「我卡早是文青，真正的、寫詩的那一種，當年很多報紙都刊過我的詩，那時，30出頭歲吧，真的是詩人，而且我是用台語寫的。」吳朋奉說。

吳朋奉這樣的演員，戲好得無庸置疑，角色上身，渾然天成，從舞台劇、電影到電視，眾家搶著要，聊起戲劇，他全然自信，坦率真切。至於他是文青、詩人這件事，身邊親近點的朋友都知道，但一說起這塊，他卻用了太多過去式。

還記得電影《父後七日》，吳朋奉飾演一位會寫詩的師公，是真實的他與戲中的他的融合角色，讓人印象深刻。其中讓人絕倒的一幕，是他掏出寫滿創作的筆記本、朗誦起詩作：「我幹天幹地幹命運幹社會／你又不是我老爸／你給我管這麼多？」氣口飽足，慷慨激昂，還有押韻，讓人捧腹，一時間，大家都讚他演得入裡，台味十足。於是，他的詩人本色又模糊了、為人淡忘了。

「很奇怪吧，吳朋奉要唸辛波絲卡。」

面對一般人可能會產生的好奇，他索性也自嘲，其實，吳朋奉改編辛波絲卡，源自一部戲。2005年，在兩廳院實驗劇場，吳朋奉演出《浮浪貢練習曲：黑俠，碰風真人solo講古》，一部三個段落構成的獨角戲，「那時要處理最後的8分鐘段落，我想起辛波絲卡，她〈俯視〉裡的意象：死亡、絕望，但其實沒發生什麼事的。」

小時候，他在一部漫畫裡看過末日景象，一眼瞬間，「那時起，我就很喜歡人類社會即將滅絕、被恐龍還是其他什麼摧毀過夷為平地的那種意象，那種人類就剩下沒多少時間可活的情境，直到現在，還很喜歡。」

幾回閒聊，總感受到吳朋奉的隨性、豁達，「生不帶來，死不帶去」，這句話，他說過好幾次，可能末日滅絕的意象也太深植他的心底，「我沒有留下什麼的想法，不像很多人，還專門訂個櫃子來裝作品啊、檔案啊，我有什麼作品、剪報，就塑膠袋一裝，放在角落牽蜘蛛絲，久了看到，撥一撥，也不知道撥乾淨沒。」他笑開了。

這次【聲音地圖】的邀約，其實一度勾起他過去曾萌生的「留下一些聲音」的計畫想法，畢竟表演是他的吃飯傢伙，其中聲音的表現，自然也是他引以為豪的。但才開了個頭，他又說：「啊我其實不那麼care，沒有就算了，不見就算了，反正帶不走。」

這樣的吳朋奉哪！直到最後，他擺手跟我們說再見，轉身也毫不留戀，叼著煙，穿越馬路，瀟灑背影。

〈死金龜仔〉／吳朋奉（改編）｜〈俯視〉／辛波絲卡（原作）

水雞停落來看  路邊一隻死金龜仔 翻腹 曝到乾 繼續死底日頭內底ê蟬仔聲 趴哩趴哩ê西裝也擱穿甲好勢好勢 六隻腳囥甲整整齊齊置頂八卦和下八卦 死甲安份守己  沒人知影也沒人吵 沒血沒目屎 沒哀傷ê死亡 m̄免送出山 連作鬼嘛不會輪到我 沒感染性彼種物件 人才會講：今仔日發生一件重大ê代誌 代誌若雞規  m̄是消風就破去  忘記變空氣 藍色ê今仔日ê天 真水 死一隻金龜仔  沒什米代誌