由陳茂賢執導的《破・地獄》，結合了許冠文與黃子華兩大跨世代巨星，在港上映僅3週，已打破香港影史票房最快破億港幣紀錄。一部「殯儀電影」竟然引爆了全城熱議的現象，觀眾們紛紛帶著哭得紅腫的眼睛走出戲院，並二刷三刷反覆療癒。隨著電影將於12月6日和14日在台灣、中國陸續上映，這股「破地獄」風潮將會在其他華人地區繼續延燒嗎？

電影的現象級票房，讓「破地獄」這項在香港行之有年的殯葬科儀頓時成為焦點，影迷們熟悉的笑匠許冠文換上道袍，舞劍劈瓦的身影煞是帥氣。然而「破地獄」儘管已是香港非物質文化資產，其實並非一般人喪葬都需要進行，而是「非自然死亡」較為適用。香港有香港要破的地獄，台灣當然也有台灣的。

在台灣相當於「破地獄」的科儀，一般稱為「打枉死城」，或簡稱「打城」，是由佛教、道教與民間信仰綜合而成的超渡科儀。相傳其典故來自《盂蘭盆經》的「目蓮救母」故事：目蓮不忍見母親在地獄受苦，遂打破地獄門救出母親亡魂，是一種人子孝道的展現。民間相信，凡因天災人禍或自殺等原因，而在陽壽未盡前提早身亡的「非自然死亡」亡魂，會墮入地府的枉死城中受苦，需要由道士在「打枉死城」科儀中，透過引魂、開路與出城等流程，救拔冤魂出枉死城；新莊地藏庵與台南東嶽殿均行之有年，是當地頗具盛名的特色科儀。

「破地獄」與「打枉死城」從名稱就相當具有獵奇色彩，彷彿結合了古裝動作片與恐怖片的想像，帶有千軍萬馬的氣勢，但其實只是由幾位道士，以瓦片、火盆與紙紮城牆等象徵性道具完成。曾有觀靈者聲稱前往探訪枉死城，描述地景地物場域分布繪聲繪影，彷彿霍格華茲學院的某處城堡。這種將冥間具象化的思維，是許多民間信仰科儀的基礎。超度水難亡魂的「牽水󸾯」、超度難產亡婦的「牽血󸾯」，都以紙紮竹編的三層長圓筒狀法器，將亡魂從下界一層一層牽引上來接受拔度。「走赦馬」尤其熱鬧，由道士手持紙紮的馬匹不斷追逐奔跑過關，像在玩官兵捉強盜，馬不停蹄連夜趕路前往酆都城，請東嶽大帝赦免亡魂的陽間罪孽。

若是亡者生前纏綿病榻，長年為病痛所苦，台灣最常見的科儀，則是請師父舉行藥懺法會，滿場繞著圈子奔跑宛如遊樂園，最後將藥罐砸碎，象徵再也不需被病痛折磨。有時師父會在科儀過程中取出一條繩子打成一個結，依次將繩索另一端交給在場每一位出席者，一拉即可將結解開，象徵著「解冤釋結」。具象的繩結易於解開，但心中的結豈是如此容易跨得過去？

舊時代的殯葬服務人員需要照本宣科，嚴格遵守各種祖師爺傳下來的科儀，根據亡者身分地位、死亡原因及所在地區習俗，和所有相關人等的相對親屬關係，執行不容動搖的禮儀規範。喪服規範需分為斬衰、齊衰、大功、小功、緦麻，並以麻、苧、藍、黃、紅等不同布料材質與顏色戴孝辨別。新世代的殯葬服務人員在制式禮儀上雖然較為鬆動，卻更多了「悲傷輔導」這種雖然看似意義模糊但卻至關重要的責任。而在《破・地獄》片中，象徵著這兩種不同世代殯儀觀念的，就是黃子華和許冠文這組「一文一武」的搭檔。

許冠文飾演的道士文哥，一絲不苟地面對儀式中的每一個環節，因為深信這樣才能讓亡魂前往該去的地方，他卻從來沒有想過，還活著的人也許正面對著更難解的課題。黃子華飾演的菜鳥殯葬業者道生，原本從事婚禮策畫師，但因疫情慘賠而被迫改行殯儀維生，從賺「新人」的錢改為賺「先人」的錢。隔行如隔山的他在各種異想天開的出包之後，才意識到他以為只是糊口飯吃的工作，竟然可以為喪家帶來多麼巨大的療癒。在看到喪家因後事圓滿而流露出的釋然表情後，他才領會到：「不只死人要超度，生人也需要破地獄，生人都有好多地獄。」

道生在跌跌撞撞中所學到的，正是每一個專業殯葬人員之所以戒慎恐懼的原因：喪禮只能一次到位不能重來，因此不能容許任何錯誤。整個後事過程中，從亡者離世那一刻，一直到做七、出殯、火化、入土、晉塔等所有流程告一段落，每一個環節都可能在喪家失親的傷痛中發揮難以想像的力量──可以因一個無心的失誤，而在原本已很悲痛的心中狠狠刻下永遠無法撫平的創傷；也可以因一個細心的安排，而在以為無法面對明天時，適時帶來無法預期的安慰。

至少在10年以前，應該沒有人想到一部殯儀電影會打破香港影史票房紀錄。《破・地獄》中的殯葬呈現以商業電影來看已算相當大膽，從撿骨到入殮、從防腐到為遺體化妝穿衣，毫不避諱地一一入鏡，片商甚至必須在宣傳時請大家告訴大家「這不是恐怖片」。曾經殯儀行業普遍被視為是有損房價的嫌惡設施，是城市中讓人避之唯恐不及的不潔與不祥之地；如今《破・地獄》卻在一夕之間為這個陰氣逼人的行業披上了親和的外衣，片中各種殯葬環節都被香港媒體聚焦報導，彷彿重新被發掘的文化遺產。

香港兩個不同世代的喜劇泰斗許冠文和黃子華，竟然合作了一部完全不搞笑的電影且破紀錄大賣，這或許並不是時代的巧合。在上映前，兩人在英皇電影安排下進行了一場對談，黃子華好奇地問前輩許冠文，為什麼在香港或甚至全世界，已經很多年不曾出現過真正很成功的喜劇？許冠文說，這也是他思考已久的問題，他認為有了網路和TikTok之類的平台後，「所有人每天都看十幾個《雙星報喜》（1970年代許冠文經典喜劇節目）式的笑話，大家已經習慣了，什麼模式都看過了，現在要大家買門票，坐兩小時來看，比較以前已經艱難百倍，有什麼可以說服大家來看喜劇呢？」

當時兩位主角絕沒有想到，《破・地獄》即將在上映短短數週後打破香港各種影史票房紀錄，戲院內響起的不是哄堂大笑，而是此起彼落的啜泣聲。電影人往往認為在串流平台興起後，如今只有特效大片的聲光效果才能再度吸引觀眾買票進戲院，但也許觀眾的心比他們想像的更複雜難解。

隨著全球許多國家陸續邁入高齡社會，台灣也將在2025年正式迎接超高齡社會，屆時每5人就有一人是超過65歲，面對死亡成為一項漫長的人生功課。而持續數年的新冠疫情，為整個世代的人備好了扎實的死亡練習課程，並在全球電影市場中驗收了電影創作者的反思與觀眾的回饋。死亡不再是不忍想像的未來或不吉利的詛咒，而是既成的事實和另一個故事的起點。

泰國片《金孫暴富攻略》描述一名原本軟爛度日的青年從姥姥的過世中成長，因笑淚交織而在泰國狂賣4.3億泰銖（約新台幣4億元）並熱銷整個東亞。《荊棘天堂》（泰）、《從今以後》（港）、《女兒的女兒》（台）不約而同地從同志伴侶的死亡開始，訴說一段關於各種不同形式遺產的故事。西班牙大師阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）則在勇奪2024年威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》中，花了一整部電影專心地討論死亡：面對自己的死亡，以及面對他人的死亡。

而在片中，透過「破地獄」這項殯葬科儀在銀幕上史無前例的呈現，將生命的悼亡、情感的悼亡與文化的悼亡合為一體。片中雖然因為殯葬劇情需要而不免經歷多起死亡，但導演在所有原可灑狗血催淚的時刻都明顯克制，而將真正的情感高潮留給了最後的壓軸。

這樣的節制為觀眾帶來了一種正向的哭泣體驗：在戲院中所流下的多數淚水都不是來自於失去親人的痛楚，而是來自於殯儀過程中所體會到的釋然、和解與放下。殯葬儀式因此不再只是繁文縟節，而是支持活下來的人走下去的力量，因為對於向來不擅表達情感的傳統華人來說，只有透過這些儀式，才終於為他們說出了那些永遠來不及及時說出口的句子：

「辛苦了。」 「對不起。」 「謝謝你。」 「我愛你。」