1月底的週日早上，我和攝影記者世澤驅車前往新竹科學園區，園區路上空無一人，旁邊工地機具隆隆打著地基，準備新建廠房，向前駛去，盡是一棟棟印著台積電Logo的廠舍。開進台積電八廠對面的小巷，走進一處挑高鐵皮倉庫，打開門，裡面不是機具，而是足足有一人高，擺著假樹、鋪滿紅土的土台──布袋戲劇組「劍塵影視工作室」的攝影棚。

才剛完成一顆鏡頭，劇組便又手忙腳亂地開始在土台上鋪白色防水布。將調好的紅色2號色素裝進塑膠杯，配合操控戲偶倒下時機，他們嘗試以各種力道、角度朝天空潑灑「血漿」，鍥而不捨地重拍7、8次後，這顆角色「血濺當場」的鏡頭終於完成。

喊卡那一刻，現場已經血跡斑斑，劇組們帶著染紅的雙手，把白布捲一捲，拖到倉庫外晾乾，沾滿紅色液體的白布，迎風舒展。

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而除了大型公司之外，亦有小型劇組在製作影視布袋戲──2023年7月推出劇集《劍塵道魔錄之玄劫天鋒》、在YouTube上連載播映的「劍塵影視工作室」便是其中之一。

我在去年（2023）7月收看《玄劫天鋒》後便相當印象深刻，劇中好幾場武戲，創意令人驚豔連連，比如第5集劇中角色「莫塵飛」和「墨鋒絕」激烈對劍，攀上涼亭欄杆、撥動木桌，甚至用劍挑起茶杯；第9集更拍攝了很少見的「摔角戲」。

在布袋戲中，「武戲」是一大看點，也是拍攝的最大挑戰。一些看似簡單的動作，都必須有高精度的操偶和鏡頭巧思才能完成。比如拍攝角色向前奔馳，真人拍戲只需要鏡頭往演員下身帶即可，但鏡頭往戲偶腳下帶，只會拍到操偶師。來到片場當天，劍塵劇組向我展示了一櫃從戲偶身上拆下來的腳──原來拍攝腳步動作，是由操偶師手拿兩支腳，在鏡頭前模擬真人步伐。

更令人驚奇的是，不若金光、霹靂有家族技術傳承，劍塵影視劇組全是戲迷出身，靠自學或求學，花費數10年光陰變成職業級的創作者。他們一邊做著正職工作──十來個劇組成員中，負責人蕭景、《玄劫天鋒》導演饒承毓、戲偶「美髮師」施懿庭，平日其實是工程師；有燈光專業的葉佳欣，平常在苗栗的劇場當技術人員；負責美化道具的張語冰，在台北念研究所，假日回來新竹拍戲；負責部分口白的聲音總監馬紳富，在台北海運公司上班；擔任公關行銷宣傳的王怡方，是雜誌編輯──下班後，就「斜槓」變身布袋戲劇組，來到新竹科學園區裡的攝影棚拍戲。一週7天，平日下班後固定有1、2天開棚，假日更是全天泡在棚內做道具、拍戲，已經持續2年以上。

和劍塵的夥伴聊他們「入坑」的背景，大多和兒時與家人一起收看布袋戲的記憶相關。像35歲的蕭景，小學時和哥哥一起看霹靂台布袋戲長大，上師大附中那年，布袋戲社正好成立，他便成為首屆成員，跟著當時的社團老師、舊址在台北伊通街上的「敘舊布袋戲園」的操偶師學習，後來也跟著敘舊偶劇團在各地演出，甚至曾遠征新加坡、日本。考上交通大學後，蕭景加入交大布袋戲社，在此與夥伴們相遇。

然而，戲迷要蛻變為職業劇組有一段距離。深深喜歡偶戲創作的蕭景發現，大學畢業後，要更進一步學習專業知識、實際製作影視作品，眼前似乎只剩進入布袋戲業界工作這條路；反之，則是要自己創造機會。十足工程師性格的蕭景摸索出兩條路，一種是「教中學」，他把操偶、車縫偶衣、攝影等等技術拆解成一個個SOP：

「就好像工程師在Debug，幫人家找出問題過程，是一個無形中會進步的方法。」

另一條路，則是「做中學」，他和社員們試著挑戰更高難度的製作──自2016年起，耗時3年自編自導自演第一部布袋戲電影《劍塵道魔錄》。

為了這齣戲，他們租下了新竹科學園區內閒置的一處倉庫，從零開始自己架起攝影棚。王怡方回憶，以木板搭成兩層樓高的室內景小棚，是當初在地板上他們自己手工敲敲釘釘，算好結構力學，然後自己直立起來的，完全是「物理上」的白手起家。

也是在這個過程中，體感到自學有多難，電影發布隔年，蕭景正式成立公司，確立了要當「斜槓布袋戲劇組」的路線。他說，投入布袋戲業界常常就是得all-in職涯，也不乏許多人一頭熱血地進去、傷痕累累地出來；他想用「斜槓」的方式做布袋戲，如果能拍出高品質作品，或許未來更多人會覺得，投入影視布袋戲創作不需要壓力那麼大，也才有機會讓有更多新血進來創作。此外，他們也在YouTube發布操偶教學影片、開放攝影棚租借給社團，期望讓更多戲迷有學習管道，少走點辛苦路。

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也是因為「斜槓」這個理由，劍塵選擇用影視布袋戲的方式來創作，布袋戲實體演出可能一次須動員十幾人負責燈光、操偶、道具；但影視布袋戲可靠剪接，要完成一顆鏡頭，約出動3～5人，攝影、操偶外，有人拿著風槍吹動戲偶頭髮或衣服，製造微小的動態，有人負責打光，一顆鏡頭能不能成功，全靠各人搭配默契。

如果角色有台詞，則會先預錄好口白，拍攝時現場播放，操偶師再讓戲偶做出能配合口白情緒的動作。

《劍塵道魔錄之玄劫天鋒》那幾場令人驚豔的武戲，出自導演饒承毓本身的著迷──他很想把真人武打動作，也放進布袋戲裡。開始投入布袋戲電影製作後，他就開始把各家布袋戲的武戲、真人武打電影，調成0.25倍速，一格一格研究細節，光是《葉問》就看了十幾遍：

「自己要拍，跟當作戲迷看是兩種很不一樣的觀影方式，有時候看完知道分鏡怎麼切，但完全不知道劇情演什麼！」

饒承毓大笑著說，武戲的拍攝，其實就是反覆的實驗，「我們通常都是人先做一次，布袋戲做一次。」

我來到片場當天，他們正好在拍一場持劍動作，饒承毓空想手中拿劍，比劃了好一陣，讓蕭景操縱戲偶做出同樣動作。正式開拍前，他們拿著麵粉篩，在劍上輕輕撒上一層薄薄的白粉，「這樣等下揮動時，才會看到那個『氣勁』。」饒承毓說，「我曾試過玉米粉、地瓜粉，目前還是覺得，太白粉顆粒最細、最上相！」

劍塵劇組讓我很感動的，或許是因為這群人，有很多想透過創作說的話。

劍塵影視現在有兩部作品，埋入了劇組的所思所想。第一部作品《劍塵道魔錄》的劇情主軸是「即便有些事並不是非你不可，你還是選擇承擔」──中原清微派大弟子莫塵飛原是個沒有定性的年輕人，但傳承古桓真人的功力與思想後，決定承擔起伏魔救世的要務──恰好就像這群創作者，並非出生布袋戲世家，但傳承了布袋戲的技術、愛上這條路後，選擇跳出來繼續拓展布袋戲創作的疆界。

而第二部作品《劍塵道魔錄之玄劫天鋒》，主軸是一趟自我接納的旅程：

這也是在無數拍戲挫折中摸索前進，這群布袋戲創作者們悟出的道理。