攝影評論
發黃的衣服、人體的義肢、用到一半的口紅、發皺的皮膚、燙傷的傷疤,大大小小的物件與人體片段,我們彷彿走入支離破碎的身體內部,感受時間、皺摺與細膩的肌理表面。而深處,恰恰就在表面,在攝影表面所顯現的汙痕與暗影,使得觀者跟物件在當下的相遇中重新展開對話。
近來,在亞紀畫廊舉辦的《石內都》個展可以分成黑白與彩色兩區。黑白展區收錄著生者的身體,展示著石內都40歲時拍攝同齡女性手腳皺紋的《1.9.4.7》(1988-1989),前後則是擺設兩張關於女性傷疤的《Innocence》(1994-)。《1.9.4.7》以水平線低下的位置擺設充滿肉體皺紋的照片,看似經典的展法卻讓觀者必須低頭觀看(而非崇高化的讓觀者抬頭),有如「往下」看到我們平常少留意的身體暗處。
另一方面,踏進門的彩色展區,則是收錄死者的物件,包含母親遺物、跟逝者重新展開對話的《Mother's》(2000-2005)、廣島和平紀念館遺物選件拍攝的《ひろしま/hiroshima》(2007-)、拍攝墨西哥藝術家芙烈達・卡羅(Frida Kahlo)遺物的《Frida by Ishiuchi》(2012-2015)。石內都精彩地以大小不一的韻律精彩布置照片,亡者物件隨著照片的放大縮小,彷彿在展場中重新擁有呼吸的頻率。
她不是將物件化約成客體,成為凝視的審美物件(不過在畫廊場域勢必會淪為可消費的物件)。事實上,我們無法一眼掌握物件中的皺摺紋理,當中過多的複雜細節,也反穿凝視的控制,進而邀請觀者重新想像,這些痕跡是怎麼來的?恰恰是在想像的過程中,這些物件在我們腦補時重新復活。
然而,去背方式搜羅物件的「圖錄感」跟消費主義「商品圖錄」的差異為何?石內都的作品多少還是有強烈的戀物傾向,但是跟消費形象的最大差異,恰恰在於當中「過多的瑕疵」,如果說我們日常看到的廣告充滿了「完美無暇」又高度清晰的象徵(消費主義的形象一樣是勾起我們「想像」,彷彿擁有商品後,我們會更好);那石內都的作品則是充滿了瑕疵、裂痕以及各種痕跡,她彷彿揭示了,再怎樣光鮮亮麗的物件,都將隨著熱力學第二定律的熵(Entropy),走向衰頹與死亡。無論是身體、物件或空間,都避免不了時間無情的刻痕。
這些皺紋是「誰」的呢?沒有臉的曖昧性,以及細緻外表下滿是疤痕的皮膚,讓人進一步想像擴張,而不局限於特殊人物(不露臉的拍法,也不同於報導攝影對具體人事時地物的要求,反而召喚觀者更多想像)。從逝者的疤痕,擴延到觀者身上衣服與皮膚上的紋理。
我們,不再是完美平滑的廣告形象;而是充滿無盡地皺摺。生命本身在時間的刻鑿中,本來就充滿了缺憾、疤痕與傷痛。由此,石內都的物件劇場,不只是展示照片的物件,而是進一步將我們全都異化成「物」。只是,這物不是消費主義靜滯的完美商品物件,而是不斷流動的劇場。人、衣服、照片(照片中的痕跡)與我們對照片的腦補想像;全都藉由皺摺纏繞在一起,一起演出這場關於生命與消逝的物件劇場。
除了逝者的細節,她也讓我們重新想像生者的痕跡。在此,生/死、有機物/無機物、純潔/汙穢、現場/再現的界線,突然變得模糊,我們一起交織與共振。如果說當代流行的沉浸展演體驗(例如teamLab),多為運用燈光、聲音、特效與多媒體等打造五光十色大舞台,邀請觀者互動體驗,並區別於傳統凝視的靜態展示;那石內都則看似老派地單純運用平面照片,讓人體驗生命本身的複雜肌理,神奇的是,由於照片水平與大小不一的排列,再加上觀者身體的印射,靜態展示的物件細節,打開有別於浮光掠影的沉浸體驗。
當代藝術經歷全球化洗禮,再加上數位將媒材的界線變得更加混淆,媒材也陷入了後媒介情境──好像不夠後媒介或裝置化就不夠當代?然而,誰說運用攝影媒材就不夠當代?石內都看似經典的操作手法,依然可以感受到她對攝影、底片、物件、痕跡、此曾在的本格熱情,但她並不是鞏固物件形象,而是從物件中提取一股不完整的脆弱神祕氛圍。
儘管不同於數位時代的各種複雜操作,但是在展場的佈置上,比很多特意追求當代感(裝置、複合媒材、社會介入、檔案翻玩與觀念創作等)的作品還能啟動觀者的想像,對照於日本年輕攝影家片山真理自拍自己身體的變形,將義肢以詭譎劇場地形象呈現;可以感受到石內都拍攝他人的義肢更加抽離,同時讓觀者更接近這些物件與傷痕(反而片山真理的義肢與身體成為浮誇的奇觀展示)。
石內都不用濫情的方式渲染照片情感;而是用冷靜克制、乍看像檔案建檔的方式拍攝遺物。然而,不同於德國新即物主義(New Objectivity Photography)搜羅檔案的冷冽客觀,她的照片帶有溫柔的無盡細節,觀者也「安靜地」從死的皺摺去想像生的樣貌。她更不是如同東松照明用強烈聲響的噪音打擊觀者,讓人悲痛;而是透過冷冽形式,啟動觀者內在的幽微感受,重新感受往往在日常中被我們忽略或遮掩的細微皺褶(疤痕),進而湧現斑駁痕跡中的瘋狂生命力,以粉碎消費主義、商品化、單一凝視,帶來的無暇神話。
時間:2022.06.24–2022.07.30|週二~週六 12 p.m. – 7 p.m.
展場:EACH MODERN亞紀畫廊(台北市中正區信義路二段79巷38號)
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