56年來，金馬獎逐步解開政治意識形態的束縛，為成為華人電影藝術與自由的最高殿堂。但是，你知道嗎？台灣最早的「金馬獎」其實是「講台語」的台語影展。

在1962年行政院新聞局開辦金馬獎之前，台灣正處於台語片的黃金年代。《台灣電影百年漂流》一書中指出，1956至1959短短3年內，台灣生產了176部台語片。

1957年，首屆台語片影展應運而生，當年即頒發「金馬獎」。這是「金馬獎」三個字首度在台灣出現，只不過，不是由官方主辦，而是由中國時報前身的徵信新聞舉辦。

當年11月30日，徵信新聞社長余紀忠在國立台灣藝術館，將由專業評審選定的「金馬獎」頒給《萬華白骨事件》男主角康明、《三美爭郎》女主角柯玉霞等11位得主。很可惜，台語片影展只辦了一屆就無疾而終。

不過，1970年代之前，台語片巿場仍蓬勃興旺，光是1962到1969年，台語片電影產量高達800部之多，甚至10天就可以拍出一部片。富有活力且多產的台語片產業，雖然不受官方重視，卻如野草一般茁壯，影人形容：「台灣也有個好萊塢」。

當年的台語片不僅在類型上突破，有間諜、武俠、文藝、喜劇、愛情等等，甚至自由取樣好萊塢、日本、香港電影，展現混搭趣味。

例如1967年的《王哥柳哥007》，向香港與日本通俗武俠片致敬的《大醉俠與盲劍客》，1965年改編自《簡愛》、參考希區考克《蝴蝶夢》（Rebecca），以炫麗詭異低角度鏡頭著稱的《地獄新娘》。

1962年，行政院新聞局正式開辦官方金馬獎。雖然這一年，仍有120部台語電影發行，國語片只有7部。但主政的國民黨當局為推動中國漢族思維與反共文化，大力扶植國語片，除了開辦金馬獎、也設立中影製片。

受到國民黨政府大力扶植健康寫實主義國語片的影響，加上成本昂貴、運作複雜的彩色電影在1965年後成為主流，停留在手工業模式台語片數量愈來愈少，國語片全面興起後、台語片逐漸凋零。獲得多座金馬獎的導演李行，和已故金馬影帝柯俊雄，其實早年都是拍台語片起家，後來才轉攻國語電影。

金馬獎1990年後由金馬影展執行委員會主辦，逐漸蛻去官方色彩、也擺脫政治導向，逐步放寬競逐資格。解嚴後第5年，1992年陸委會開放中國編、導、演比例不超過半數的電影得以在台灣上映，金馬執委會緊接著開放符合此資格的中國影片報名。

1996年，台灣第一次直接選總統，金馬獎也首度納入中國電影，只要影片是以華語為主要發音，不限出品國、資金來源、演職員國籍，都可報名參賽。那一年，中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》一舉拿下最佳劇情片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳攝影、最佳音效6項大獎。

開放、獨立、多元，逐漸蛻變成為金馬獎的核心價值。2003年起，金馬獎不再限定以華語為主要發音，不論台語、粵語、英語或華人使用的方言發音，都能報名。2016年更進一步放寬競賽資格，只要導演和其他主創團隊中有7名以上為華人的影片都能角逐金馬獎，更不限任何國籍的影人參賽。

諮詢專家／國家電影中心

（閱讀英文版，請點：Did You Know The First Golden Horse Award Was Given Out During A Hokkien Language Film Festival?）