成立滿6年的「Lightbox 攝影圖書室」，是一個由民間自主發起、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館。Lightbox致力於收集、整理、保存與共享台灣的攝影出版物，以實踐文化平權、知識自由及資源共享的理念。我們把這6年來的工作經驗與心得，濃縮成一篇文字，希望能讓更多人了解，為什麼會有一群人要組織起來關心台灣攝影？同時，也期盼讀者能透過這篇文稿，認識更多發生在台灣的攝影故事。

成立攝影圖書空間，除了希望能改善社群環境、活絡攝影文化，我們也能從館藏書籍的擴增，以及圖書分類法當中，觀察攝影在台灣的發展樣態，逐步描繪台灣攝影的形貌，並深化從台灣出發的影像觀點。

雖然法國思想家羅蘭・巴特（Roland Barthes）在《明室》一書當中，曾談及攝影的不可分類，但為了有效管理館藏、方便利用，仍需要將館藏系統性地分門別類；即便困難，我們還是針對館藏性質做了幾次修訂調整，每次的討論都有來自圖書資訊、攝影與藝術專業背景的工作夥伴共同參與。

我們參考了目前多種常見的圖書分類法，包含中文圖書分類法、日本十進分類法、美國國會分類法與杜威十進位法等。當中，台灣的中文圖書分類法，關於攝影的分類多以攝影器材、技術等應用性質為主，難以涵蓋當代攝影的多元發展，因此我們制定了專屬分類。

Lightbox現行的圖書分類，大致上以地區粗分台灣、亞洲、歐美3大類，其下類別各自都包含「攝影集」、「攝影史」、「攝影評論」、「攝影雜誌」、「攝影節專刊」、「攝影展覽圖錄」等類；地區之外還有「攝影器材與技術」以及「視覺藝術」，共計20類。然而近期為因應館藏的大量成長、讀者近用性與館內空間呈現等情形，我們規劃調整 Lightbox的圖書分類，將透過更改類名與融合各類的方式，來擴大分類的包容性與減低複雜性，未來新分類會有「攝影集」、「攝影史論」、「藝術史論」、「攝影器材與技術」、「期刊」、「展覽圖錄」等6大類。希望藉由一次次的調整，創建出更加理想且符合當代需求的攝影圖書資源，甚至進一步形構台灣攝影的面貌。

除了空間營運，Lightbox也規劃執行各類型的長、短期計畫，例如從2016年便開始的「當代攝影與影像教育推廣計畫」，其中，有作為本土年輕創作者發表平台的「當代攝影討論會」（Photo Talks）、以攝影出版為主體的「攝影書討論會」（Photobook Hour）、橫跨各類型影像的「專題講座」，或是以一對一、真人圖書館形式交流的「Office Hour」等等。探討當代攝影，不只意味著我們對於「攝影正在變成什麼」的好奇，亦即關注攝影的「流變」（becoming），或是對影像「本質」（being）的持續探問與批判思考，也包含了研究者、評論人、策展人、教育工作者的影像觀點。

舉例來說，研究者對於歷史照片當中被擺佈、被拍攝者的細膩觀察、看與被看之間倫理關係的深刻反思，及其對影像檔案所提出的開創性詮釋，鬆動甚或翻轉了影像內外既定的權力結構，更讓老照片當中看似無名、無臉、無史、無能動性的人們得以重獲生機，也讓觀者在歷史影像中重新照見人性，開展出迥異於過往的視角。

另外，我們也提供團體申請參訪與導覽服務，曾經造訪Lightbox的學校師生，從高中、大學到研究所都有。一位永平高中的老師和同學們來Lightbox進行戶外教學，認識不同類型的攝影書及書中所牽涉的各項議題。後來，這些高中同學們回去之後，居然在校內創立了攝影社，讓我們感到很驚喜。

再者，Lightbox也策劃展覽，藉此提升台灣當代攝影的國際能見度。例如，2021年的「香港國際攝影節」（HKIPF），我們邀集了5件台灣影像藝術家作品，以「攝影變體」為題參展，探討靜態與流動影像之間的張力關係，並呈現當代台灣社會的多元樣態。

2018年，為了回應日本攝影社群當時所發生的#MeToo事件，也就是知名攝影師荒木經惟與其長期合作的模特兒KaoRi之間的爭議，Lightbox在台北當代藝術館，舉辦了一場大型的攝影論壇。這個事件所牽涉的議題很廣，無法只聽取單項領域的專家意見，因此，Lightbox邀請了藝術家、模特兒、律師、影像學者，以及現場的觀眾朋友們，共同來面對這個困難的議題，辨析當中複雜的權力關係。

這場論壇結束之後，Lightbox的夥伴們在六合法律事務所的協助下，共同完成了一份〈人像攝影契約書〉。我們期盼這份文件，能增進攝影師與模特兒之間的相互尊重與平權意識，保障雙方的權益，減少憾事發生。

而在2019年香港反送中運動期間，當時有很多的台灣人，在公館地下道的臨時連儂牆上，透過各種顏色的便利貼與手寫的文字、手繪的插畫、海報、標語等，表達了對這場社會運動的想法與感受。當我們得知連儂牆必須恢復原狀、即將被撤時，便邀請攝影家陳斌華參與討論與拍攝，以拼接的方式，攝製精細的全景照，保存了一段民主的記憶。

接著，我們也聯繫了台灣維基數據社群（Wikidata Taiwan）的朋友，在他們的協助下，把影像檔案上傳到維基共享資源（Wikimedia Commons），讓這些群眾的聲音，不會被消失或下架，並且以 CC0 的方式，開放公眾下載與自由使用。

此外，在2019年，在春之文化基金會的支持下，我們舉辦了一場大型的攝影論壇「攝影史的挑戰──影像檔案、歷史敘事與記憶政治」。邀請了台灣、日本、東南亞攝影史的研究者，梳理攝影在不同文化下的發展脈絡。

在民主自由的台灣，攝影文化的未來不僅有賴於官方機構、藝術學院的撐持，更需要有專業社群及公民社會的共同參與。亦即，在機構與學院之外，我們還需要具有靈活調度彈性、凝聚社群力量、面向公民社會的藝文組織，來填補上述二者在體制及人力上的不足，讓藝術文化健全地發展。換言之，在台灣藝文生態系當中，我們不只需要持續建制的穩定性力量，更需要有來自社群、非建制的開放性及異質性活力。

文化要有根，根基不固，則沒有未來。圖書館，匯聚了人類知識的精華，是文化發展的重要基礎設施。藝術相關書籍，則是藝文工作者們研究、創造與想像力之結晶。當代的圖書館作為家庭與工作場所之外，輕鬆接觸藝術文化的「第三空間」（third space），更具備了「社會性基礎設施」（social infrastructure）的功能，對於促進不同年齡、性別、族群等社會階層公眾的平等對話和相互理解、提升公民社會的韌性與共識，更是扮演著關鍵的角色。

2019年底，由文化部與教育部共同推動的「公共出借權」（Public Lending Right），自2020年起在國立台灣圖書館、國立公共資訊圖書館兩處試行，並讓台灣有機會成為亞洲第一個正式施行公共出借權的國家。對此，我們期盼這項政策能擴延至藝文出版物，特別是本土的攝影出版品，甚或是攝影小誌（Photo Zines）。因為有許多年輕創作者，負擔不起印刷精美的書籍製作成本，多半是以小誌的方式少量的流通與展示自己的作品。

歷經歲月淘洗的藝術文化是公共財，其本質是開放與共享，成立滿6年的Lightbox攝影圖書室，堅持非營利，以維護這項基本價值。Lightbox不只是攝影圖書室，更是一場文化、教育及共享精神的社會實踐。我們相信，在自由競爭的市場機制之外，更需要有非營利的方式，讓通往攝影知識的道路是平坦的。