「開廟也是一門生意，也是可以賺錢的⋯⋯」 鐵工阿祈坐在香火鼎盛的廟宇前，腦中浮現靈感，口沫橫飛地想唆使好哥兒們阿昌、阿全加入他的發財計畫。 「腦袋裝屎啦！」 昌嫂狠狠瞪了他們一眼；她太了解這些傢伙的鬼腦筋，常常被搞得又好氣又好笑。

不只劇情和呈現方式魔幻、生猛，《做工的人》的製作過程也像一趟奇幻旅程。

製作人林昱伶也透露，《做工的人》初期尋找編劇時並不順利，可能是階級身分的問題太過敏感，創作者似乎會自我審查，「有些編劇很害怕寫這個題材，他們覺得將來會被罵、會被challenge（挑戰），覺得自己的血統、自己的位置、自己的觀點、自己的視角可能會遭受批判。」

只有「心臟很大顆」的編劇暨導演鄭芬芬，沒想太多地接下這項任務。

「我從來沒有思考我要講『做工的人』的時候，要講控訴的議題，或者去講它的不公⋯⋯我很想講的是人性的良善，人跟人之間互相扶持的力量，」鄭芬芬坦率地說，她並未定義《做工的人》為「社會議題劇」，想改編並拍攝此劇的起心動念，純粹是閱讀原著後，胸臆之間湧上一股感動。

1970年生的鄭芬芬，童年適逢台灣經濟起飛，當時住在台北市中正區，住家附近有不少大型工地，她個性孤僻，喜歡獨自蹓躂，「放學後都在工地玩耍，晃啊晃，那個畫面、情感一直留在腦海裡吧，」而閱讀林立青的書《做工的人》之後，她覺得心底的回憶被觸動了。

「它給我很多小時候的回憶，都是我小時候曾經碰過的人──他們有的是工人，有的不是。這些人的情感其實都一直留在我心裡，所以想拍《做工的人》的時候，一開始很早就確定我要拍的是人物之間的情感，只不過剛好這些情感發生在這群人身上，是做工的人，建築工地的人。」

林立青《做工的人》出書後曾遭部分讀者批評倡議精神不足，認為該書徒留傷感，未能顛覆現實。如今戲劇亦主打「人物情感」，面對可能遭受的批判，鄭芬芬直言，「你不可能取悅所有人，你只能先忠於自己。」她相信，創作者必須先寫出自己有感覺的東西，別人要怎麼看待都是後話，而她的理念是，「希望透過這個劇集，不時提醒大家找回初心，找回社會風氣跟人性中很美好的念頭，把善的種子播進去，再去思考怎麼面對社會不公、權力鬥爭與階級歧視。」

於是，鄭芬芬選擇書中情感濃烈的〈走水路〉這篇文章為基底，以鐵工兄弟阿祈與阿欽作為主角，一方面掌握原著的人物精神，一方面編織更具戲劇效果但又切合現實的情節，由金鐘影帝、新加坡演員李銘順飾演哥哥阿祈，柯叔元飾演弟弟阿欽，另外由游安順、苗可麗飾演一對板模工夫妻阿昌與昌嫂，薛仕凌飾演怪手司機阿全，除了游安順外都是第一次飾演工人；再以阿祈一心想要「發大財」為劇情主軸，將身邊親友都捲入花招百出的發財夢，從嘗試開廟到飼養鱷魚，每天上演雞飛狗跳又弄巧成拙的劇碼。

為什麼以「發大財」為主線？鄭芬芬認為，小人物生活裡關心的不是風花雪月，而是如何衣食無憂，這是最容易討論的共同夢想。順著這條線延展開來，故事裡的人物也不局限於工人，而是以工人為中心往外擴散，觸及同心圓裡的便利商店店員、性工作者與檳榔西施等配角。雖然每個角色的故事佔比不均，但每個人都在追逐更美好的明天。

此劇聚焦人物情感，表演必須格外強烈，鄭芬芬大呼，「這是用掉我腎上腺素最多的一部劇！」她認為演員都很成熟，飾演主角阿祈的李銘順也是她心目中完美的角色形象，「我的工人（阿祈）是一個愛做夢的人，可能有一點討人厭，也有可能讓人又愛又恨。」然而，李銘順是新加坡人，不會講台語，鄭芬芬為此傷透腦筋。

「我希望台語是非常非常道地的，不希望是硬講，好像『中翻台』一樣，雖然找了台語老師，可是台語老師跟戲劇是有一些距離的，即使教他發音了，但講不出那個味道⋯⋯因為人物情緒跟台詞表現一定是相關的嘛，你一定要先知道為什麼講這句話、怎麼講。」於是，鄭芬芬親自陪同台語老師將每一句台詞錄音下來，再向李銘順解釋，要他回新加坡之後好好練習。

「我每天就很緊張，怕他沒有認真練，他一定很忙嘛⋯⋯我又不敢告訴他我很害怕，又不能每天盯著他說『你有沒有練？你有沒有練？』我就一直很緊張，每天都在想最壞打算，萬一他沒練好，該怎麼辦？」隨著開拍日期將近，鄭芬芬的一顆心吊在空中七上八下，所幸等李銘順來了，一開金口，「賓果！他真的有練起來！我的腎上腺素就降了一半。」

鄭芬芬感動地說，《做工的人》的所有演員都願意為自己的角色負責、做足功課，飾演阿全的薛仕凌要學開怪手、嚼檳榔，飾演昌嫂的苗可麗要學釘釘子、釘木板，每個人都在田野調查時期盡心盡力，進行各種練習。

除了訓練一群沒有工地經驗的演員實作，劇組堅持實景拍攝，但要找景，又要不影響現實中的工班，難上加難。

「導演都差點一度要回頭去改劇本了，因為找不到她想要的。工地總是每天都是要有工程進度的嘛，真的要能借到或找到，本身就很困難，要在裡面拍攝，機位安排或收音那些也很困難，」林昱伶笑說，高樓工地只能用借的，若要自行搭建，「大概就要破產了！」

開拍之前，劇組也特別花了一整天參加勞工局的8小時勞工安全課，但導演鄭芬芬仍然神經緊繃，她笑說，很怕有人白目地隨意靠坐而受傷，「原本還想過要展現工人辛勞，一開始想要的拍攝風格是機器不落地，一直動一直動這樣，結果進去之後就⋯⋯應該都動不了，能夠找到一個安全的地方就不錯了！」

對攝影林君陽而言，則要想很多辦法來克服現場條件，比如有時要先掰彎鋼筋，才方便架設攝影機的軌道，或鋪板子來避開鋼釘。林君陽說，他一直很害怕某一場工地打架的戲，「芬導的想像是在一個比較開闊或危險的地區進行這場戲，那才是她想要的⋯⋯拍攝時很捏一把冷汗，有一點試圖想要阻止她。」所幸現場的工人協助清理場地，調整一些危險物品的位置，劇組終能平安完成拍攝。

工地特別之處也不只是危險，林君陽說，某些拍攝方式也不同以往，「在拍一般戲劇時，我自己是會避免過於仰角或俯角的特殊鏡頭，因為我覺得攝影應該是要跟著戲走，過於特殊的角度如果沒有服務到敘事，我會盡量去避免，」但建築工地只有鋼筋結構，上下樓層都通透可見，三維空間感很強，「導演在設計演員的走位調度上，就多了一個縱深、多了一個上下的關係，我的攝影也因為這件事情產生了一個滿特別的視角，演員上上下下，我的鏡頭也會上上下下地看。」

為讓戲劇活潑真實，劇組下足功夫。原著作者林立青也認為，戲劇有個挑戰是要還原現場、建構場景，「海洛英是什麼顏色？用什麼東西調起來？海洛英跟葡萄糖混起來是什麼顏色？」這些答案在書中不一定很重要，一旦要放入畫面，卻必須刨根究柢。許多一晃而過的細節，代表的是劇組做過扎實的田野訪調。

此外，寫作時不免要編輯、剪裁，用敘事者的身分來推進故事，戲劇卻可以讓主角「工人」現身，「書中有時候會變成是我在講、林立青在講。譬如工人每天就是吃一堆（高油鹽、不健康的）便當，書裡面我只能用自己陳述來帶過，可是戲劇裡面阿祈這樣講，你就會覺得他很棒，他講得很好，他說出我們的心聲。」

雖然鄭芬芬著眼於人物情感，林立青看過試片後卻大呼劇集的批判力道很強，「比我還要兇10倍！」他認為該劇是「用喜劇去包含現實社會中其實存在的更大悲劇」，雖然劇中充斥嘻笑怒罵，主角群設法發財的鬼點子也很滑稽，「但那也代表現實社會的一般勞工，除了有錢外，還能有什麼方式來得到尊重？」

確實，花招百出的荒謬念頭，反映的正是底層勞工翻身不易的無奈。

劇中有許多橋段讓人笑淚交織，甚至根本笑不出來，例如個性樂天的工人老爸自誇「我是被上天挑選的人」，兒子卻淡淡吐槽「你是被挑掉的人」；例如有些工人日夜加班，只能靠著吸食毒品來提振精神、麻痺痠痛；又例如身軀傷殘的工人眺望高樓林立的城市，細數哪一棟華廈是自己的貢獻，「可惜，沒有一棟我們有辦法搬進去住。」套句鄉民的流行語，這些片段恐怕會讓觀眾「笑著笑著就哭了」。

有哭有笑，正是《做工的人》的精髓，如同鄭芬芬自己的詮釋：「以喜劇方式面對悲苦，在極悲裡找到極樂。」 然而，大慕影藝上一部作品《與惡》實在太過轟動，引發大眾對於社會議題的激辯，或許會造成觀眾的預設框架。

對此，《做工的人》攝影林君陽本身就是《與惡》的導演，他分析說，這兩部各方面都是很不一樣的作品，他很喜歡《做工的人》採取荒謬劇的手法，讓許多充滿想像力的「狂想」場景得以呈現。他也強調，《做工的人》以人物故事為核心，但講的並不是一群可憐人在自憐自艾的故事，儘管有人也許會隱約感到角色們無法逃脫社經地位的限制，因而對其徒勞無功感到悲傷，但這部劇要傳達的態度終究是「一群很可愛的人在努力生活著」。

去年林昱伶在第54屆金鐘獎頒獎典禮上感謝觀眾：

「我想謝謝觀眾，謝謝你們回到了電視機前面，與我們展開這段非常非常美好的旅程，請你們繼續支持台劇，繼續支持我們這群為台劇做工的人。」

當大家還沉浸在《與惡》帶來的震盪與刺激，林昱伶已開始對觀眾溝通下一個作品《做工的人》，希望這部戲終將讓觀眾更理解工地裡的世界，真正看見圍籬裡面揮汗生活的人。

註：《做工的人》全劇共6集，於5月10日（日）開始晚間9點在HBO頻道首播，HBO GO同步上線；晚間10點則於myVideo上線。5月10日首播當天一次播出2集，之後每週同一時間播出1集。