《雲州大儒俠》裡史豔文、藏鏡人的「驚動武林、轟動萬教」，是我父執輩的記憶──1970年代間登上無線電視創下97％收視率的萬人空巷，只是輾轉聽聞的傳說。作為成長於1980、1990年代的孩子，對大儒俠的身影已然模糊。

然而，正巧趕上家用錄影機跟錄影帶出租的風潮，這時霹靂布袋戲無疑是伴隨著這一代孩童長大的最好娛樂，跟還沒改名成哆啦A夢的小叮噹、無敵鐵金剛都成為童年的精彩片段。無論是素還真、一頁書、葉小釵、亂世狂刀、非凡公子這一個一個有血有肉的角色，他們的招式跟口白都是小朋友教室下課時聊天、玩耍會出現的內容，更別說隨著有線電視大舉進攻家中客廳，霹靂布袋戲也佔據了一席之地。

電視台將之前已經發行的霹靂劇集當作連續劇每日播放，從《霹靂幽靈箭》以降都膾炙人口。之後登場大螢幕的《聖石傳說》更是讓霹靂布袋戲一戰封神，徹底改寫布袋戲的格局跟可能。

長期作為霹靂布袋戲招牌的素還真，觀眾幾乎是膝反射可以對「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢；腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」的人物出場詩號琅琅上口。每每看到素還真以各種智謀維護正義、平衡各方勢力，還要三不五時面對覬覦中原武林的邪惡力量──當然，作為扛霸子，除了要有胸藏十車書的學問外，還要一手深藏不露的武林絕學，殺得邪魔歪道片甲不留，螢幕前的你我則是熱血沸騰。

素還真是一開始就如此風風火火嗎？在成為江湖領袖之前應該也有他自己的成長之路，以素還真為名的電影就是直接開門見山，回到傳說的起源，且看第一男主角如何「反骨歸真」。

霹靂國際多媒體公司將布袋戲帶往另外一個全新的領域，由劇集到周邊商品、由有線電視頻道到數位串流，霹靂還上櫃進入資本市場，這樣的產業鏈跟規模在布袋戲是前無古人、恐怕也後無來者。

然而，霹靂這塊招牌的經濟價值，也讓其在司法實務的江湖中，經歷一波未平、一波又起的波瀾。霹靂在《著作權法》所生的司法案件屢見不鮮，透過耙梳這些和霹靂有關的著作權案件，不僅僅看到了產業的變遷，也見到了時代的縮影。

《著作權法》作為智慧財產的一環，也是我們生活中很容易碰觸到的生活法律之一。例如我們閱讀的文章、學習上使用的課本、看到的電視節目、聽到的流行歌曲、躺在沙發上懶骨頭的追劇、攜家帶眷假日前往電影院，這些文本和影視音作品都是著作權的範疇。

「著作」是指屬於文學、科學、藝術或其他學術範圍的創作，而當著作完成時，就會產生「著作人格權」和「著作財產權」，著作在分類上則有語文著作、音樂著作、戲劇、舞蹈著作、美術著作、攝影著作、圖形著作、視聽著作、錄音著作、建築著作、電腦程式著作。霹靂布袋戲在司法刑事實務中成為被侵害標的的大宗是視聽著作，包括重製並散布和公開傳輸等行為態樣，這些侵權行為演變的過程，恰巧蘊含著觀眾收看習慣的軌跡。

首先，違法重製並散布視聽著作是案件的大宗。《著作權法》中的重製，是指以印刷、複印、錄音、錄影、攝影、筆錄或其他方法直接、間接、永久或暫時之重複製作。生活化的例子，像是我們使用電腦時點一下滑鼠右鍵，就出現「複製」的選項。至於散布則更容易理解，是指將著作之原件或重製物提供公眾交易或流通。

在早期街頭巷尾都還有影音出租店林立時，霹靂布袋戲每次發行的最新劇集都是出租店很重要的收入來源，發行當天，消費者只要手腳慢一點就會向隅。有心人看到這樣的熱潮就起心動念，將霹靂劇集的DVD加以拷貝（重製）並販售（散布），而甚至還有本來的合法影音出租店因為向霹靂取得的套數不敷出租，也覬覦起這不義之財，私下拷貝後以更低的價格直接販售。理應是合法出租賺取租借影音費用的店家，也掛起羊頭賣狗肉，成為侵害著作權的劊子手。

好的劇集建立在好的市場機制上，如果著作財產權的所有人花費大筆心力推出作品，卻始終無法獲得該有的收益，那就很難期待更好的作品產出。

在司法實務中，對於霹靂的視聽著作也隨著網路世界開始有不同的侵害態樣，從以往實體的燒錄光碟（重製並散布）變成數位上的重製並公開傳輸，其中，各種免費分享資源的網路論壇是一大幫兇。這些網路論壇的運作模式，不外乎是要使用者透過分享影音資源來提高在論壇內的權限，而更多的權限可以開啟更多的影音資源。

然而，絕大多數使用者所分享的影音都不合法，因為在根本沒有得到著作財產權人的同意下，論壇使用者就擅自將影音內容重製後傳到論壇分享，並賺取相關的積分或權限。網路論壇則在會員人數跟流量中賺到利潤，大作無本生意，只差沒掛牌上市而已。

網路世界無遠弗屆，一旦將視聽著作重製後並公開傳輸，代表你殺死一個我還有千千萬萬個我。使用者不斷地分享，侵權的攻勢如萬馬奔騰、水銀瀉地，對著作權的侵害成了無限輪迴，素還真再怎麼神通廣大也只能無語問蒼天。

那為何會說單看霹靂在司法實務中的案件變化，從實體光碟到數位的公開傳輸會是時代眼淚呢？

早期用「重製、散布、光碟、霹靂」作為關鍵字去搜尋相關的著作權刑事判決，可以找到為數不少的參考案件，但近年則只剩下重製並公開傳輸的態樣，這是因為以實體光碟作為載體的形式，已經被市場機制淘汰。你看看自己手邊就知道，要找到一台光碟機恐怕要往古董行去淘寶。幾乎無實體的數位儲存成為主流，就算不講天上的雲端空間，拿著一個小小的隨身碟也可以廣納百川、吞吐數十片光碟的承載容量，所以光碟機成為上一個世代的記憶。

不過，《著作權法》過往卻存在著食古不化的恐龍法律：例如第91條第3項規定「以重製於光碟之方法犯前項之罪者，處6月以上5年以下有期徒刑，得併科新台幣50萬元以上500萬元以下罰金」，而同法第91條之1第3項也一樣，只要重製行為是重製光碟，刑責就會變得很高，6個月以上的有期徒刑代表很可能一不注意就變成7個月不能易科的刑度，而在平等原則的憲法法治國要求下，其實也說不出為何單單以光碟作為重製手段就要加重處罰。

另外霹靂在司法實務中的著作權案件還有一個很特殊的類型，就是霹靂的人偶──那些戲迷如數家珍的角色可不只出現在螢幕裡，有不少愛好者也會購買霹靂布袋戲的角色收藏，動輒數萬元，要價不斐。也就是這樣的利益讓人眼紅，所以就有人販賣起仿冒的戲偶。霹靂布袋戲劇集裡面的人偶都有自己專屬的服飾、武器跟樣貌，還附有雷射標籤跟流水號，而戲偶在著作權的分類上是屬於美術著作，所以仿冒戲偶是以重製方式侵害霹靂所擁有的美術著作，這類的案件在司法實務中也不在少數。

電影《素還真》在年初春節檔期上映，可惜票房並未有太大斬獲，相形於20年前破億的《聖石傳說》則顯黯淡。明明是更好的拍攝技術、更多的製作經費，卻達不到過往的熱潮，背後代表的意義耐人尋味。霹靂布袋戲戲迷流失跟斷層恐怕是難以忽視的箇中原因──曾經每週追逐劇集的孩子長成大人，這些大人的孩子卻很難再像以前投入在霹靂布袋戲的懷抱中，這種世代的落差，是否宣告這產業走入了老兵不死逐漸凋零的夕陽之中？

國寶八音才子黃文擇辭世，讓電影《素還真》裡的一人化千人的口白成為絕響，令人不勝唏噓。但在剛結束的台北電影獎，《素還真》很爭氣地拿下了傑出技術（聲音演出）、最佳動畫片、最佳造型設計3個獎項，證明了布袋戲電影有更多的可能性。或許台下人群有日漸散去的一天，但相信只要還有觀眾駐足，戲偶的生命就能延續──即便是一個人的武林。