上個月，抽空和朋友去了一趟日本關西，雖然是去遊玩，但也不忘去踏查幾間書店。雖然之前因為打工暫留日本一年，卻沒時間好好逛書店，等回台後開始投身於書籍出版事業，才開啟另一種看待書店的視野。有別於讀者專注於自己喜愛的書籍上，我開始會注意書區的畫分，書本類別的位置，還有讀出每間書店想傳達的訊息。

雖然設計一詞時常出現在生活中，但若要我解釋設計是什麼，好像也只能說出模稜兩可的答案，山崎亮的觀點讓我注意到「訊息」這一個詞。設計能否圓滿的解決問題我認為是後話了，因為不一定每個設計都能像世界選手跑障礙賽一樣順利過關，但在最初，設計師一定是秉持著某種想法，透過時間、空間或者物品來傳遞這個訊息，將這想法實體呈現。

若能藉此找出新的解決方案當然可喜可賀，但即使失敗，在設計的過程當中不也是一種文化的創造嗎？藉由內在的邏輯建構出一個屬於自身的品味，往外擴展。由此角度來思考，其實書店對於書的選擇與組合等「設計」，也會在讀者腦中產生一場小小的文化運動會。

逛書店的過程中發現一件事，有些書雖然每一間店都有，但卻會被安排在不同的位置，甚至旁邊的書籍也不大相同。被擺放在顯眼的地方與否，是取決於店家想讓這本書被讀者注意的程度，而和哪些書放在一塊，則顯現出店家思考的邏輯；即使是同一本書，對不同的書店來說具有不同意義，這就是屬於書店的「設計」。所以明明A、B書店裡擺著相同的商品，我們選擇在A店買而不在B店買，是因為讀者們在走進一間書店的同時，也正接收著不一樣的訊息，並在有意無意中，選擇了符合自己的靈光閃現的方式。

兩種截然不同的書籍陳列方式，展現出這本書全然不同的氣質。誠光社雖然將它擺在顯眼的位子，相較之下，卻沒有standard bookstore這樣的野心。

回台灣不久後，吉井忍的《東京本屋紀事》出版了，在翻閱的過程中，特別有感觸。吉井忍參訪完每間書店後，都細心的畫上書店的平面圖，除了方便讀者造訪時快速理解書籍的位置外，也畫出書店的邏輯配置圖。什麼樣類型的書擺在哪，都是管理者縝密思考的結果，基於銷售？推薦？還是歸納出來店讀者的喜好？從一張圖中，可以看出不同的信息。這也讓我開始回頭思考三餘書店是傳遞怎樣的訊息給讀者，而讀者是否有接收到呢？

前天老闆在店裡翻《政府正在監控你》，裡頭掉出一張立可拍，是一位男子拿著這本書的照片──原來不只是書店單方面的給予，讀者們也不時給我們反饋。

每拿起一本書，在實體書店相遇時，它所代表的就不單只是書的本身，更乘載了沒有言說的訊號。藉由雙方的參與，這場小小的文化運動會漸漸累積成每間書店不同的風格面貌。