自1912年以來，每屆奧運會都有屬於它自己的海報。相較於2020年東京奧運、2016年里約奧運以徽標為主，或2012年倫敦奧運以五環標誌為中心，大部分都以圖形化為主打設計。距離巴黎上一次舉辦奧運（1924年）整整一個世紀之後，首次完全以另一種極為敘事的設計方式，展現一個奇幻、慶典、張開雙臂歡迎我們的巴黎，並由奧運和帕運一左一右兩個互補的海報拼成一幅完整畫面。海報展現如艾菲爾鐵塔、凱旋門、大皇宮、協和廣場等最著名的巴黎名勝古蹟，穿插各式體育場、地鐵，當中展現29個奧運競賽項目、18個帕運項目，還更隱藏了8個奧運吉祥物──紅色毛絨的弗里吉（Phryges）；甚至還推出了夜光版。仔細看也會發現將舉行帆船比賽的馬賽港口，以及將舉辦衝浪賽事的大溪地特乎普歐（Teahupo’o）。

以4個月總共將近2,000個小時的工作時間創作這個極為繁複趣味、充斥幻想、「不太官方感」的海報，童趣又浪漫，令世界驚豔。藝術總監卡托尼是巴黎土生土長的插畫家，向以細緻精美的風格聞名，擅創造喜慶、超現實、色彩繽紛的夢想沉浸世界。與愛馬仕、《紐約時報》（The New York Times）、耐吉（Nike）、勞力士（Rolex）等大廠牌合作經驗豐富，將他創造的宇宙轉為不同形式的作品外；卡托尼更是熱愛旅行，在南美、歐洲不同城市的「臨時」廚房計畫中扮演大廚角色，邀請所有人分享他混搭文化的創作。以下是《報導者》在巴黎對卡托尼的專訪。

「真正的艾菲爾鐵塔不是粉紅色的，法蘭西體育場不會懸浮在艾菲爾鐵塔上，巴黎看不到大海。」

《報導者》（以下簡稱「報」）：請你談談與奧運單位合作的過程？一些法國輿論批評，古蹟上沒有看到十字架或三色旗幟（法國國旗）等，巴黎奧委會委託你時，有界定一個巴黎的形象嗎？

卡托尼（以下稱「卡」）：他們（巴黎奧委會）聯絡我後，我畫了草圖提議巴黎的空拍圖加上著名古蹟，如艾菲爾鐵塔、凱旋門、大皇宮等等，重新建構一個想像中的巴黎城市運動場，並將奧運會和帕運左右兩張拼成一張完整海報，其中男女一樣多，也加上瑪麗安娜（Marianne，法蘭西共和國國家象徵）等等，元素愈加愈多，但最早巴黎運動場的點子是我提出的。

藍白紅三色的法國國旗沒有直接出現，但三色被稍微轉變不斷出現，例如白色加上紅色便成粉紅。我還詮釋了非常多法國象徵符號。有討論過加入全世界的國旗，但是顏色太多，我提議完全不要用國旗，維持中性。詮釋古蹟方面，真正的艾菲爾鐵塔不是粉紅色的，法蘭西體育場不會懸浮在艾菲爾鐵塔上，巴黎看不到大海。設計以開放接納、對全世界張開手臂的海濱城市形象，並採用超現實風格。而吉祥物弗里吉、聖火這些巴黎奧運的重要象徵，我用石雕、玩偶等不同形式在海報裡重複呈現。

報：海報裡埋藏許多弗里吉的彩蛋，如同繪本《查理在哪裡？》（Où est Charlie?）的點子，是你提出來的嗎？

報：與奧運相關的眾多展覽中也有展出過去歷史上的奧運海報，你有針對奧運海報做參考研究嗎？有沒有特別有感的海報？

卡：1924年，一個世紀前巴黎再一次舉辦奧運時正值裝飾藝術時期，我多少受其啟發，例如字型、古蹟、建築這些設計。我做的海報在歷史上向前投射100年，也為100年以後、以及當下做設計，試著創作既當代同時又可以恆久的經典。我運用了不少透視感的、古典的設計，但使用很現代的顏色等變調，企圖同時「連結過去和未來、又具有當下新鮮感」──我是這樣給我自己訂下目標。

「在開始創作壁畫時，我不清楚自己的風格是否正在形成。到8個月後已經不是相同的設計，已經可以看得出進步和改變。突然，這個作品就成型了。」

報：我注意到你高中本來是念理科？

卡：對，我後來去念了3年的巴黎市立平面設計學校（EPSAA），在伊夫里塞納河畔（Ivry-sur-Seine），也是我現在工作室和住家所在。我那時真的不知道該做什麼，我的母親建議我讀這所學校，因為她知道我喜歡畫畫。我在這學校學習繪畫和學術⋯⋯僅此而已。我們的年級愈高，廣告、代理商之類的課程就愈多，這並沒有讓我太感興趣。所以我在課餘時間畫畫，在我的學業結束時，我不算是一個非常好的學生，但開始有經營一個運作良好的部落格，並且有生意上門。當2010年離開學校時，展開我第一個個人專案計畫，我買了一個長10公尺，寬1.2公尺的大卷畫紙，做了《超級朋友》（Ultra Copains）計畫，這是我的第一幅壁畫作品。當時我完成學業後，有8個月和父母住在一起，我以這個時間來進行這個計畫。我在這10公尺的紙上畫了大量的細節，講述日常以及與朋友在一塊的生活，我的夜生活，但以一種超現實的方式呈現。

報：你是如何找到你這種「簽名式」的風格？這樣的「大作」需要大量的時間、能量和賭注，計畫本身算一種實驗嗎？

卡：我承認我有點無意識地制定了格式，我買了一大卷畫紙，告訴自己我要講故事，創造一個大宇宙。在我當時的風格之後，我也一直在尋找，它只是一個開始。黑白的、用墨水和鋼筆繪製的，只是因為黑白對我來說更容易，沒有不同顏色反射的人物角色。

報：你與這個英國出版商合作了好一段時間？《Bicycle》是在倫敦奧運期間推出的嗎？

卡：是的，在2012年，但這不是倫敦奧運官方、而是英國出版商的訂單。我們花了大約一年的時間，結果是我住在倫敦，仍然使用黑白的方式進行。但我開始做更多的細節，更多的雕刻。就在那時候我的風格開始變得更加超現實，有更多的元素⋯⋯，植物比我想像的還要多。這本書出版後，愛馬仕聯絡了我，他們手裡拿著這本書，然後突然打電話給我。他們在2013年提議合作創作一條絲巾，我之後就開始和他們一起做了很多計畫。

我第一條設計的愛馬仕圍巾也是用黑色和白色做的。之後他們告訴我，希望我用彩色來設計絲巾。而我以前從來沒做過色彩的設計，所以愛馬仕「Hippopolis」絲巾是我的第一個彩色作品。

報：這裡有一個從黑白到彩色的過渡。我注意到你剛剛也談到了一段通往更奇妙、更超現實的過程，這些變化看來常都跟合作的計畫脫不了關係？

卡：這段關係始於2014年左右的「Hippopolis」，我的第一部彩色作品、第一條絲巾。我開始和他們（愛馬仕）一起做了很多絲巾，剛開始大約一年一款，我一直很自由地做我想做的事，例如，有幾年我去墨西哥生活，在墨西哥做了一條絲巾，我可以很自由地提出我想要的建議。後來，我有點厭倦了製作絲巾，因為它總是一樣的東西，即使是一個新的設計──雖然我確實可以做這個做一輩子。所以我在墨西哥做了一些個人專案，心裡稍微平靜了一些。在那裡，暫停了一陣子與愛馬仕的合作，我重新開始設計一條絲巾，我想這是最後一條絲巾。我在上個耶誕節前完成了，與奧運計畫同時進行，所以它大約會在一年內問世。

報：可否談談與名牌大廠商合作的經驗？他們開放的程度如何，你提出了多少提案，時間上充裕嗎？

卡：一般而言，他們給我很寬裕的時間。例如愛馬仕的這些合作夥伴，他們很尊重手工專業職人，尊重藝術家，並給予大量時間──時間是我工作中最重要的事。我的工作可以橫跨數月、甚至數年。他們知道如何提供所有條件，以使藝術家能夠真正完成作品，沒有截止日期，給予完全的自由，這是真正的合作，以我在其他地方從未見過的方式尊重藝術家。好幾次當我畫絲巾時把自己關在工作室裡，沒有太多溝通交流；可能花了兩、三週的時間研究它們，然後去做其他項目，兩個月後才又回來。

所以，一個絲巾計畫可能耗費一年多的時間，他們給了我時間，如果不是今年這個系列，那就排到下一個系列，我們嘗試這樣組織。有時他們告訴我必須拿東西出來了，必須快點完成它。那就這樣吧，我正在慢慢來。這確實是超越其他合作的合作關係。例如，去年（2023），在奧運計畫的空檔，我有一個半月、兩個月的時間，完成了3年前開始的這個絲巾。我已經開始畫草圖了，但是進度從來沒有真正前進。我對自己說：我有時間，我會去做的。

報：與愛馬仕這些法國老名牌合作，相較於跟出版社合作的計畫會差很多嗎？

卡：愛馬仕或多次合作的香檳老牌子胡伊納香檳（Ruinart），這些具有深厚歷史的品牌，有些甚至有300年以上的傳統，工作也在於要去學習、去親近他們品牌的歷史、世界觀，然後再用我自己的風格詮釋他們的宇宙。像我就常常去愛馬仕在巴黎市中心的「珍奇櫃」收藏尋找靈感、去認識愛馬仕的家族。

「傳統技術與新設計，這些工藝與我的創作都是耗時的手工，尊重職人的這種精神跟我與法國老品牌合作極為共鳴，這很美很有意思。」

報：讓我們聊聊你創作的參照、啟發。你看漫畫嗎？

卡：我從來都不是漫畫迷，我不愛漫畫的格子。我有自己的風格很久了，人們都愛問我參照（範本或典範）這類的問題，其實我更受生活啟發。年輕時，是有受到達利（Salvador Dalí）、波希（Hieronymus Bosch）這類大師的啟發。之後，大家常常把我跟超現實漫畫家墨必斯（Moebius）做比較，我也感到很榮幸，但除此之外其實並沒有太多「影響」。或是把我的海報與《尋找查理》做比較，也只是因為那很主流，其實不算是我的參照，只是都有很多人物細節。

我不一定受藝術家的影響，有時候受音樂的影響更大，或說是從現實世界的生活經驗取材。比如在路上騎車，我常常停下機車拍照，我拍很多照片，花園、植物⋯⋯啥都有。

報：請你談談你一般的創作過程，以及主要的技術、工具？

卡：很簡單，3個步驟。首先，草稿，迅速簡要，定下構圖概念；再來，我在草稿上整個重描一次，用黑線把所有設計確定下來，所有細節，很乾淨純線條的畫；最後，上色，這是最近幾年進步很多的地方，從一種顏色只有一種陰影，到三、四種，這很重要，人物、整個畫面因為有了陰影才生動起來，瞬間形狀、體積都活了過來。

技術方面，我主要是墨水鋼筆和鉛筆兩種不同的技術，使用這兩種工具都是為了進行細緻的工作。當我使用墨水時，我的線條接近雕刻，而鉛筆則允許我採用更多超現實的手法。

報：奧運海報也是用鉛筆這些手工技術？

卡：奧運這個案子需要很多修改，顏色、元素等等來回不斷修改，必須使用數位的工作方式，我完全在螢幕上工作。個人計畫的確更多純手工，這陣子很久沒純手工。不過數位也不見得更快，其實一樣，甚至更花時間，做得更細。4個月在螢幕前，完全一樣的時間。

報：你自己的個人計畫，會比較想花時間用版畫這類傳統手工技術嗎？

卡：我有一個稱之為「星雲」（Nebula）的計畫，已經進行了不少年，最近終於快由法國出版社Flammarion出版一本大書，收集了近10年的作品。這是一個圍繞著「無限幸福」的概念創造的一種神話敘事世界。「星雲」這個非常長期的計畫採用多種形式，最先問世的會是一本書。

之外，我預計（2024年）8月初要去中國，去認識刺繡、編織、紙燈等等這類中國的技術職人，去看看中國的一些國際認證的「國粹」技術，嘗試將我的作品與這些技藝相結合。傳統技術與新設計，這些工藝與我的創作都是耗時的手工，尊重職人的這種精神跟我與法國老品牌合作極為共鳴，尊重傳統、手工，這很美、也很有意思。這是一種通過獨特的技術昇華、令人驚艷的做法。我非常期待與不同的工匠職人合作。

報：你剛剛有提到在墨西哥住過一陣子，可以聊聊旅行、異地的經驗與你創作的關係嗎？

卡：想去南美、去墨西哥，主要因為我崇拜傳說、神話，很受神祕的馬雅（Maya）壁畫吸引。旅行對我而言是去探索自我的極限，例如切身的神祕體驗大量啟發創作，絕對是終生受惠的經驗。去墨西哥也是因為想離開巴黎一陣子，我開始設計自己的虛構宇宙「星雲」。這是從地球到宇宙的幾個世界之間的旅程，動物、植物、習俗等等。在祕魯和玻利維亞時，我收集了一些當地神話並加以交叉詮釋，用我自己的方式重建馬雅金字塔，或是重新想像阿茲特克 （Aztecs）神話中的混血變形動物。

報：最後，如果你在奧運期間接待國外來的朋友，你會怎麼向他介紹巴黎？

卡：我會帶他去散步閒晃、去露天咖啡座「觀賞」路人，這是巴黎最酷、也最浪漫的事。