香港鬼才導演彭浩翔帶來新作《春嬌救志明》，這是他第14部創作作品，他執導的電影兼具票房與口碑，一如《低俗喜劇》、《春嬌與志明》分別獲得了2012年香港最賣座華語片亞軍與季軍，他的作品也多次入圍金馬獎與香港金像獎最佳導演。

「我剛認識金培達時，他已經很紅、很火了。但我一部電影都沒拍過，卻直接敲門拜訪他。 見了他，我說：『你好，你不認識我，我是彭浩翔。』 他說：『你好、你好，進來坐。』 我說：『我現在是編劇，但是我將來是導演。我現在還沒找到錢，但是我之後找到錢，我能不能請你幫忙幫我弄音樂？』 他說：『好好好，等你找了錢再說。』 金培達那時完全不認識我，會答應，應該是想趕緊把我打發掉，他也不相信我將來會當導演，沒想到我後來真的當導演。（大笑）」

1999年，26歲的彭浩翔拿出積蓄拍出第一部短片《暑期作業》，獲金馬獎最佳短片提名（這也是香港第一部入圍該獎項的作品），從此打開導演之路。2001年，他首度執導的電影長片《買凶拍人》，獲得當年度香港十大賣座電影，那時他真的找來金培達為電影做配樂。2006年拍《伊莎貝拉》，同樣的組合讓金培達拿下當年柏林影展最佳電影音樂銀熊獎。

多年後，他與金培達因柏林影展得獎，受邀至北京師範大學講座，年輕觀眾問他為什麼有勇氣拿出積蓄來拍片？他說：「最初寫好劇本但沒人願意投資，有個投資人還對我說：『這世上只有你一個人認為你可以當導演！』我很感激他對我說這句話，讓我明白永遠不可能等人家給你一個機會。」

2009年香港政府擴大《禁菸條例》，於是港民興起「打邊爐」（粵語，原意為火鍋），用以形容一群菸友聚在後巷街上抽菸打屁。彭浩翔把現實事件放進了第一集《志明與春嬌》電影劇本中，余文樂飾演的張志明與楊千嬅飾演的余春嬌，兩人因在後巷抽菸而相遇。片中張志明的示愛簡訊「in 55!W !」，更成為當年影迷傳頌的愛情密碼；此外，五月天的那首名曲〈志明與春嬌〉也是導演創作此片的靈感來源。

2012年續集《春嬌與志明》，志明因前往北京工作與春嬌分開，當兩人又在北京重逢時，雖各自已交往新男女朋友卻忍不住偷情，最終面對心中所愛選擇復合。在這集裡，他將香港人北漂的適應心情表現得恰到好處，也隱喻了香港被中國廣大市場吸納，與中國之間錯綜複雜不斷拉扯的關係，藉著這兩個小人物的生活，留下了時代的痕跡。

第三集《春嬌救志明》，兩人在一起超過7年，生活裡遇到不斷考驗彼此的小事，藉由一場兩人來台北度假在飯店遇到地震的反應，帶出彼此看待感情的落差與危機。把情感關係與生活細節說得巧妙，一直都是彭浩翔電影劇本的強項與特點。彭導說：「對我來說，我是講一個好故事，只要適合在故事出現，我都會放在裡面。我覺得創作都是源自生活、貼近生活，不可能把生活跟創作抽離，創作都是在回應這個時代。」

這三部曲「既在地又跨國界」，引起許多觀眾的共鳴與投射。不論是片中角色們的賤嘴對白，場景也置入許多鮮明的香港印象，讓許多粉絲喜愛尋找片中場景打卡朝聖，彭導透露：「其實都是在生活裡找到的，像第一集的後巷，是我走路經過發現的。第一條後巷在尖沙咀，第二條後巷在港島金鐘太古廣場，製片就跟我說，誰知道你會在後巷拍片！」

對於保留港味，彭導說：「香港味道我們當然要保存，更重要的是作為一個創作人，我不只拍給香港的觀眾看。一個電影要是只拍給一個城市的觀眾，你是對不起這個城市的觀眾。米蘭昆德拉講得很好，他說『一個藝術家不應該只創作給他的文化、給自己的人去看。』我拍一個故事，本意是8比2，20%是本土，80%是世界共通的東西，（就算）你不懂中文，你看英文字幕若夠好看，打個8折也好看。」

他繼續說：「拍第三集的困難是不希望觀眾看完覺得還是第一、二集比較好，（這樣）對我來說就特別難受。想讓觀眾發出WOW一聲、沒想到第三集更好看！沒特別方法，就是放下，花長時間重新去想，才能往前走，讓粉絲喜歡，又不覺得它在重複，想劇本時，同樣運用8比2的比例，20%照顧看過的觀眾，80%是沒看過的人都能看懂。」

導演在寫實中穿插天馬行空的創意，總令觀眾大笑，最讓人難忘的橋段之一，是電影裡一位婚禮攝影師，每日拍攝自己的糞便還煞有其事開了攝影展，諷刺了藝術的界線，彭導笑談：「這些大便（照片）都是我的，我用了兩年在拍大便，還叫助理幫我整理，有一陣子沒買到膠卷沒拍，助理還問我，導演最近身體好嗎？（大笑）。當時拍大便，沒想到會用到電影裡來。因為你找一個故事，不是說哎呀我現在坐下來找故事，故事就會找到。沒有，你去生活，去生活裡慢慢找，再把生活一塊塊碎片拼在一起。」

眼尖與記憶力好的觀眾應該會留意到，彭浩翔在第一集裡天外飛來一筆放入飛碟畫面，直到第三集又混搭外星人亂入，產生一種彭式獨有的奇幻與笑料，他笑說這個安排：「有人說這系列跳不出香港，只有香港人才認同在香港發生的故事。既然你覺得我跳不出香港，我就不只跳出香港，還跳出地球、跳去宇宙、跳到外太空。處女座的我就是介意人家說我這個片格局很小，你覺得小，我就變大給你看。」

談及彭浩翔龜毛的處女座性格，從他的書《有關我在裝作正常人方面的嘗試：經典彭浩翔》，其中一篇〈病態處女座十誡〉談到對劇本格式的要求，完全可以窺見他對細節的注重，包括：字體要用12級字新細明體，行距定為1.5，上下邊界均為2.54cm和左右邊界均為3.17cm，每頁紙請勿用兩次以上的驚嘆號。

由小見大，這也正因如此彭浩翔擅長拍攝細節、注重真實，將看起來微不足道的小事轉為貼近生活的動人故事。他說：「生活感對每一個創作者來說都很重要。我也收過觀眾罵我的電郵，覺得我偷了她的人生故事：『是我的前男友跟你說我的故事吧！你不要以為把它搬到香港我就不知道，你不可以這樣，你沒問過我。』（笑）我覺得大家把自己的愛情想得很特別，但沒想過的是我們大部分人的愛情都差不多的。這也是為什麼大家特別投入的原因，因為張志明和余春嬌這兩個人很真實。」

彭浩翔在電影裡放入的真實，包括讓角色隨著時間與觀眾一起成長。在第三集裡，除了愛情，更多觸及了親情，以及家庭如何影響了情感選擇。在電影裡，春嬌的中年熟女多疑恐慌症爆發點，不只是當志明遇到地震時只想到自己，而是她發現眼前長不大的男孩張志明，讓她同時看到了自己那個不負責任、因外遇離家的父親，擔心自己也將走上母親的老路，才驚慌失措到近乎崩潰。

關於這點，彭導說：「拍到第三集，我不希望它只是在拍談情說愛，應該把格局放大一點，把生活跟家庭拍進去，因為家庭直接影響到感情，我把春嬌的成長背景加進去，因為在我們成長過程第一次觀察到婚姻的關係，就是看到爸媽的婚姻關係。你爸媽婚姻關係的成功還是不成功，直接影響你對愛情觀的看法，也影響你挑人的方向。除了愛情、這次講親情、還有兩代對婚姻、對下一代的影響。」

若從片名來看，這系列英文片名十足呼應了角色演變。從《Love in a Puff》（志明與春嬌）到《Love in the Buff》（春嬌與志明）再到《Love off the Cuff》（春嬌救志明），英文片名由一位他的電影投資方的朋友命名：「第三集off the cuff，他是在看完故事後找出一個方向，兩人多年感情走到困局，往下走要打破枷鎖，就改成love off the cuff。」

而中文片名《春嬌救志明》，則以「救」一字精妙貫通頭尾。彭導以另一部愛情經典電影來妙喻：「其實兩個人在一起，就好像《征服情海》（Jerry Maguire）經典對白“You complete me.”（你完整了我的人生），你失去的部分我補上，我沒有的部分你也補上去，其實這個『救』，也是談感情雙方互相的拯救。」

這走過7年的三部曲，有許多令觀眾在歡笑中又深感共鳴的男女主角對白，也成為了社群網路中傳頌不已的經典金句。例如「有些事不用一個晚上都做完，我們又不趕時間。」；「喜歡，就是喜歡。我喜歡它是因為。我覺得它好，它就什麼都好。」；「你知道嗎？在危險的時候，心裡第一個閃現的人，就是對的人。」導演笑說，這系列很多對白都是他跟老婆吵架時的真實對話，吵完他就記下來，放進電影裡。這也恰恰呼應了他的電影創作不是唱高調，而是從生活中不起眼的小處著手，拍出生命中最重要的永遠都是小事。這就是《志明與春嬌》三部曲受到影迷喜愛的精神所在了。