不管是在國際或者國內，攝影書作為創作的載體早已風行已久。然而，本文將試著用另外一種方式考慮攝影書，而不只是單純將他視作影像載體，或一種潮流風尚，更甚至一種收藏投資。無論是針對這次有參與買書的人、沒買書仍在觀望的人、對攝影書毫無頭緒的人、準備要進行書本創作的人，我們都可以好好考慮到底是什麼「激發攝影書的動力」。

很難有明確定義來限制攝影書不斷擴張的活力，所以本文不會替攝影書下規範性的定義。而是轉換方向考慮創作傾向的攝影書所引發的「效果」。嚴格來說，攝影書不是封包好的「訊息」（information），透過媒體不斷向讀者直接傳遞制式資訊或新聞，如臉書、一般展冊、生活風格小誌等等，讓我們清晰、簡單、易懂又無痛的「看見再現訊息」（比方說太強調視覺設計的懶人包）。

相反的，攝影書是用特異方式開啟書的新可能，讓我們想像書的「概念運動」。換句話說，我們在面對攝影書（創作）時，不是被置入既有的感性框架裡，回歸小清新或資本商業操作的生活風格（麻痺的消費再消費，固守個人主義）；而是一種新感覺的開顯，重新跳脫既有的感覺框架，激活我們並讓我們瘋狂的愛上。

我們在閱讀創造性的攝影書時，也同時解除資本消費下的僵化個體，經歷痛楚的瓦解自我，跨個體化的重新連結在一起（所以這不是消費的享樂；而更可能是某種詭異、困惑、不安、衝突矛盾的複雜情緒）。

攝影書邀請讀者參與，要求我們跟書產生互動，進行閱讀思考與體驗，進而開啟異質想像的活動力。而消費媒體，則是接連不斷地對我們丟出包裝好的資訊，進而實施生命政治的治理，鞏固同質的制式想像（最終目的是要我們消費）。換句話說，攝影書具有深層問題意識的提問，高度複雜、問題化這個世界，凸顯矛盾與不和諧的張力強度。

攝影書不只是像媒體或消費廣告讓我們「看見」世界發生什麼事；而是邀請我們主動參與、重新「體驗」書本身的運動。相較於制式易懂的訊息封包，攝影書的複雜維度就像一個嶄新的不可能世界。要言之，攝影書不只是世界片段的再現，他本身就是一個微型世界，邀請讀者棲居其中，進而創造新的感知可能。

當我們偶然遭遇到強力的攝影書時，是會讓人陷入絕爽的愛上（love），而不只是單純的喜歡（like）。後者只是勾起我們的「興趣」（好精緻、做工很棒、好有趣、好有品味、好美、好可愛、好精彩等等），但是最後通常只淪為麻痺的消費與旁觀（鞏固個人主義與品味）。前者關乎的是一種極度私人的體驗，書會狠狠地刺痛我們，激發我們的好奇心，進而轉化到一種未知的神秘之境（可能是某種詭異的感覺），積極的召喚我們參與書的延伸創造（共同體的延伸，但不是照做書的形式或內容，而是延伸創造力的精神）。

攝影書不只是影像載體，他內在運行的實驗性與有機活力，更像是一具肉身、一整個栩栩如生的生命、一個嶄新的（不）可能性、一個未來實踐的邀請。

任何強力的攝影書都有上述特質，他「給予啟發」、「扭轉結構性的框架」、「創造新的感性」。他弔詭的不斷從「非書」重新考慮我們對「書」的認識。他抵抗媒體消費的制式收編，不合時宜的站在時代界線上，重估對於書本的既有理解（他很有可能被當下潮流忽視，因為他總是關於未來的讀者）。

相較於展覽的空間限制，書易於傳播的天性，更能將觀念不斷向外擴張。書在我們深度閱讀與使用的同時（再詮釋、再組織、再脈絡化），複製品也具有了嶄新的靈光（跟班雅明傳統的靈光概念不同）。

然而，如果我們只是輕鬆愉悅又隨意的翻閱瀏覽，那書還是書，你還是你，這種瀏覽並沒有對自己或對世界的觀點產生任何改變。換言之，相較「瀏覽」同質經驗的愜意；「閱讀或使用」一本書關係到「內在的深刻改變，與不斷向他者挪移的異質經驗。」

既然閱讀關於改變，那網路跟書本的差異在哪？為什麼在數位時代要談攝影書？只是對於紙質媒體的懷舊情懷？相較於電子書或藝術家網站，我們在閱讀攝影書時，身體不再只是面對電腦的靜止觀看（單純放大視覺感受）；不管是翻閱的節奏、影像的韻律、書的氣味、對紙質的觸摸，都像在觸碰一個「肉身本體」。讀者窮盡自己所有的身體感觸跟書交織在同一平面，更像是某種「流變──書」的體驗（讀者在閱讀書時更像是不斷開放的生成流變，而不是封閉的自我）。

此外，網路媒體存取影像的格式有可能隨著科技進步而改變（誰知道未來jpg或電子書檔的格式不會被淘汰？）。但是，書的物質性卻能不斷的跟未來讀者產生關係，他不會因為電腦或軟體升級而慘遭淘汰（頂多隨著時間氧化變舊），他一直佔有永恆實體的空間，等待著讀者的啟動。

那麼，為什麼我要讀攝影書？為什麼我們又要做攝影書？

或許，我們可以轉換另個角度來思考，而不是把閱讀跟實作二分，其實閱讀攝影書就是做攝影書。當你從一本攝影書當中獲得啟發時，你也會生產自己獨特的閱讀方式，感受書當中內建的運動。也就是說，當你把生命跟書交融的時候，你會同時結合自己的經驗，創生出獨特的感性，不斷地交織流變，進行解疆域化的生成運動（而不是活在個人或結構性的封閉世界）。

我們會感到攝影書所蘊含的力量，繼續生成下一本書（這不一定只是書，有可能是創作、策展、評論、演講、言說、行動、或者跟朋友分享等等的外在擴展）。換句話說，攝影書「給予啟發」，讓我們積極主動地參與創造，而不停留在被動地消費風格。一本攝影書給的是「力量」，一種抵抗回歸市場消費機制的力量，一種對未知、無限、不可能性的嚮往（暴力衝破個人的感性框架，重新分配既有的感性）。

在鋪天蓋地的媒體封包下，任何訊息都脫離原始脈絡，成為逃脫不了意識形態的「再現」。但是，攝影書卻透過創作者對於脈絡的細緻編輯、安排、佈置，透過既有感覺的斷裂重新連結整體世界的體驗。創作者更加「主動介入」書的創作與編輯，而不只是被動的拍好照片交給編輯整理發表。

在這意義下，創作者更接近編輯、策展人、賦予脈絡的人，他不是傳統意義下那個執著拍好照片，透過攝影把世界切割成片段美學形式的攝影家。相反的，他也可以挪用、拼貼、再編輯、再敘事網路上或者別人遺棄的影像，重新的給予一個「新的脈絡」，重新救贖這些過剩的影像，進而產生新的意義（或透過大眾媒體、歷史檔案的影像等等，反轉我們既有的印象）。

當代創作者更像是「拾荒者」，在消費影像不斷汰舊換新的洪流中，撿拾被淘汰賤斥的訊息並提煉新的體驗。創作者就像在書中佈置自己的微型空間，邀請未來的讀者參與（跟展覽很像）。此外，攝影書本身也可以重新佈置成展覽；而展覽也可以轉化成攝影書（不只是死板的展冊）。於是，攝影書的作者就像是小展覽的策展人，不斷編輯組織各種文本間的脈絡關係。

既然攝影書蘊含如此強大的力量，那網路上的大眾媒體是否跟創作無緣？是也不是，他們不是絕對對立（書就是要求主動思考、媒體就是被動消費）。當網路上不斷生成流逝的碎片影像，遇到一個「特別的讀者」，將其當作素材，重新編輯並激活他們的潛力時，也能開展新的生成變化。而網路上的媒體，如果也試著用創造性方式編織並開啟開放性的有機整體（而不是遵循制式整體的封包、或片段化的讓人不斷轉移注意力去消費），那或許也是某種攝影書可能。

究極而言，攝影書不單純是一種可以重複操作的消費類型、僵化的方法學、高級出版社出版的書、獨立出版的小誌、雜誌、手工書的靈光崇拜等等。弔詭的是，他看起來的樣子卻像是上述的任何一種。不過，他更關乎一股「情動」(Affect)，一股「催生攝影書的活力」，一種實驗的嘗試，一種朝向未知的探險。攝影書更像是微型的整體宇宙，以及帶有強力的無限擴張。一本攝影書不會只關乎自己，而是關於更多的書（不管是過去或未來作品）、更多的外延世界、以及近乎無窮的再書寫可能。

此外，我沒有明確指出好的攝影書例子，是因為我不想把鍾愛的攝影書奉為經典，侷限大家對攝影書的想像（不過我們回頭看跨時代的攝影書都有上述特質，他創造新的感知可能，重估書本身，而不是固守書該有的疆域）。其實，當我們遭遇到刺痛自己的攝影書時，一個整體的世界會神奇地不斷湧現。

要小心的是，雖然本文乍看下似乎在崇高化攝影書，但重點不是把攝影書給神聖化（神聖化反而是本文一直抵抗的消費邏輯，市場或藏家機制不都是在神聖化攝影書嗎？），而是鼓勵我們都能進行積極的「聖像破壞」（Iconoclasm），給予攝影書創造性的使用可能。

重要的是，攝影書的生成不只專屬於藝術家或攝影家，我們每個人都有可能透過自己內在的特殊感性，跟書互動、參與書的變動、政治性的打開書的潛在面向。