第一次擔綱電影導演的何妙祺，最喜歡男女主角在城市中不斷向前奔跑的畫面。

41歲的何妙祺已經寫了十多年的愛情喜劇劇本。對她而言，愛情是義無反顧地向前奔跑，沿途中還有光怪陸離、悲喜難分的城市光景。跑吧，跑吧，必須奔跑，因為，日常的真實總是追不上對愛情的幻想，櫛比鱗次的大廈也框不住拐了彎的世道。

「我想要建構一個比較善良的世界，讓進電影院的觀眾會想，我想活在這部電影的世界裡，我想要遇到這部電影裡的人。」

《我談的那場戀愛》以網路交友詐騙為題材，講述多金寂寞的婦產科醫生余笑琴（吳君如飾）和行騙少年李偉祖（張天賦飾），兩人關係由假入真，電影從諷刺社會的幽默，轉向純愛的文藝氣息；為尚在冰河時期的香港影壇，帶來一陣春風。此片也讓吳君如、何妙祺雙雙入圍本屆金馬獎最佳女主角、最佳新導演。

《我談的那場戀愛》今年（2024）9月12日在香港上映，票房至今達到了1,800萬港幣（約新台幣7,400萬元）。這部剖析網路受騙者心理的電影，舉重若輕，讓觀眾一路跟著吳君如的一言一行、獨白與回憶，深入女性渴求愛情的內心。不求工筆寫實，輕盈地看待犯罪，彷彿盛行社會的詐騙，無關大是大非，只不過為了服務愛情，為了讓兩人相遇。這種久違的政治不正確精神，繼承了監製陳慶嘉的喜劇小品風格，也讓觀眾再睹香港電影底層積蘊的生命力。

這股爆發力有多強？在電影上映之前的9月2日，香港電影才創下史上新低的當日票房紀錄，全香港60多家戲院，當天共計只有60多萬港幣營收。今年以來，已有6家香港電影院熄燈。即使大疫過後，香港電影仍是一片冰凍之氣。甚至，榮獲3次金馬獎和金像獎最佳導演的杜琪峯，都在11月初接受《BBC》採訪時，直言自己和香港都失去靈魂，最近幾年是人生的最低潮。

而今年，在票房破億的動作鉅片《九龍城寨之圍城》之後，港片只有《我談的那場戀愛》，以喜劇的顛覆之姿，破冰而出。「這之前是不敢想的，我是一個很幸運的新導演，是我的團隊執行出來，讓電影比我想像中還要好，」何妙祺很謙虛。

「社會不公、階級矛盾，這些在香港一直都有。只是在這部片裡，我不想用力那麼重，」何妙祺說，自己一直喜歡寫愛情喜劇，除了意圖繼承譏諷階級差異的香港喜劇，更喜歡用愛情情境喜劇來跨越身分地位差距，為嚴重分化的社會創造共鳴。

電影這條路，一向是荊棘中的探索。何妙祺大學念的是香港理工大學紡織與製衣學系，偶然到電影公司兼職，參與電影《內衣少女》，並與監製兼導演陳慶嘉合著同名電影小說。

「我不是念電影的，更不是寫小說的，只是監製叫我寫一本小說，可以去書展幫電影宣傳，就這樣入了這行，可是我寫完了，也失業了！」何妙祺笑著回憶，她就這樣誤打誤撞，在25歲那一年踏入香港電影圈。

那一年，是香港與中國簽訂CEPA（Mainland and Hong Kong Closer Economic Partnership Arrangement）的第五年，港產片從全盛時期一年產製200多部到只剩50部。當年戲院上映的，除了周星馳的《長江七號》、林超賢《證人》、吳宇森的《赤壁》，還有許鞍華《天水圍的日與夜》、杜琪峯的《文雀》，幾是東方荷里活最後的一抹榮光，之後，何妙祺與整個香港大環境逐步没入低谷。

在2018年以《我談的那場戀愛》拿到香港電影發展局鼓勵新導演所設的「首部電影劇情計畫」補助之前，她已經4、5年沒有劇本可以寫、沒有電影相關的收入。她就靠在香港中文大學教書來維持生計。

《我談的那場戀愛》中她設計男主角是居無定所、找不到自己定位的迷惘少年，也和她的教書經驗有關。

「其實你說年輕人都沒有能力嗎？不見得。只是迷惘，不知道自己可以做什麼。所以這個男主角其實不壞，也不蠢，只不過會為了利益去做一點小壞事，但等到一個臨界點又知道不能一直錯下去。」她又自問：「可是作為一個年輕人，難道這不算是很正常嗎？如果你知道自己的未來是什麼，是不是只是在走別人走過的路呢？」

抱著「只希望不要死得太慘」的心態下，何妙祺速速寫完了劇本，拿到800萬港幣（約新台幣3,330萬元）補助，她開始有了信心。上一屆拿到補助的卓亦謙《年少日記》，票房成績不俗，更讓她對香港電影改觀。

她曾經問她班上的學生，看過《年少日記》的同學請舉手，幾乎全班都舉手。她又問，看過緊接著在《年少日記》後上映商業大片《金手指》的同學請舉手，全班一片靜止。

「雖然市場票房分化地很嚴重，但是，的的確確是有另外一塊市場存在的，」她認為，疫情加上串流平台崛起，讓香港觀眾除了純娛樂之外，也開始需求更具思考深度的片子。

做了十幾年的商業喜劇片編劇，何妙祺不可能完全不考慮市場。但這次，有了這筆資金挹注，讓她可以把市場當成背景來思考，專注琢磨角色的人物發展、浪漫喜劇的節奏。

有趣的是，《我談的那場戀愛》談愛情，也說電影。

何妙祺特別衷情於虛與實之間的互相指涉。電影，就像愛情，要先相信，才會發生。片中詐騙集團的運作，就像電影製作團隊的組織分工，有編劇組、道具組、美術組，費盡心思，就是要拐騙人相信愛情，相信電影。愛情，是一個瞬間，兩人心心相印。電影，是導演把心拿出來，和觀眾相印一下。

「我這部片，就是用『假』去問什麼是『真』。很多觀眾看完跟我說謝謝，說他們被騙，原來不是人家罵的笨、傻，只是因為寂寞。」

和香港諧趣的動作喜劇不同，何妙祺特別希望，這部描述大齡女子寂寞芳心的電影調性，可以沉緩一點、文藝一些。這和吳君如最擅長的喜劇效果、body language大異其趣。

很難想像，已經拍過150多部電影的吳君如，在接拍此片之前，也已經4年多沒有開工。原本，像吳君如這樣資深的演員，一到現場，什麼樣的劇本丟給她，她都接得住。但《我談的那場戀愛》開鏡前，她細細讀本，一到現場，先問導演：「妳想我怎麼演？」吳君如會先用她慣用的表演方式來一次，導演要她再收一點，演了幾個版本給何妙祺之後，很快就抓到導演要的表演能量，入戲很快。但吳君如也會給何妙祺建議，建議女主角陷入熱戀時，可以放開一點來演，加重心花怒放的喜劇效果，何妙祺也會尊重、並採納她的建議。

「她是一個表演風格、能量跨度可以很大的演員，」何妙祺說。

何妙祺坦言，她一開始寫本時，就是設定要找吳君如。第一次看初剪，看到吳君如第一個特寫鏡頭，坐在婦產科裡那俐落智慧的氣質，她直呼自己太幸運，有吳君如當她的女主角。

「為什麼是吳君如？妳不覺得她是一個那麼自由、可是又很戀愛腦的女人？我寫的時候就覺得愈寫愈像她，」何妙祺笑著說，「而且我覺得她是一個不管在她身上發生什麼事，她都扛得住的女人。」

吳君如的諧星形象，深植人心。她16歲進入第12期（1983）的TVB無線電視藝人訓練班，和劉嘉玲、劉青雲同期，比梁朝偉、周星馳小一屆。很快以「大笑姑婆」的形象嶄露頭角，憑《霸王花》引起注目。40多年的從影生涯，隨著香港時局的起伏，她也不斷挑戰新角色。從《洪興十三妹》中雌雄同體的黑幫首領、《金雞》中的豁達妓女，到《媽媽的神奇小子》演出慈母，又擔任監製，提攜香港新一代導演和演員。吳君如是此片監製陳慶嘉的好友，她甚至無償演出，要等到電影賺錢分紅了，才拿片酬。

「香港電影人很好的地方是，很願意幫人。上一代這樣幫過我們，我們也希望自己能夠幫下一代，」陳慶嘉在影片宣傳時這樣說。

或許是這種善意，讓一直跟著陳慶嘉寫本的何妙祺，作品中有市儈，卻沒有邪惡；有騙局，卻沒有控訴。何妙祺這樣說：

讓人開心的香港喜劇電影，曾經占據香港庶民精神的核心。

喜劇把人與社會制度的搏鬥，升斗小民無助的掙扎，化作荒謬的笑料，讓無權無勢的觀眾在安穩舒適的闃黑戲院裡，也能暫時認同自己是劇中的邊緣人、怪胎，在大笑中釋放焦慮。1970年代，許冠文、許冠英主演的《半斤八兩》賣座勝過同年上映的好萊塢片《教父》、《大白鯊》，小人物搵食的求生意志、節奏高度壓縮、人物卡通化，開始成為港產喜劇的鮮明標誌。1980、1990年代，香港經濟快速成長，港片風靡全球，喜劇電影高踞票房榜首，社會諷刺、中產愛情、武打動作、警匪臥底等喜劇百花齊放。

喜歡港片的觀眾會記得，《整人專家》中周星馳與劉德華穿著西裝、手挽手唱著：「我要努力向上！青年人要努力，休悲愴、休淒涼，總之但憑我力量，先要堅定我志向！」一切歡快的歌舞，只為鋪墊唱完立刻滾下樓梯的滑稽，也暗喻對香港夢的反思。但，當香港電影半推半就走入下一個世紀時，喜劇不再是電影主流，中港合拍片成了近20年的主旋律。喜劇在大片時代中，聲量銳減。

何妙祺記得，自己剛出道，寫好被拍出來的第一個電影劇本，就是2010年的《人間喜劇》。「那時候喜劇慘成什麼樣子呢？《人間喜劇》的海報上主打：今年暑假唯一喜劇！」她笑著回憶，14年前真是破釜沉舟。

那是以《小男人週記》、《江湖告急》斐聲香港影壇的編導陳慶嘉，連同秦小珍，絕望後奮起，一股腦梭哈，把《人間喜劇》當作自己電影生涯最後一部作品，兩人自己投資、自己拍攝，找不是電影科班出身、沒寫過劇本的何妙祺來編劇。萬萬沒想到能交出好成績，絕處逢生。

那一年，在香港上映的中港電影有《白銀帝國》、《蘇乞兒》、《歲月神偷》、《葉問2》、《唐山大地震》、《線人》、《劍雨》、《狄仁傑之通天帝國》等。當年的中港電影票房冠軍《葉問2》達4,300萬港幣，《人間喜劇》以小品之姿拿下700多萬港幣，差一點就能擠進2010年香港華語電影票房前十。媒體報導，《人間喜劇》本來也有北上中國市場的企圖，但因為《人間喜劇》片中kuso中國電影《集結號》，沒有過審批，沒能在中國上映。

「一個戲院關掉燈，大家為了同一個笑點去笑，或為了同一個畫面有情緒的起落，我覺得很好啊，」何妙祺說自己是悲觀的天秤座，要不是喜劇也給了自己情緒的出口，自己都可能會得憂鬱症。

坐在戲院裡，和螢幕上的角色，同情共感，不需要語言。何妙祺坦言自己很怕男人話多。她也特別設計，電影中愛情降臨的時刻，不需要語言。片中一幕，去日本札幌弔念前夫的吳君如，在綠色電車上不小心入睡，吳君如不自覺把頭靠在少年的肩膀上。少年默默接住女人的悲傷，這一幕不需要語言。另外一幕，吳君如在浴室滑倒，無人可求救，打電話給少年，兩人輪流把手機壓在胸前，聆聽彼此的心跳，這一幕不需要語言。

有時候，虛構可以令人看見真實。只要願意把心掏出來，或許就有另外一顆心，也有同樣的頻率。