張榮吉的《下半場》今 （2019） 年入圍金馬6項大獎，包括最佳新演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳音效、最佳動作設計、最佳視覺效果。從《逆光飛翔》開始與張榮吉合作的監製陳寳旭，對於張榮吉沒被提名最佳導演，感到失落又不捨。

「有才華，很努力，又專注，這幾年累積很多廣告和大規格影片的經驗，」陳寶旭說：「他真的進步非常多。」

39歲的張榮吉總是一身黑衣，黑髮及肩，常把黑色帽沿壓得低低的，讓人感覺彷彿想隱身在黑暗裡。

他的電影卻大多有青春陽光。7年前以《逆光飛翔》拿下金馬獎最佳新導演獎，成為備受矚目的台灣新銳導演。今年，他不僅推出以台灣高中籃球聯賽（HBL）為背景的新作《下半場》，電影技術與製作規模大獲好評；受邀到中國拍攝的排球主題偶像網劇《極限17：扣殺》，也同時也在騰訊熱門視頻播出。

當他坐定下來受訪時，和我們分享的第一件事，卻是7年前他在筆電寫下的一句話：光環不會都在，永遠要記住渺茫的時刻。

他的電影創作之路，也一直在黯影與光環之間交錯前行。

從愛畫漫畫的廣告設計科學生，到備受期待的新生代導演，張榮吉開始引起關注的作品，是以視障鋼琴家黃裕翔故事為本的短片《天黑》。

就讀台藝大應用媒體藝術研究所時期，張榮吉即與楊力州共同執導《奇蹟的夏天》，紀錄花蓮美崙國中足球體育班備戰全國中等學校運動會過程，獲得2006年金馬獎最佳紀錄片。他本想以此當畢業作品，但教授要求他必須重新提案，才符合碩士論文的要求。

既然要重來，張榮吉就想做不一樣的東西，決定踏到劇情片領域。把黃裕翔的真人實事故事改編成劇情短片，也成為他從紀錄片到劇情片的過渡作品《天黑》。

《天黑》讓張榮吉劇情片的初登場就搏到極佳的位置，不僅獲2008年台北電影節最佳創作短片，比獲獎更大的肯定是，製片人陳寳旭在影展看到影片，推薦給那時想在台灣找新導演的王家衛，王家衛看了後給了一句「這電影有眼睛」評價，也打開了張榮吉「創作的眼睛」。

王家衛對張榮吉說，可以把《天黑》發展成長片，起初，張榮吉卻遲疑了。

「《天黑》不就是一個完整的短片，對我來說，那一個短片的生命，大概就是這樣，已經就是一個很好的樣子，要如何把它發展成長片？」張榮吉回述說，當時他卡住了，不確定要如何延伸。

除了不確定，還有惶恐。那時剛退伍，當兵期間和產業脫節2年，與未婚妻合租房子，覺得是靠老婆在養，對未來不安，心理狀態很不穩定。

王家衛給了很多想法，「那些想法都很浪漫，」張榮吉仰頭看大師王家衛，當然會想試試看，一旦開啟就栽了進去。《逆光飛翔》劇本發展了2年，又再過2年，才完成拍攝。

「如果不試的話，怎麼知道自己能做到多少？」

《逆光飛翔》電影裡，對著想參加舞團甄選，卻又被困在飲料店打工養家的女主角，黃裕翔說出的這一句話，好像是對自己說的。這一句話，也成了張榮吉之後拍每一部電影時，對自己的精神喊話。

《逆光飛翔》在台灣放映150天，又代表台灣參加奧斯卡外語片獎。第一部劇情片就大放異彩，「但我知道那個光環就是閃那一下，」要靠自己很投入、很努力，才有機會延續光芒。

退伍後那時不安和不確定的心情，又清晰地回來提醒他。金馬獎頒獎之後，他寫下：「永遠要記住渺茫的時刻。」這句話在7年後的現在，張榮吉仍反覆提醒自己。

得獎和票房也帶來壓力，覺得下一部片不能搞砸。但張榮吉還是想試新的。

「拍完一個正面積極勵志的電影，覺得下一部片，可不可以做不一樣的類型？」張榮吉說。因此，他在2014交出校園犯罪懸疑電影作品《共犯》，獲提名台北電影節國際青年導演競賽。

由小說改編的《共犯》，證明了張榮吉可以拍好青春勵志，也可以處理懸疑推理，在相對殘酷冷洌的故事基調中，導演仍試圖注入人性的光。

《共犯》令人驚豔，但票房不如預期。不過，攝影與美術、音效與配樂都大受好評，包括高難度的山中湖水底動態攝影。另外，該片也發掘了多名深具潛力的新人演員，電影片尾曲更請來日本超人氣國民樂團flumpool（凡人譜）翻唱中文版，豐富了空靈又懸疑的氣氛，同時開創華語電影台日合作的新模式。

運動、青春、愛情、懸疑，不同類型題材的累積和成績，打開了海外投資與合拍的機會大門。

中國資金投資的青春愛情懸疑片《夏天19歲的肖像》，改編自日本推理大師島田莊司作品。投資方說，影片設定屬日系風格，在中國較難找到相對場景，因此在台灣找主創團隊。投資者找張榮吉導演的理由，是相中他的文藝情懷，又具備商業元素。

《夏天19歲的肖像》在台灣拍攝，劇組是國際級大卡司組合，主演是中國當紅偶像黃子韜，監製是兩岸搶手的台灣製片人黃志明、蘇照彬，攝影指導羅瓦茲（Stephen James Lawas）曾拍攝英國BBC電視影集《新世紀福爾摩斯》（Sherlock），該影集獲艾美獎及金球獎多項提名。動作指導韓國梁吉泳曾參與獲坎城影展評審團大獎的韓國電影《原罪犯》。音樂也請來泰國和香港的作曲大師，美術則由台灣團隊負責。

跨國高水準的製作，以偶像劇包裝，2017年在中國上映，雖然也沒有贏得商業票房的成功，卻讓張榮吉打開了視野。

什麼是電影工業訓練出來的專業？張榮吉從與英國攝影團隊並肩工作時，深深感受到答案。

攝影指導羅瓦茲輩份高，拍攝前的討論非常仔細，打燈時，就連每一支道具燈管的高度和角度都要求調整到位。英國的攝影團隊有工會意識，注重工時，不能超班，也不喜歡和台灣工作人員一樣坐在路邊吃便當，一定要在酒吧車或是找餐廳用餐，他們覺得沒有坐好，沒有桌子，就不是好好吃飯。

而韓國《原罪犯》武術指導梁吉泳的團隊，每場戲開拍前，會先與導演討論，先拍出一套模擬影片，包括場景、動作、節奏、動線、鏡位、切點，剪輯過後給導演和攝影參考。

「所以跟他們工作起來，我會繃得很緊，」他說。

不過，票房畢竟是殘酷的。接連兩部電影票房失利，讓他非常沮喪。他在拍攝《下半場》時的導演手記中，回述這一段提到，「電影的製作必須投入很長的週期，而上映後就像把銅板投入大海，淹沒了。」

在淹陷低潮時，張榮吉想起，2006年第一部參與拍攝紀錄長片《奇蹟的夏天》，最後PK沒能贏得冠軍，國中足球員們在頒獎台上哭成一團，導演楊力州說：「從小不曾有人教我們如何面對失敗，唯有經歷一次，才有機會長大。」

接下來拍攝台灣高中籃球HBL運動電影《下半場》，張榮吉更加用盡全力，想要拍出能吸引更多人進場觀看的電影。

《下半場》加入嶄新的製作嘗試。例如，攝影機進入球場隨球員運動，海選籃球隊演員先集訓半年，拍攝時所有跑位、擋傳、推擠都要「打真的」。由一個專業籃球教練配合一個動作指導完成所有動作設計。

為了讓小巨蛋球場的比賽氛氛和加油觀眾更逼真，特效鏡頭由原預估的120顆加到近500顆，找台灣的特效團隊「沸騰了」做出好萊塢規格的特效。

從拍攝到後製，張榮吉每次看《下半場》，尤其是比賽的部分，情緒都會波動不已，「這真的就是台灣沒有做過！」

《下半場》雖然風光，台灣首輪票房約2,500萬台幣，監製陳寳旭說，與8,000萬台幣的投資仍有頗大差距，只能寄望大陸和海外市場票房。中國封殺金馬獎後，原訂《下半場》2020年在中國上映的排程，會不會連帶再起變化，仍是未知。

「我只想要把球打好而已，真的有那麼難嗎？」

《下半場》電影中，即將打進決賽，卻因家庭狀況、球隊解散等外在因素，而被迫無法上場，球員激動說出的這句話，似乎也呼應了導演的某些心境。

上場不一定會贏，但至少有拚的機會。每個導演都只是想要把電影拍好，真的那麼難嗎？

拍電影真的不容易。在台灣要嘗試原創新類型電影更不容易。《下半場》光是劇本就磨了5年。

2012年，張榮吉與陳寳旭就寫出籃球電影《24：應聲入網》的大綱，但一直找不到更強的故事切入點，到了2016年，張榮吉看到高中聯賽「兄弟鬩牆場上對決」的新聞，才激出新的想像，頓時找到了觀點和張力，故事也從原先球員的蛻變，改為親兄弟的球場較勁，發展出《下半場》的飽滿劇情。

「繞了這麼久，」張榮吉說，心情就像《逆光飛翔》中，女主角對黃裕翔說的話：「如果對喜歡的事沒辦法放棄，那就要更努力地讓別人看見自己存在。」

不只要存在，而且要站出姿態。《逆光飛翔》裡，飾演舞蹈老師的許芳宜說：「我一直照著別人的方向飛，這一次想用我的方式飛翔一次。」

從《逆光飛翔》到《下半場》，這一次，導演張榮吉用自己的方式再飛一次，下半場終場哨音響起之前，他還在場上拼。雖然，再一次叫好不叫座的景況，張榮吉電影崎嶇路的前方，似乎還是逆著光。

「你喜歡做一件事情，就必須要有一定的堅持，在這條路你堅持下去，總有一天你會被看到，」張榮吉為自己、也為台灣電影打氣。

逆光而行，有時前景仍然渺茫，繼續往前行就是了，下半場也許就是光。