是台灣之光的一個象徵代表，妮妃雅已經變成這個樣子了。所以不能拿她去餐廳洗碗之類的，要拿她去做更多的事情，帶來一些改變。希望可以分享美的事物吧，如果是以藝術家視角去想這件事的話，希望可以透過變裝融合台灣的文化，大家都喜歡漂亮的東西，你看到漂亮東西就會想多看，可以藉由這個目光去分享一些message（訊息）。」

在台灣只來得及跟瘋家女兒們排練兩次，Leo就在5月底搭上往美國的班機。

台灣時間晚上11點，巴西時間上午10點，Leo在趕往下一場表演的通勤路上斷斷續續連線受訪，通訊和腦袋運作都很吃力。離開台灣大概一個月的時間，他又飛過泰國、新加坡、菲律賓、智利和加拿大，完全浸泡在大量的商業演出裡。他複誦自己的週末行程：早上6點搭飛機，下午抵達，化妝接著表演，睡3到4個小時起床再搭飛機，如此循環。

「好不容易回到家，但因為都不在家，可能就很密集處理一些需要做的事情，做衣服啊、回答一些問題啊、做一些電腦上的工作。然後睡覺，隔天再繼續早上飛機、下午化妝、晚上表演，一直固定這個pattern、這個schedule，一直run好多個迴圈，」Leo苦笑說，每天都活得像是要死掉一樣，但沒有時間低潮，工作排得太滿，可能明年不有名的時候就會低潮了。

也許有些被虐屬性，Leo也知道最好的工作狀態都是壓力激發出來的。我問他，之前排練時有看到其他人的表演設計，但他的部分好像還沒完成，進度如何？

「我還沒想到，但我們瘋家的風格，就是留到最後一刻的爆發力還有創造力啊。」 「那你有希望觀眾看完表演有什麼感受，或得到什麼訊息嗎？」 「有啊，但是我不想現在講，大家看了就知道了。要有自己的解讀，我不想要講了之後被我影響。」

太有道理，看來是不好再問下去。

「我應該變成你史上最難訪的人了吧？」 「不會啦，還好，沒有到最難訪。不要緊張，我們就當成閒聊也OK。」 「我不是緊張，我是腦袋沒有在運作啊。」

原來如此。但從《雙面曹里歐》到《誰來晚餐》，鏡頭裡那個沒什麼表情、對拍攝者愛理不理的Leo，看來真的經過一番瘋狂採訪的洗禮，也開始關心起記者來，令人感動。

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Leo情緒波動最大的時候，是談到他自己找來的「家人」們。

瘋家（Haus of Wind）取名自Nymphia Wind的「瘋」，大約從2018年起，妮妃雅作為「媽媽」便陸續把有潛力的皇后們聚集起來，納入門下。她解釋，同志族群建立家族（House）是受到「Vogue文化」影響，早期同志出櫃後，不被自己的血緣家人接納，落得無家可歸，大家就會形成家族、重新找尋自己的家人。

「當然近年來比較進步了，不會真的被踢出家門，但我們還是可以去組織這些家族成員，有這樣的變裝家族可以一起工作、表演，形成自己的舒適圈，一起奮鬥、一起做事。」

當眾人看見妮妃雅奪得《魯保羅》冠軍的光環，問她如何一個人力抗孤單在異鄉拚搏，她說：「比賽中看起來好像是一個人，但事先準備有很多人一起幫忙，所以是帶著她他們的勞力和思念。」媽媽和女兒互相滋養，勇氣於焉而生。

Tina是瘋家的「編舞擔當」，本業是劇場的執行製作，幾年前跟妮妃雅合作表演的幕後策劃結緣。更早進入瘋家的姊妹Bagel和Hannah教她扮裝，「她們有時候表演會帶我，但我承認以前積極性不是很夠，很大部分就是覺得變裝這件事情，一直有一個東西阻礙，」那個門檻是Tina不敢向家人出櫃──作為家中唯一的兒子又即將邁向30歲，衣櫃裡的馬甲、高跟鞋和假髮是那麼漂亮，卻無法曝光。

妮妃雅贏得《魯保羅》后冠後，有次Tina開車載姊姊前往機場的路上，姊姊試探起感情狀態並先開口，「你應該知道你做什麼選擇，我都會全力支持你吧。」Tina於是聊起妮妃雅奪冠的新聞，說起了瘋家⋯⋯「當下我就是想說、滔滔不絕的說。我感覺到被支持、被愛著的時候好像天下無敵。」跟姊妹們一起到總統府表演，在國外的姊姊也傳來訊息：「我有認出你喔！很漂亮！要繼續加油！」

年僅17歲的瘋家小妹Makeila，因為未成年，沒辦法和其他人一同前往巴黎演出，卻還是代替不在台灣的成員加入每一次排練，協助站位。關於變裝，她的家人們都很支持，但姊妹還是不一樣的存在，Makeila還記得她第一套登台的服裝是大姊Bagel幫忙做的，還只收她遠低於行情的4,000元。

「一起表演的時候，能量感是遠遠比你一個人強更多。我們沒有很常聚在一起拍照給大家看，但是私底下連結性是很高的，是真的會為彼此著想。我們都很願意放下自己是皇后這件事，皇后都會有一個態度，但是我們都願意去幫對方，」Makeila說。

在排練時，Bagel和Hannah是現場的開心果，不計形象搞笑，卻也「演」得最認真，不管是否有觀眾在看，先用盡全力再說。

負責在表演裡帶大家逛台灣夜市的Hannah自嘲，自己怎麼變裝都有種「阿姨感」，既然如此就讓其他姊妹們當「辣妹」，自己扮好阿姨，「而且我已經決定好要去醫美打肉毒，這是我人生第一次打，也會怕打得太僵。但是如果太僵硬的話，我在巴黎也可以變成一個亮點啦！」

這種豁達的態度，在Bagel身上也能發現。正是因為變裝有眾多不可預測的現場因素，讓雙子座的她更熱愛這門突如其來的藝術，「一方面是考驗你的臨場反應，但我覺得很多樂趣就是從悲劇開始的，當你可以非常用力嘲笑自己的時候，做什麼事都會很開心。」她說，大家在變裝初期常常都有人設，以便於模仿跟學習，但到後來才發現也許是多想了：能夠持續站在舞台上，就代表一定有觀眾喜歡妳的樣子。

在瘋家還沒有打響名號前，對於文化部遞來的奧運表演邀約，Bagel也抱著相同的想法：「既來之則安之，開心地把自己交出去就好了。人家選我一定是有理由的，所以要對自己有自信，不然就是在羞辱那些選我的人嘛！」

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何況，有姊妹們在身旁。

變裝的核心和魅力究竟是什麼？妮妃雅說，她曾經在美國看過一個40歲甚至50歲的變裝皇后，一身裝扮跳得相當熱情，在舞台上盡情展現自己，從表情和肢體可以感受到她過往的人生閱歷。

妮妃雅如此下註腳。所有變裝到頭來都是一場奮戰，反抗社會對性別既定的認知和壓迫。

解開枷鎖，然後通往自由──妮妃雅直言，自由是不能找藉口的，自由是一種心境，唯有自己去了解而且追求，才會有自由。

在世界各地跑來跑去，會不會感到疲倦？妮妃雅說，有時候得要「行屍走肉」一下，開飛航模式避免電力消耗過快，等站上舞台再甦醒。但每一次，觀眾給出的愛和能量，總能讓她活過來，在一次又一次的表演中確認，變裝就是自己真正喜歡的事情。

「我喜歡這種到處跑的生活，但也希望可以回台灣多表演，多做一些像是之前廟會的那種表演，做更多融合台灣文化的變裝，或是開著電子花車環島，像那種旅行表演團體之類的，未來也是滿想要做這個。」

因為想見識更寬廣的世界、接觸更多的觀眾而雲遊四海，但回望台灣，市場真的足夠大能支持變裝皇后成為一種持續經營的生涯選項嗎？妮妃雅肯定地說，「一定有啊！要慢慢的培養啊。就是到處去宣揚，男扮女裝沒有什麼可怕的，我們只是在用不一樣的方式表達。」

從土地公廟廣場前接收男女老少的羨慕眼光，到總統府裡舞動七彩斑斕的漂亮身影，這一次妮妃雅和瘋家的女兒們，要帶著無所畏的美學和台灣的聲音，到更高、更遠、更開放的世界去。