在路上，是狀態、過程、是進行式。對創作者而言，在（創作）路上的所感所思，難以向外人訴，可能痛，但快樂著，或許焦灼難耐，卻無可自拔。 那滋味究竟哪般，誰不好奇？
【在路上】試著將那模糊失焦的拉近清晰。
2016/08/12，台北，35度，晴
王家衛電影《一代宗師》有句台詞，說著習武之人有三階段：「見自己，見天地，見眾生。」對服裝設計師林秉豪來說，創作的歷程的確也就是這麼回事。
入行近20年，工作室成立屆滿15年，現在的林秉豪，不只是台灣表演藝術圈炙手可熱的服裝設計師，他還是國際時尚舞衣品牌「KeithLink」的創意總監，此外，圖文作家「芭蕾群陰Ballet Monsters」也是他的分身，今年10月將推出第二部創作《全民跳芭蕾Ballet Dreamer》，以純手繪方式，延續第一部《芭蕾女孩的秘密日記》的冷趣詼諧風格，更具體描繪專業舞者的養成歷程與血淚心路。
這一天，跟著他到三重布市，在烈日午後的街弄裡，隨之悠遊穿梭於各家布行，見他以雙手摩挲、拉扯著各色各式的布料，溫柔又粗暴。他解釋，布的垂墜、彈力，透明度與纖維的光澤感是一塊布好不好的重點，尤其，以他最專擅設計的舞蹈服裝來說，不能像是戲劇服裝，主要強調角色造型，「在舞蹈服裝上，設計絕不是第一考量，因為服裝得幫助舞者的線條，該想的是：布料跟身體如何有對話。以現代舞來說，在慢快速度變換之間，服裝布料若不聽話，過硬或過軟，都不對，布的垂墜幅度，與身體、音樂的速度節奏得有好的搭配。」
其實，身為服裝設計師，設計的想法創意如何被突顯，曾是林秉豪最在乎的第一考量，「見自己」比見其他的一切更重要，「年輕的時候太在意自己，總想著那些細節、剪裁得要多特別又不能被捨棄。」另一方面，他無畏也自信，「我從來就不是那麼聽話的人。」翻白眼、擺臭臉，從來也沒在客氣。現在回頭看一些作品，衣服的確好看、好設計，但他笑罵自己：「（當時的心態）好小朋友！那些舞者穿的根本就是高級訂製服啊！我的設計是在走秀嗎？到底是要跟誰宣戰？」
2010、11年，林秉豪因著兩廳院旗艦製作《茶花女》有了跟日本劇場名導鈴木忠志合作的機會，在鈴木給的全然信任與發揮空間裡，林秉豪先是獲得全然肯定，給什麼設計圖都通過。正式演出前兩週，卻遭逢震撼教育，「女主角衣服的皺摺感不對，太像老太太的皺紋了；繁複細節不能影響演員動作，不能有奇怪線條……。」「那是農曆年大年初三，我根本找不到人願意開工。」他說，當時的自己像是被賞了兩個巴掌，火辣辣，卻醒腦。
那一次的工作過程，像是習武之人任督二脈的被打通，林秉豪得以重新思考服裝在演出舞台上的意義，重新以演出者、以觀眾的角度去檢視服裝設計的必要與不必要之處，與前輩導演的溝通經驗，更讓他清明了對文本、對經典的邏輯思考與想像可能。
創作之人誰不曾低潮，林秉豪也有過。最低迷的一次，他甚至想收掉工作室，那發生在與雲門舞集合作的《花語》。「無關舞蹈本身，是自己單就服裝上來看，我覺得真是太失敗、丟臉，那時真覺得人生完了。」
最消沈的那一年，他回頭開始畫畫，這是小學三年級就開始學畫、學美術的他遺忘已久的一項本能技藝。
「畫畫是安慰自己靈魂的方式，把自己放進一個封閉的想像世界裡，覺得快樂，覺得所有嚮往過的，都可以被轉化、展現出來。」
後來，他化身圖文作家「芭蕾群陰Ballet Monsters」，將自己大學舞蹈班、高中舞蹈科同學們的經歷與觀察轉成了單格漫畫與幽默短句，出版《芭蕾女孩的秘密日記》，以詼諧嘲諷的旁觀冷調筆觸，揭開芭蕾舞蹈世界的假面外衣與殘酷暗黑。
在好友、學弟的鼓勵下，又自創時尚舞衣品牌，以自己的專業與美學傳遞獨有的舞蹈品味。至於劇場的服裝設計，林秉豪仍是持續在做，更怡然自得，在自己的創作欲望、表演者的演出需求與觀眾的視覺感受之間，他都能照見了。
「如果沒有經過那一段，可能還不知道自己可以挑戰什麼，也忘了自己會畫畫，忘了小時候在課本塗鴉的那些快樂；擁有品牌後，我終於也學會合作關係、學會相信人，還記得以前好友都提醒我：林秉豪，你不要什麼都自己來，會把自己弄死！哎唷，那時也不是自己愛做，只是不夠相信人哪。」林秉豪笑。
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