不知道誰能貼近臉龐的孤單，黃子佼在10歲的時候已經懂得。

看過媽媽離家的背影後，黃子佼就愛聽音樂，聽著金瑞瑤，躲進甜美夢幻的世界裡，躡手躡腳去哥哥的房間偷拿李恕權、羅大佑的卡帶，再偷偷放回去。好奇的耳朵也開始聽玉置浩二、安全地帶。對小小黃子佼來說，音樂是一種心靈必需品。

2000年的緋聞事件，讓他2年多接不到工作、跌入人生谷底，他天天把自己關在房間，拉起窗簾，聽李泉的〈很苦〉、《走鋼索的人》，探索悲傷的每一種音色。但，也是因為熱愛流行音樂，讓他在乏人問津時，還有音樂圈給他工作，讓他能重新出發。

擔任過金曲獎主持人、星光大道主持人、評審，黃子佼怎麼看現在金曲獎的趨勢？他又認為如今台灣音樂產業有何種問題？金曲獎這個指標能對產業發揮何種影響力？《報導者》專訪黃子佼，以下用第一人稱呈現他對音樂產業的完整看法。

我對近年金曲獎最大的感觸是，風向的變化。在金曲獎早期的時候，確實比較偏向流行性，暢銷的歌手也有機會入圍，甚至還有票選最受歡迎的歌手。這讓很多偶像有機會進到金曲獎的殿堂。

這幾年，很明顯走向比較文青、憤青、獨立樂團，發掘更多本來在主流媒體上比較少見的音樂人。因為金曲獎的關係，我們認識了茄子蛋、草東沒有派對，認識了桑布伊。這是一體的兩面。一個金曲獎不可能包山包海，到最後四不像。我只是說，這是這幾年金曲獎風向的變化，也許以後會變回來，不知道。

以我自己的角度來講，我比較傾向於讓更多人氣很高、比較偶像型的歌手，也有機會進來這個舞台。

因為，我們還是需要流行巨星。下一個周杰倫在哪裡？下一個S.H.E在哪裡？

我比較擔心這個。怎麼樣讓金曲獎的得主不但有風格，也同樣有商業競爭力？如果要對台灣流行音樂有多一點建樹，那我會希望未來的金曲獎風向可以稍微倒回來一點點。大家認為偶像型藝人不需要被錦上添花，好像有買氣，就不需要獎。這幾年金曲獎的名單給人的感覺是，音樂性很強，名單很專業，可是在商業上，似乎還是沒有帶來更好的進程，這是相對比較可惜的。雪中送炭有它的好處，錦上添花也不必排斥。

一個健全的市場，盡量就是兼顧到藝術性和商業性。我認為不要反商。你需要商業機制，你才會有規模。有規模，才可以母雞帶小雞，才會有更多的小眾、更多的獨立音樂，藉由這些流行巨星的拉拔，讓整個台灣音樂再一次被世界聽見。

我就很佩服五月天，他們自己開唱片公司，發行獨立音樂的作品，做犀利趴，母雞帶小雞，開了硬體公司，養了更多的人。不然，他們每個人早就3棟豪宅了。很多音樂當然也是一種投資，但也是母雞帶小雞，你說他們發行的每一個獨立音樂作品都賺錢嗎？外界並不知道。

所有當下在做音樂的人，都會覺得自己是最棒的。藝術家就是這樣。

我只能用時間來告訴你，是不是5年後、10年後，你這一套還是對的。如果沒有一個產業規模，單打獨鬥，真的很辛苦。這跟有沒有才華是無關的，這就像你開一家雜貨店，你怎麼跟7-ELEVEN比？

做音樂，自己可以享受成功，沒有問題。但你自己願不願意為這個產業多做一點，讓利、共好。你說你要20個獨立樂團，還是1個超級巨星？沒有標準答案。

我去台東，我也去逛小小的獨立書店，可能比我去逛連鎖書店所得到的收穫還要大。可是，你可能永遠就是台東的一家書店。這樣也很好，也可以很享受這樣的人生，我們尊重也尊敬；可是，如果今天我們談的是如何讓台灣流行音樂重返榮耀，重新成為華人音樂的重鎮，可以在全球舞台上跟K-POP、日本、中國去競爭，不太可能是一個人，會需要一個團隊。這個團隊必須包括很強的美術設計、MV導演，行銷企劃等等。一個偶像，背後是一個工業。

如果我們有一個很強的獨立樂團，但是礙於不願意妥協、或是市場規模不夠大，導致他們只能原地打轉，或者是靠一、兩首歌行走江湖，那麼，資源有限的情況之下，或許，就永遠沒辦法買更好的樂器、蓋更好的錄音室，或是失去母雞帶小雞的可能性。這樣是不是有一點點危險？

當然，大經紀公司的決定未必是正確的，手法也未必是客觀的。只是他們的資源相對龐大，資金相對充裕，所以能做的事情，在不干涉創作自由的情況下，如果能夠相輔相成，讓這些很有想法的音樂人更上一層樓，何樂而不為？前提是，大家都要有一種為業界共好的心態，而不只是站在自己的角度想事情。音樂人，不能太有藝術家的性格，否則很可能到最後流於閉門造車、孤芳自賞。大企業、大財團、大公司，也不能太過於左右音樂人的中心思想，否則，做出來的音樂成了四不像，豈不可惜。

對音樂人來說，現在是最好的時代，也是最壞的時代。

這時代的好處是，每個人都有機會被聽見。因為以前比較威權。以前你要是進不了台視、中視、華視，上不了菲哥、瓜哥、小燕姐的節目，你就是紅不了。現在就算你上不了節目，你還是有機會紅，像蔡阿嘎、理科太太，有自己的style，靠自己就可以紅。所以，這是好的時代。

但，這也是這個時代的壞處。從音樂產製來說，唱片公司最大的功能就是發掘、投資、栽培藝人，可是現在很多唱片公司不敢押寶、不敢投資。藝人會覺得，現在好像也可以當YouTuber，不需要唱片公司。唱片老闆會覺得，唱片公司佔有你嘛，所以就投資你，可是跟你意見不合，你就去Facebook罵我。所以，最後還是回到人。藝人也好，老闆也好，大家的共識變少了；以前加入一家唱片公司，是好像嫁到人家家裡，大家好好把唱片做好，現在人心變複雜了。

很多人跟人之間的眉角，讓做音樂的人變得不純粹了，表演的人也變得不純粹了，投資的人也變得不純粹。唱片公司也覺得，現在唱片不好賣了，所以我要分你的經紀約，你拍廣告我也要抽，歌手就覺得，那我這樣簽約給你好像⋯⋯人跟人之間變得很複雜。

從消費音樂來說，這時代的壞處就是稀釋。當唱片公司做歌手，做出很棒的專輯，這沒有問題。但是當每個歌手都自以為唱片公司，這就是個問題。各立山頭，其實滿危險的，也稀釋消費者的眼光。

這是一個比較稀釋的時代。以前小虎隊可能上了一個小燕姐的《週末派》，就一炮而紅；現在你可能上了100個節目都沒用，這時代稀釋的狀態是比較危險的。以前一首歌推出，可能有機會被聽到100次，現在可能是0到100萬次。你的歌，可能就是只有25個人在點，可是他的歌呢，可能就有1,000萬人在點，很心酸，很殘酷。以前比較平均，以前人好奇心比較旺盛，現在人比較有個性，我就是只聽這種音樂，永遠只聽這種，我永遠不會聽那一種，那一種是靡靡之音。

回到音樂的本質，以前，音樂真的是必需品。我們真的是靠音樂在分享情緒，發洩情緒，為了歌而哭、為了歌而笑、為了歌而high。現在的歌，比較像是上下班時墊在你正事後的背景音樂，一種低調的陪伴，必需性相對來講沒有以前那麼大。為什麼？你要發洩，就上Facebook罵人就好了，你想進一步發洩，你就開直播就好了，不需要再靠歌來宣洩。

現代人生活很忙，有很多的選項，你的生活、你的時間、你的情緒，都被稀釋了。我跟大家的狀況都有點像，都花太多時間在更新Facebook，在Instagram，在拍照，在修圖。我必須說，這是現代人的樂趣，也可以說是疲累。

在這樣唱片公司不投資、注意力被稀釋的時代，台灣流行音樂下一步要怎麼走？金曲獎是一個很重要的指標。

像大家常常說K-POP，其實20年前就有一批K-POP，酷龍、Diva、S.E.S，那時候也很紅，中間又重新盤整了十幾年，然後「砰！」爆發到全世界的舞台，已經不是亞洲了。台灣有沒有這樣的鬥志呢？我們願不願意再花十幾年去盤整我們的能量呢？還是要繼續各立山頭？

韓國強勢的經紀公司就是那幾家，強勢管理、軍事化的訓練，甚至有些很暗黑的事情。集中管理、集中火力，可以有核子彈的爆發力，台灣現在比較像是小龍炮。我相信很多台灣獨立音樂人會覺得，I don't care，這不是我的路，那沒關係，那你就來個全島巡迴演唱會。但是如果你的心，是放在全世界，你就會知道這樣是不夠的。

這幾年，其實有很多華人音樂圈的朋友，聊起金曲獎，都會擔心金曲獎的影響力。可是，以我自己的觀察，我認為，金曲獎還是華人音樂圈裡最有權威的。因此，這個標籤對很多音樂人來講都很重要，對需要雪中送炭的獨立樂團很重要，對已經有人氣、買氣的歌手，他們也很需要一個被肯定的機會，錦上添花也很需要，況且他們唱得也真的不錯呀！

音樂可以很個人，你自己要做什麼樣的人，你自己決定就好；音樂也可以很公眾，怎麼樣讓台灣的音樂百花齊放、又有國際競爭力，大家得一起決定。我比較在意如何幫助整個產業發展，與其批評金曲獎，不如去分享入圍名單裡面的一首歌，發芽的事情比較重要。