2016年，國家電影中心辦了一系列台語片60週年回顧展。10月底，當《海女紅短褲》舉辦紀念放映活動時，主辦單位邀請當年男主角蔡揚名（藝名陽明）和女配角陳秋燕進行映後座談，與觀眾面對面交流。

為了讓現場觀眾了解在60年前沒有特效的年代，台語片拍片是如何土法煉鋼，高齡77歲的蔡導起身站起來，然後直直90度彎下腰去用手直抵腳跟，以肢體語言讓現場觀眾知道演員和攝影師是直接跳入海中，潛入海底辛苦拍攝到珍貴的畫面。蔡導那個90度的躬身大彎腰，驚艷四座，令人十分難忘。

國片觀眾可能知道蔡揚名是《痞子英雄》蔡岳勳導演的父親，但年輕觀眾卻不曉得蔡揚名在60年前曾經當過近200部台語片的男主角，造勢所到之處萬人空巷。當年甚至有花蓮影迷翹家到北投找他，只為見他一面。當紅時他一個禮拜曾收到一、兩千封信，還有5、6個人幫他回信，是當年台語片的超級巨星。

台語片沒落後，蔡揚名從台語片演員蛻變成導演，全盛時期有他掛名當導演的電影，就是票房賣座保證。他導過約80部電影作品，武俠、功夫、黑社會、偵探、文藝、喜劇，什麼類型的片都拍過，與他合作的是林青霞、秦漢、王冠雄、楊惠姍、萬梓良、恬妞、齊秦、王祖賢、楊林、叢珊等中港台當紅的影視巨星。

目前多位影壇「大老級」人物都曾跟蔡揚名導演一起工作過。成龍當過蔡導的武術指導、曾志偉當過他的武行、侯孝賢導演當過場記、李屏賓曾是他的攝影師、吳念真是他合作多年的編劇。2013年他榮獲第12屆紐約亞洲電影節頒發的「終身成就獎」，影展創辦人高倫．托布維克（Goran Topalovic）形容蔡揚名是台灣黑社會寫實片教父，甚至還有紐約粉絲帶著1981年《女性的復仇》的珍貴海報與蔡導合影，蔡導可說是台灣電影的活歷史。

映後座談那天，遇到一位年紀足以當筆者母親的資深女影迷，不僅請蔡導幫她簽名，還央請我用手機拍照，留email請我將照片寄給她，我當下用手機將照片寄給她，看著照片中少女心噴發的她，彷彿回到幾十年前的少女時代，這是我親眼見識到台語片巨星陽明的無窮魅力。

為讓台語片60週年留下珍貴的紀錄，蔡導不吝分享數十年來為電影付出的點滴，從他的訪談中也能感受到蔡導驕傲一輩子的台語片台萊塢精神！

蔡揚名導演在台語片時期的藝名是陽明，他在林福地導演改編自日本鉅片的《金色夜叉》中與金玫搭檔，全台大賣座，從此站穩台語片小生地位，拍了近200部片，知名作品有《請君保重》、《黑美人》、《海上的男兒》、《少女的願望》、《淚的小花》、《琉球之戀》等。陽明演過角色從富商、少爺、偵探、鹽田辦事員各種身分、職業；也有丈夫、情人、父親、兒子等人生不同的階段，他演來都游刃有餘。

問：當時主演台語片的盛況？

答：台語片前後總共拍了一千多部，一部片拍7天到兩個禮拜就拍完，預算才20～30萬。預算有限，能拍的場景有限，但是台語片也把各種類型都拍過了，像辛奇導演拍《危險的十七歲》、《後街人生》、將嘉義大地震拍成《天災地變那一晚》的災難片、還有霧社事件《青山碧血》及抗日片《血戰噍吧哖》、社會寫實片《瘋女十八年》等等⋯⋯。

那時候，看電影是老百姓唯一的娛樂，很多女孩子平常都做工，為了要去看一部電影，還會特別擦口紅化妝，那個年代的純樸，不是現在可以想像得到的。

我當主角演到第4部林福地導演的《金色夜叉》時，光台北一地不只回收還超級賣座，更何況是外縣市。從這以後，我總共拍了7、8年，拍了快200部台語片。

我當時拍戲是一天拍24小時連尬3部戲，劇組會給我安排時間休息，但是我拍片的24小時都很開心不會覺得累。我每個禮拜會收到一兩千封影迷來信、我很感謝影迷對我的支持與厚愛，還因此請了5、6個人每天幫我回信。

問：當時台語片拍片的環境如何？

答：台語片拍片雖然都是土法煉鋼，預算有限，沒副導演，場記常常要會所有事，但是演員與導演、劇組、工作人員感情親密到就像是一家人，大家都住在北投旅社，拍戲累了就睡大通舖，那時也不覺得苦，過了幾十年大家都還會相約聚會。我到現在還是很懷念那種大家發自內心，彼此關懷、相互提攜的真誠心意。台語片出身的人都很惜情，不會去計較，有著很濃厚的人情味，拍台語片的那些年，是我人生最珍貴的回憶。

問：談一談你當時如何進入台語片影壇？

答：我年輕時看日本片《請問芳名》，就覺得這輩子一定要做電影。當時演員是公開招募，我看到長河電影公司招考演員就去報考，從2,000多人中錄取兩個男生，18歲被錄取的興奮感一直到現在我都還記得。

但是第一天通告半夜12點，到延平北路東迎閣酒家，由日本導演導戲，我第一次拍戲太緊張了，我只是男配角，只跟男主角說一句祝你順風，乾杯。不是手抖就是嘴巴抖，一個鏡頭就NG了32次，導演都快昏了，第二天我的戲全被刪掉，換人，第一次拍電影以失敗收場。

我19歲到21歲當兵前都在當戲院排片經理，因為18歲演戲失敗的經驗，讓我認真看洋片、日片、國語片、台語片，什麼片都看，而且都看好幾遍，鏡頭怎麼分的，演員怎麼演的，氣氛怎麼營造、攝影師怎麼拍，我用很多心思去學、去揣摩，所有我對拍片的概念，以及後來我能編也會導戲，都是那兩年打出來的基礎。

退伍後我去林福地導演的台語片《思相枝》當場記，有一場落水戲，晚上在金山海邊拍，海浪大到特技演員不敢下水，要過年了，片子卻卡在這場戲無法殺青，大家都急，我想說我當兵時受過蛙人訓練，就自願跳海拍這場戲，攝影師陳忠信還跟我說，場記啊你跳下去，要記得回來啊。

我跳下去後被海浪捲到燈看不到的地方，陳忠信一聽到導演說「卡！」，趕快打燈大喊場記快回來啊。我在海上看到光，好不容易才游回來。游回岸上後之後演出向上級報告的下屬，要講很多話，陳忠信給我拍了很多臉部大特寫。

為什麼那時會跳海？我也沒想那麼多，只想到趕快拍完了這場戲，整部片才能殺青，大家才能過年。回想起來，跳海我也會怕游回不來，但是人的個性會影響一生，我只想讓劇組快殺青好過年，就不顧危險跳海，自然也就沒想到後來的機緣與變化。

過完年之後，戲院老闆就要開新戲，原本的男主角去當兵，當時的攝影師陳忠信就推薦我給老闆，說場記就可以了，才開啟我當男主角的機會。

問：台語片如何由盛轉衰？

答：後來新的國語片製作那麼大，預算都有幾百萬，後面打擊最大的是李翰祥《梁山伯與祝英台》那些新戲，演員、佈景各方面變化那麼多，加上政府也不鼓勵台語片，台語片沒國語配音，也無法出口賣外埠。

我很反對台語片是粗製濫造的這種看法，你有看過《海女紅短褲》（編按：珍貴的海底攝影畫面請參看《海女紅短褲》的預告片），可以親眼看到我們台語片的導演、演員、還有經營者大家的誠意，台語片就是大家互相盡心盡力才能拍出來，觀眾也願意給予熱情支持。但是時代在進步，後來台語片的沒落，我覺得是很自然而然的發展，就像我現在快80歲，常聽到老朋友死去了，很無奈，但是也沒辦法。

蔡揚名在台語片沒落後，輾轉到香港，和張徹導演一起聯合執導警匪片《警察》，大賣百萬港幣，港督頒發獎狀嘉許，他也被邵逸夫爵士器重，成為邵氏簽約導演，還允許他到外面接戲。當時他幫開發電影公司拍《碼頭風雲》成本50幾萬港幣，光北美發行就回收80幾萬，開發公司挖他回台拍《雙龍谷》。他因住不慣香港選擇返台，邵氏還跨海來台打官司，因為和邵氏合約的糾紛，法院判他不准用「蔡揚名」拍戲。

返台後掛「歐陽俊」為名導戲，1979年拍《錯誤的第一步》、1981年《上海社會檔案》與《女性的復仇》，從此開創出台灣黑社會寫實片風潮。之後他與邵氏和解，開啟蔡揚名導演品牌全盛時期，當時蔡揚名三個字就是票房賣座保證，電影還沒開拍就能預賣外埠版權，從亞洲各國賣到北美。此後，蔡導執導近80部作品，故事可出一本厚書。

問：當導演時最瘋狂的事是？

答：像改編古龍小說的武俠片《大地飛鷹》，男主角王冠雄飾演能在沙漠中徒手抓老鷹、吸老鷹的血止渴的俠客，預先排定329青年節熱門檔期，當時出國很麻煩，預算也會高出許多，所以沙漠戲選在白沙灣，開拍前過年前每天下雨，白沙灣的沙下雨濕了就變成黑的。

年初一場務領班跟木工就先到白沙灣炒沙，要拍出沙漠真實感的戲，但白沙灣這麼大，劇組請附近村居民幫忙用大鋼鍋把沙「炒乾」，炒到白沙灣的沙都變白了，直到農曆初六初七我才去拍沙漠戲。

當時沒有電腦特效，王冠雄要展現能在沙漠中徒手抓老鷹、吸老鷹的血止渴，我用土法煉鋼要他跳彈簧床跳到空手抓到老鷹為止，只為呈現在沙漠中俠客在落日中徒手抓孤鷹的畫面，最後他真給我跳彈簧床騰空抓到老鷹。有了這個精彩的畫面，我就想到在戲院門口擺電視播《大地飛鷹》空手抓鷹的預告，成功吸引到大量人潮圍觀，上映之後果然賣座，還打敗當時票房常勝軍瓊瑤的愛情片，成為青年節檔票房冠軍。

問：那當導演最遺憾的事情？

答：我生存在那個年代，電影審查是沒有一個統一標準的，很多都是新聞局說了算。我一輩子的遺憾是拍《小妞．大盜．我》，那是一間新加坡戲院老闆的真實故事。他出錢拍，還指定男主角要找秦漢主演，女主角我找當時最紅的彭雪芬、楊惠姍來演，我很認真拍，拍出來140分鐘，給新加坡老闆看也很滿意，但新聞局卻說太刺激、太緊張，大刀一揮，剪了58刀，剪掉38分鐘，而且是這裡抽一段、那邊修一點，整部片被剪得慘不忍睹，是我心中永遠的痛，過了幾十年，現在想起來還是覺得很遺憾。

問：你跟作家倪匡和古龍都合作過，他們也是當時最主要的劇本來源，他們當編劇的風格很不同吧？

答：倪匡會要片主先給錢，他寫劇本很準時，他還有一個優點是很大器，劇本交稿後他也不再改，就算片主找人改很多次，原稿被改到只剩兩個字「倪匡」，他也不介意。古龍是不喝醉不寫，所以得請人把他灌醉，最後才拿得到劇本。（大笑）

問：您當導演拍了這麼多部片，有受到台語片的影響嗎？

答：我很感謝台語片時期導演、劇組、演員親如一家人，到我自己開電影製作公司，我的工作人員從場務、木工，都是從年輕跟到老沒換過，為什麼他們可以跟我這麼久？因為我拍片兩個月一定殺青，兩個月內工作天28～33天，殺青後我停半個月看毛片，跟剪接師、配樂師交代怎麼做，兩個半月到，我一定開新戲，一年能開4到5部新片，所以我能導近80部片是這樣來的。

台語片時期我自己也是從場記變成男主角，所以我拍國語片時期能帶人就帶人，帶了幾個副導演升上導演，我第一句話就跟副導演說，我們去研究電影，可以拍很深刻的東西，但是觀眾是花錢來看電影享受娛樂的，以前的觀眾不像現在這麼成熟，我們要讓觀眾看得懂，引起他們的共鳴，再讓他們慢慢體會你要傳達的內容。電影是商業意識，我們是拍給觀眾看的，所以我拍電影一定要深入淺出。電影界有很棒的一句話，這也是生存的現實：你有能力、你有觀眾，你就能站著。你沒有能力，就算你爸爸是總統也沒有用。

問：您如何栽培您的導演徒弟？

問：最後，對您來說，什麼是拍電影？

答：你一定要很有誠意，對電影要非常有誠意，對工作也要很有誠意，這種人在電影界才會成功。我覺得這輩子能拍電影，讓我活得沒有遺憾。拍電影是我這輩子最開心、也是最幸福的事。

但是現在跟年輕人怎麼講？（疑惑語氣）時代不同了，很難喚回我們當年的感覺，如果我換在這個年代，可能也不會想去吃虧。但人的個性會影響一生，我是很有誠意一路走到今天。對我的徒弟，我也報以這種心情。也是這樣一個個拉起來，我是要他們對電影、對工作要有誠意、對人要有誠意，只有誠意兩個字。

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