我們常聽說「生命有限，藝術不朽」這句話，表演藝術，的確是用生命創造出來的不朽藝術，一個有真才實學的演員，不受年齡、外型的限制，他們能活到老、演到老，不因青春不在而中止了藝術生命。 ──節錄自《表演藝術與方法》，崔小萍

出生於瑞芳九份的陳淑芳，本名陳笑，父親是礦坑坑主，叔叔曾任瑞芳鎮長。家世背景不錯的她，從小就對古裝、民族舞蹈特別有興趣，在當時演員普遍被視為「戲子」、「下女」的年代，陳笑因為想就讀國立藝專，還差點與爺爺發生家庭革命，所幸最終還是如願就讀。

因為喜歡跳舞，陳笑自小就練出一身窈窕身材，曼妙的舞姿也被指導老師張英察覺，於是1956年，陳笑16歲就在第一屆台北戲劇節張英執導的舞台劇《漢宮春秋》裡出演王莽寵妃。她在劇中的宮廷舞表演立即吸引了星探的注意，之後被邀請主演台語電影《誰的罪惡》。

螢光幕初登場，就讓她與「陳笑」的名字告別。陳淑芳回憶，「以前台語片的演員都有個藝名，我的本名叫陳笑，但片子是演一個悲情人物，老闆說一個笑，一個悲，就問我改個名字好不好。」至於要改成什麼名字？「我是瑞芳人，很賢淑，就『淑芳』吧！」

1957年，《誰的罪惡》一連拍了3集，也順利在該年度登上台語電影票房排行的前十名。前一腳才踏進演藝之路，陳淑芳卻馬上遭遇父親過世的噩耗，留下母親、領養來的姊姊以及自己。為了扛起家計，陳淑芳決定放下學業，在台語電影剛崛起的時期大量接演角色，亮麗的外型在一部接著一部的台語片現身，也讓她獲得了「袖珍美人」的美名。

作為一位演員，陳淑芳最為同業熟知的是她在接演一個角色前所做的準備：「我這麼多年來看了形形色色的人，看到哪個人符合我片中的情況，我就問她的心理狀況。我會把她記住，我會把她演出來。」

對於演員功課的自我要求，或許來自老師崔小萍的提醒：

生活於角色──創造一個角色，必須有「根據」。劇作家在劇本中，所描寫的劇中人，無論性格、身分、年齡、階層⋯⋯在未移到舞台之前，都算是「紙上談兵」。演員如不瞭解劇中人真實的生活背景，及其周圍人的生活環境，則其演出來的人物，絕不會有血有肉，不會有真實感。演員扮演一個角色，應該在相關的各行各業中，去體驗和觀察，把收穫的素材、心得，用表演的技巧，使劇中人在舞台上重現。 ──節錄自《表演藝術與方法》，崔小萍

為了讓角色能在舞台上真實呈現，陳淑芳也做過不小的犧牲。1996年由林正盛導演執導的《春花夢露》，她為飾演片中缺牙的祖母做足功課，「我到醫院觀摩，看那些老人家都病懨懨地躺在醫院裡，講話都是氣音。」當時電影同步錄音技術剛進入電影產業，為了完美詮釋講話漏氣的聲音，她不惜敲掉自己的3顆牙齒，「有人說用筆塗黑就好，我說不行，（那樣）講話還是好好的，也不會漏氣啊！」

身為演藝人員，陳淑芳認爲自己的本分就是要把角色的每一個細節做好，「我們演藝，哪怕人家找妳只有一場戲、一句話，妳都一定要做好。把那句話講好，妳就是主角，只要那句話講得好，就會讓觀眾有印象。」

現在的陳淑芳在觀眾的印象中已經跟「母親」劃上等號，然而她坦言：「我第一次在電影演媽媽也不會演。可是我是覺得不管是什麼角色，我都要演好。」

26歲那年，陳淑芳第一次接演母親的角色，正值芳齡的她，在電影開拍前花了3天在台北車站觀察婆婆媽媽走路的姿態，甚至主動找一位來自台南永進的太太上前攀談，只為了演好成熟女性的形象。精湛演技也讓陳淑芳的戲路從此定型，數十年來的母親形象就這樣深植在觀眾心中。

戲裡形象深植人心，甚至差點衝擊了戲外的家庭。1988年，陳淑芳主演由電視劇《瘋女十八年》翻拍的《媽媽再愛我一次》，「我當時演一個壞婆婆，她是一個很霸道的家庭主婦。」沒想到自己的兒子與未婚妻第一次拜訪女方親人時，街頭巷議馬上流傳開來：「他是誰的兒子？」「就是電視裡《瘋女十八年》的婆婆啊！」流言蜚語還沒被澄清，女方的外婆牽著孫女的手，問道：「跟他在一起真的好嗎？他媽媽會不會很兇？」

雖然兩人的因緣最終還是修成正果，兒子回家後卻問起陳淑芳能不能跟公司商量，以後不要再演壞女人。陳淑芳回想，當時是好氣又好笑地對兒子說，「沒有辦法，這是我的職業，不能演不好。」

如何演好一個角色？「學啊！不然讀藝專讀假的啊？」年過八旬的陳淑芳，至今仍將崔小萍老師的教誨謹記心中，「妳一定要忘記自我，讓『第三自我』出來，最好拍戲的時候不要拿劇本，這樣就會融入。」

崔小萍將這樣的境界稱呼為「當眾孤獨」：

當眾孤獨──就是演員要把第一自我（演員本身），第二自我（角色）都在「聚精會神」的表現過程中，忘「我」的表演，就是在舞台上產生出第三個「我」──這個「我」，就是表演藝術所需要的「我」。 在那時，分不出「誰」是真的演員，「誰」是假角色，這個活躍在舞台上的另一個生命，就是表演藝術的作品。 ──節錄《表演藝術與方法》，崔小萍

這次以《孤味》一片入圍金馬獎最佳女主角，陳淑芳認為片中林秀英其實與自己的人生境遇有些類似，都經歷婚姻長期有名無實且必須獨當一面。但她一次、兩次、三次反覆地閱讀劇本，要求自己逐漸忘掉真實身份。「當妳接到劇本的時候，妳一定是第一次把整個故事都看清楚；第二次的時候就要慢慢想說『我不是陳淑芳，我是秀英』；第三次看劇本，妳就要把整個感情放進去，」陳淑芳津津樂道她的表演方法，「當妳從台北到台南（拍戲），進入劇組的時候，妳就不是陳淑芳了。」

在《孤味》裡，靠著蝦捲事業有成的林秀英，因為丈夫的離開而家庭抱憾，強烈的反差造就了她倔強的性格。然而在角色的詮釋上，導演許承傑希望陳淑芳能拋開過往於鄉土劇常出現的誇張表演，用內斂與優雅的方式表現日常的情境，「我跟淑芳阿姨說，台語很美，我們來做很高雅的台語劇好不好？」好強的陳淑芳一口答應，「可以啊，有什麼難的！」

內斂的表演方式還是讓熟悉鄉土劇戲路的陳淑芳數度自我懷疑，多次向許承傑詢問：「導演，我是不是演得很不好？」個性溫和的許承傑，則是打從心底欽佩陳淑芳的演技，「我覺得淑芳阿姨演了一個很難、很厲害的東西，她沒有表情，但還是要讓觀眾知道她有不高興，那些細微的東西對我來說是最難的演技。淑芳阿姨演了63年，那些東西她做得到，可是我覺得連她都沒有意識到她可以做得到。」

《孤味》整部片以高雅又強悍的林秀英為基調，就連擔任此片監製的廖慶松也對陳淑芳的表演印象深刻，「她演出了很代表1950年代的台灣婦女，在南部那麼男性的社會，她把一個女人演得又委屈又有自主性。」沒有人知道電影的女主角有多少成分的陳淑芳和林秀英，但廖慶松認為，「她已經完全幻化成那個角色了，演到你分不出來她到底是誰，知道她就是角色了。」

除了《孤味》，光是今年，她參與的大螢幕作品還有2部，這3部片子裡的女性角色都截然不同：在《野雀之詩》，她飾演一個深居山林、與孫子獨處的老嫗；在《親愛的房客》，她詮釋一位失去長子的糖尿病患，鎮日與那位讓她喪子的愛人（由莫子儀飾演）同住屋簷下，對這位房客的情感從冷漠、怨恨、再到溫暖和感謝，演出的功力也讓她以此片入圍女配角獎。

儘管從入圍以來已得到無數讚美，陳淑芳不改謙遜的態度，歸功於團隊的努力，「有這麼好的劇本、攝影、燈光很重要，對手戲也很重要。」

在《親愛的房客》和《孤味》兩部作品，陳淑芳與多數演員未曾合作過；面對演出功力深厚的夥伴，她十分自謙，但進入現場就像啟動開關，拼起演技。

在《親愛的房客》，陳淑芳與莫子儀最精采的對手戲，發生在當她知道人生走到盡頭、最後放下心結，只在乎自己的兒子是否曾經幸福過。受訪時她信手捻來牢記的台詞：「我讓我兒子結婚生子，但是我知道他沒有滿足、幸福。現在你跟我兒子在一起，你覺得你幸福嗎？你真的滿足了嗎？他跟你在一起幸不幸福？」那一幕，她與莫子儀自由地演繹劇本，演到最後抱在一起流淚，場外觀看的劇組成員也止不住淚水。

在《孤味》裡飾演她女兒的謝盈萱、徐若瑄、孫可芳也都是成熟的演員，4位演員同台飆戲，陳淑芳說她非常享受當下的激盪，「對方丟個好球給我，我接著給她丟過去，才會迸出火花。」即便電影拍完，她與「女兒們」的LINE 群組裡也經常互相丟圖問候，還相約去看戲。

喜歡跟年輕的導演和演員合作，這是陳淑芳學習跟上時代的方式，「現在時代不同了，年輕人一直上來，老人家你不跟的話，你永遠在這個地方，人們看不到你呢！」

監製經驗豐富的廖慶松認為，陳淑芳在片場所做的溝通是她能演好這麼多角色的關鍵，「願意溝通表示彼此是合作的狀態，這很重要。不是說我做的一定對、你做的一定錯，是『我們覺得不滿意，我們再來』。她會把所有東西都記好，跟導演互動，也會專注在自己角色的狀態，就是一個非常專業的演員。」

明星或許可以誕生於一夕，但是演員的專業需要經驗的累積。有人將陳淑芳的演藝生涯與日本的國民阿嬤樹木希林相互呼應：

「就算是沒錢、沒地位、沒名聲，在旁人看來是不起眼又無聊的人生，但本人覺得能夠做自己真正喜歡的事，並感到幸福，那樣的人生就會閃耀著光芒。」 ──節錄自《離開時，以我喜歡的樣子》，樹木希林

「我演戲是因為要賺錢，我要付房租，我又不能說沒有房租，所以我什麼戲都接，」嘴上雖然說拍戲是為了賺錢，但陳淑芳很清楚表演是興趣，是天職，「有表演的工作就是幸福，我都是這麼想。」

拍攝《親愛的房客》期間，陳淑芳同時兼差八點檔的演出，「（八點檔）那邊的戲都是拍晚上比較多，所以在這邊白天拍完以後，休息的時間我找個地方靠著就睡著了。」有時候連兩天演同一齣戲，她甚至連妝都不卸，隔天頂著同一張面容到片場工作。「這點我可以證明，她幾乎不用洗臉的，」跟陳淑芳合作40多年的化妝師在一旁附和。

即使年事已高，她至今仍不斷地請經紀人探尋演出的機會，「如果小媽媽3、5天沒有幫我接戲的話，我就要生病了。」她稱經紀人為「小媽媽」，因為自己的生活起居、財務狀況幾乎由她負責管理，也不時會對她碎念，叮嚀她多休息。

偶爾在家閒暇，她會起個大早吃早餐，「人家說7點以前是吃金，7點以後是吃銀。我要是有空的話會煮兩個水煮蛋，再吃兩根地瓜，沖杯咖啡，邊看電視邊喝。」為什麼要看電視？「我必須看別人怎麼演戲，我還在學習。」

今年獲得金馬獎提名，終於讓「陳淑芳」這個名字被更多人認識，不論在鄉土劇或電影大螢幕，跨世代的觀影者認可的是她專業的表現。

陳淑芳坦言，以前演戲時多少會閃過自己演得不錯、怎麼沒被看到的念頭，「但有過想法一下就忘記了，我就是演員，我這一生就是演員，我應該要演好，那別人看不見也沒關係。」

對拿獎雖然平常心，陳淑芳睜著骨溜溜的雙眼，像個大女孩調皮笑說：「可是今年有這麼好的機會，我就貪心。如果真的都拿的話，我對不起大家，妳們承讓了老人家的願望。」

在《親愛的房客》殺青時，陳淑芳送給所有工作團隊她與朋友縫製的小包，裡頭黏了一元硬幣，象徵「一元復始」，除了希望大家都能持續有戲可拍，有錢可賺，裡頭也隱含著她的生命哲學──那是一種像是日夜四季轉動，在每個循環和復始之間，不斷出發、不斷回到原點；當上一個作品在螢幕上被播映，演員及角色的生命已經融化在觀眾的心中，而她已在繼續尋覓下一個舞台，再一次奮力地演出。