隨著攝影愛好人口愈來愈多，成立工作坊已成為攝影師營收的考量之一。從幾年前張乾琦開設工作坊得到迴響後，台灣的知名攝影師們正前腳跟著後腳地，紛紛開設工作坊。但對於只有3天或1個星期的短期工作坊，不管主持人的名氣為何，要在這樣短時間內學習攝影這樣的一個媒材，我感覺十分地不合理。

在這裡，我必須說《報導者》今天以一個新媒體成立工作坊，若從工作坊的時間縱深來看，其意義和企圖都是前所未有的，比純粹想要以攝影教學來謀利這樣的格局，要大上許多。現在有了初步的成果，非常讓人開心。

我個人衷心期待，工作坊能持續辦下去。曾經在這裡著力過的每個學員，能匯集成台灣攝影一股不可忽視的力量。

我在這裡提出一些觀察與心得，以供大家參考。

攝影本身不是什麼複雜的技術，但是對攝影這個媒材的體會，其實是一個漫長的旅程，我簡單地分為3個階段：

這3個階段，講起來很簡單，但幾乎所有在大學學習攝影的學生（再加上台灣沒有平面攝影學系），都只是在第一與第二，也就是「形式」與「意義」裡頭打轉。比較有天份的，也許可以在「形式」的學習得到一定程度的熟稔。但更多數人其實在搞不太清楚什麼是什麼的時候，就畢業了。

這次，《報導者》攝影工作坊──在地影像紮根計畫強調的是讓學員去做「紀實攝影專題」，而要做到這件事，課程應該要包含四個部份：

換句話說，要以4個月的攝影工作坊，來增加一個沒有做過專題的攝影師的人文素養厚度、專業知識上的深度（學習怎麼打光、拍照之類的），以利他去對有興趣主題發展出自己的專題，其實並不是一件合理的事。

學員若不是已經在前3點具有高度整齊的素質，光是在最後一點（對專題進行討論）來安排課程，上課很容易無以為繼。

因為自己要先能有主見地分析拍攝的題目，還有尋找有意義的被攝者，再生產有意義的畫面，這些都需要密集地學習與被檢討，並不是討論就能生成的。若學員並不理解他們無形中要去做自己現在能力未逮的事，很容易就會產生挫折而中斷。但是話又說回來，要能對以上四個部份鋪排出完善的課程，那應該是只有學院才能做到的事，而且時間也肯定不是只有4個月而已。我認為如果有讀書會、討論會的機制，並配合其安排專業講座，也許可以補第一、二、三點的不足，但是做這樣的規劃（也許和學院合作）基本上都不是很容易的事。

在這裡，我們要先停下來，仔細為《報導者》辦工作坊的目標做明確定義。

如果把拍攝製作「圖片故事」來當成一個專業，而工作坊的設立是為了培養新世代攝影勞動市場的中堅分子的話，那麼《報導者》以新媒體之姿來辦工作坊便要合理的多。因為報導攝影專題的製作，在台灣本來就不是大家所熟悉的平面媒體會刊載的形式。頌揚並且確立這樣一個專業的攝影形式，基本上就是新媒體要立足創造新的媒體市場的根本。這是我認為辦這樣一個工作坊最重要的目標。

這樣的一個目標如果確立的話，那麼影像專題的拍攝，對於工作坊學員來說，比較是一個專業的反覆練習，勝過於個人內心自我的探索。

而「專業的反覆練習」必須體現在透過類似編採會議的形式提供資源（委派文字記者來一起合作、調研）， 積極設立截稿日期，以及要求學員交出具體的採訪行程等等，然後事後對學員作品做嚴格的檢討。

我們不可能期待每個學員們在4個月當中，能像張良一一樣，找到自己一輩子關注的議題，並拍出一個成果，然後還能經年累月地持續下去。但透過上述這樣緊密的過程，確實能協助學員們有效率地練習與文字專業相互合作、討論，最後有一個很好的成果。

4個月的時間，每一個人應該經歷這樣的過程2回，產生出2個以上的專題才對。

張良一大哥做的專題是一個「修行」，「修行」是一輩子的事；我們在工作坊中首要培養的並不是「修行者」，而是能夠俐落執行攝影企畫的新時代攝影者、報導者。

這是我第一次參加攝影工作坊，能夠與2位聲譽卓著的攝影前輩並列講師（謝三泰與鍾宜杰），是我莫大的榮幸，然後我更要感謝學員們在這幾個月裡不離不棄，持續保持創作的溫度，這整個過程對我來說是教學相長，肯定是我不會忘記的一次經驗。