《報導者》攝影工作坊──在地影像扎根計畫
這是一個目前為期半年的攝影計畫，記錄4位青年組成的樂團「薄荷綠工廠」，主要拍攝這些斜槓音樂工作者的生活多樣性──從工作、日常生活，到耕耘音樂事業的過程。
卸下搖滾的華服，他們也都和你我一樣，有生活的現實面。對獨立樂團而言，不同於流行偶像有大公司的加持，雖然經營得更費力，但也更加自由與彈性。主唱兼吉他手的佑竹與偉懿分別是家具軟裝設計師與電子工程師；鼓手泓均是齒模業務；貝斯手傑夫則身兼研究生與熱音社老師。
為生活奔波，在城市中穿梭，加班後拎著晚餐到工作室埋頭編曲，接著練團直至深夜。他們如這個世代青年的縮影，在現實與理想間的槓桿擺盪，追尋著自我成就。
「後台」不僅代表演出前的休息室，也廣義地代表演出者光鮮亮麗的背後，如同人們追尋理想的過程；「舞台」則對應了自我實現。生活正如一個大型的「後台」與「舞台」，4位成員辛勤地耕耘音樂的理想並享受著舞台上的快樂，過程中展現了他們的多元性。
薄荷綠工廠的歌曲以City Pop的基調，唱出他們生活裡的快樂與憂愁。不論是藏在後台的酸甜苦辣，或是舞台上的風雲叱吒，這些影像記錄了一個樂團的活力和底蘊，也呈現我們這世代在多種身分中找尋自我認同並朝理想前進的多元樣貌。
在參與《報導者》攝影工作坊前，對攝影的認識可謂非常粗淺，僅停留在拍下「美好的單張畫面」。同時也思考著在人手一機，攝影遍地開花的情形下，如何拍出更具意義與深度的作品呢？
這3個月的課程中汲取諸多講師的創作經驗、動機、寓意與作品後續的影響。這些都令我振奮不已，如珍貴的養分，讓紀實攝影這顆種子在心中愈發茁壯。
隨著時間推移，在一次次的拍攝和討論中，發現照片成了形式單調的流水帳，達不到預期成果，因此感到迷惘與挫折。得感謝志偉前主任的一席話：「要抱著覺悟去完成、去拍攝。」支撐著我在嚴重車禍後依然奮力一搏地把專題完成。來自導師群的鞭策、建議，以及自我的期許使一切得以突破，這正是此工作坊的彌足珍貴之處。
為期半年的拍攝中，我深刻體會到，攝影最大的難題終究還是人：要學會面對人、與人相處。按下快門或許是所有步驟中最簡單的。我亦不斷地探討自己攝影的目的為何？是否能達到紀實攝影中「自我與公共連結」的作用？某種程度上來說，拍攝薄荷綠工廠的心路歷程，也是照映著自我的成長和價值追尋的過程。
最後，再次感謝《報導者》攝影工作坊各位老師的督促與指導、薄荷綠工廠4位成員大力的協助，包容我這半年來的各種「打擾」，以及給我支持和建議的朋友、同學們。期許自己能在攝影這條路繼續精進，拍下更多屬於這時代的身影。
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