「攝影家和藝術家之間的和解在未來幾年內會變得越來越重要。」E. H. Gombrich, 1995我在上篇討論紀實攝影的侷限以及當代拓展，試圖指出傳統紀實容易走向徒具形式的窠臼，接著提到當代攝影外部擴展到藝術，但在拓展部分討論的較為含糊。因此，這篇我將從紀實攝影這個主題來談藝術攝影家（以下略稱藝術家）跟攝影藝術家（以下略稱攝影家）的界線。同樣是用攝影創作，為什麼藝術家跟攝影家的差別會這麼的巨大，甚至兩邊水火不容？ 關於「我們如何看待影像本身」的思考是傳統跟當代的最大分野。過去的紀實攝影透過照片直接指涉被攝者（議題），照片彷彿是窗戶透明般帶領我們到世界某處，卻較少思考攝影本身的限制。相反的，當代...

與其說要當代藝術跟攝影學習，或是攝影跟藝術學習，不如回返思考這兩者之間的共生關係。

從學校、家鄉逃出去、逃出傳統繪畫的限制，最後又逃出台灣，謝德慶說自己是個逃掉的人。

「我是謝德慶，我出生在台灣，在紐約居住42年。我很榮幸代表台灣參加威尼斯雙年展。」

2017年的北美獎不在北美館，而在充滿歷史痕跡的當代館。展場空間移置也對觀者產生不同的觀展經驗。

台北機廠像是一個獨立的時空，亮黃色的老員工則是時空的領航員，我與它們在今天相遇，共同見證台灣重要的歷史現場。