《臥龍：永遠的彼日》（以下簡稱《臥龍》）是唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）2023年推出的年度創作。提到諸葛亮、孔明、臥龍先生這些姓名稱號，即使是歷史門外漢，也很少人會說不認識。這應要歸功於羅貫中寫下《三國演義》，小說太過精彩，因此後世搬演不輟，載體從說書、戲曲、電影、電視、動漫到電玩，任憑時代如何轉換，三國人物的各種英雄面貌代代流傳。

以戲劇效果來說，群雄並起爭奪天下的年代自然較具張力，故爾提到軍師孔明，大家腦海中應該無意外會浮現「羽扇綸巾、運籌帷幄」的形象；以戲曲的橋段來說，舌戰群儒、草船借箭，或是借東風火燒連環船、設計謀讓周瑜賠了夫人又折兵等橋段，觀眾早就耳熟能詳。他擅長計中計，將敵人玩弄於股掌之間，料事如神、幾無失誤，在數百年的傳唱中，孔明簡直是神一般的存在。

2023年要再演孔明，應該如何演？談「忠孝節義」對現代觀眾而言可能疏離無感；講「英雄無敵」來造神是否了無新意？於是《臥龍》捨棄了上述豐功偉業，選擇了劉備死後、諸葛亮輔佐阿斗的時代，並以諸葛亮之子諸葛瞻的視角回望父親生平，把諸葛亮從英雄的神壇上請下，直寫人性中的各種情感。

劇情從諸葛亮已然過世的「後臥龍時代」開始──當天下已然三分，蜀漢彷彿已從亂世進入太平時代；然而實際上，各國都仍懷有一統天下的野心，看似偏安的盛世實則暗藏凶險。對百姓而言，諸葛丞相已然仙去，為了安慰自己生活還是會好好地過下去，他們把希望寄託在「臥龍之子」──諸葛瞻身上。但諸葛亮在兒子8歲之時就已溘然長逝，諸葛瞻對父親一點也不熟，只能從眾人的描述中，一點一滴拼湊父親印象。編導鋪排的情節推進是多時空跳接的、也是多重視角的，透過說書大娘、黃月英（諸葛亮之妻）、劉禪（阿斗）、姜維（以諸葛亮為師之蜀將）所帶出的橋段，塑造了以點串接的雙主軸敘事模式。

一條軸線是諸葛亮人生故事，從三顧茅廬展開，彷若是諸葛瞻帶領觀眾，從眾人表述中來認識父親。編導透過他的「父親印象」來側寫諸葛亮為知己出仕、運籌帷幄、鞠躬盡瘁的一生；但另一方面，也是透過諸葛瞻與這些人的互動，來表陳自己對於諸葛亮的不諒解、不認同，甚至做出與他不同的抉擇，帶出千古以來父子之間從不曾消失的矛盾，從而進一步描寫不同世代面對時代困境時，所衍生的徬徨與衝突。從少年出仕到暮年敗亡，《臥龍》不談英雄事蹟，反而呈現他面對困境及敗績的情感及反應，讓觀眾見到諸葛亮身為一個平凡人的不凡之處，直探人性幽光。

整齣戲的視角無疑是來自諸葛瞻的以子觀父。外人眼中啣著金湯匙出生的官二代諸葛瞻，父親諸葛亮的光環對他而言是沉重的壓力，讓他直想逃離。而同樣處境的還有劉禪，不只生父劉備，還有相父諸葛亮的雙重加持。父輩們強大的光輝，耀眼得讓人看不見自己，也直指一條「明路」，讓眾人期待你成為繼承者，接續他們擔任世界的救主。可是就算拚了命，他們也不可能複製父親的英雄人生；在阿斗眼中，看著諸葛亮為了對劉備的承諾，一肩扛下蜀漢江山、輔政重任，明知北伐不可為卻仍義無反顧，他心中百味雜陳。身為偏安君主，他更關注百姓能否安居樂業，但這份質疑他也只能放在心中，繼續扛著「父親是英雄、兒子注定是草包」的心理陰影匍匐前行。

而對諸葛瞻而言，父親不是在議政、就是在北伐，在他生命中是缺席的，但父親仍是他達不到的標竿，父親的肯定與認同也仍是他得不到的期盼，這些盤桓在他心中積成了傷。因此他甚至一度指陳父親是「失敗者」，同意阿斗提議，彈劾繼承諸葛遺志的「北伐魔人」姜維，卸去他兵權，而被謾罵「沒有資格當諸葛亮的兒子」，也傷透了母親的心。

從兒子／家人的視角來看，諸葛亮不是百姓眼中呼風喚雨的英雄，而是你我彷彿都不陌生的，那個在工作上是拚命三郎，卻早出晚歸平常也沒能跟你講上幾句話的父親。劇中諸葛亮／諸葛瞻、劉備／劉禪、諸葛亮／劉禪，甚至是諸葛亮／馬謖，多組父子親情的相互觀照，即使跨越數百年依然清晰，相當觸動人心，使人在劇場中熱淚盈眶。

除了父子親情的矛盾，從諸葛瞻與劉禪的視角，回望劉備、諸葛亮的人生，也不禁要讓人思考，亂世出英雄，但在這偏安的危局中，英雄與人民的幸福是同一件事嗎？什麼才是正確的選擇？突然覺得臺上說的不只是他們的時代，也是我們的時代。

唐團此回延續著《冥遊記─帝王之宴》的合作默契，再度邀請國光劇團的京劇老生唐文華跨界演出歌仔戲，擔任劉備一角，與唐美雲聯手演繹二人超越君臣的深厚情義，為後續諸葛亮一生酬知己的情節奠下良好的基礎。同樣自國光劇團借調的還有鄒慈愛，縱然戲分不多，但扮相正氣俊秀、咬字清晰又唱功了得，讓人印象深刻。

而唐團班底小咪飾演的劉禪，以三花小生應工，塑造阿斗能屈能伸、既孺慕又無奈但卻善良仁厚的形象，唱作俱佳、貴氣又詼諧，這個角色除小咪之外真不做第二人想。貫穿全局飾演諸葛瞻的林芳儀，台風穩健、情感掌握細膩，在最後父子對話一場情感豐沛，賺人熱淚。一人分飾三角的杜健瑋表現亮眼，角色區隔清楚，顯見功力；曾玫萍雖是臨危受命但幾乎無甚失誤，值得記上一功。

而演出諸葛亮的唐美雲，從英雄少年演到風霜暮年，從意氣風發一心逐夢到身形佝僂勉力堅持，終究不敵時勢與歲月，讓人不禁浮出「出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟」的詩句，也頓然明白《臥龍》的選擇──把諸葛亮請下神壇，讓我們更有機會見到他身而為人、有血有肉的人生。

而看著臺上諸葛亮為父為臣，運籌帷幄、勞神費心的身影，道阻且長、負重前行，不禁聯想到劇團在演出前連續的換角風波，身為團長的唐美雲艱困決策時的形象，而臺上與一眾青年演員分飾父子角色，在臺下也有著深厚的師徒情分，編劇陳健星在節目單上說，選擇「臥龍」只是受到丞相的精神感召，但我想這份感召，或許是來自這份臺上臺下暗合的人生形象吧！