夜晚鐵花村裡澎湃激越的舞台前，一個面容專注的音樂人，時而彈琴，時而打起手鼓，還要注意現場音控。演出完，他收好樂器，安靜撿起草地上垃圾，將桌椅排好，然後才大口喝酒。他就是全能音樂製作人，鄭捷任，一手打造原民歌后紀曉君、歌王陳建年的金曲製作人。有著安定沉著的力量，同時擁有熱情真摯的內心，細心關照每個細節，他是敏銳謙和的播種者。

精通多種樂器的他自謙，那個時代很窮，請不起樂師，所以什麼樂器都要會。然而原民文化裡的那股豐厚，才是致命吸引力。當兵時期認識了原民運動先進，許進德，深深被他動人的歌謠打動，後來加入他與達卡鬧組成的原音社。參與原民運動時，敞開心胸玩音樂是最單純的快樂。 

1998年在角頭音樂製作發行的第一張原住民音樂專輯《AM到天亮》，以原住民的語言唱出他們的祭典歌曲或是搖籃曲。1997年於獨立音樂品牌「恨流行」唱片製作、1999年發行紀曉君的《太陽風草原的聲音》，同年製作發行陳建年首張專輯《海洋》，將原住民的音樂成功帶入流行音樂。這是一個饒具意義的開端。 

在此之前，原住民歌手在流行樂壇存在的意義，只在於他們嘹亮美好的歌聲，背後的文化意涵並不被看見。過去成功的原住民歌手不論是湯蘭花、高勝美、張惠妹等人都只是演唱華語歌曲而受到歡迎。

然而從紀曉君開始，她演唱傳承自祖母的古謠，深沉旋律與美麗的嗓音，很快地打入大眾音樂市場，廣受歡迎，大家開始見識到原住民文化的魅力，流行音樂市場真正有了原住民音樂的一席之地。《太陽風草原的聲音》專輯，讓紀曉君摘下第11屆金曲獎最佳新人獎，《海洋》也讓陳建年拿下最佳國語男歌手獎。2000年可以說是原住民音樂在主流樂壇受到肯定的關鍵性一年。這幕後的重要推手就是鄭捷任，兩張專輯寫下了原民音樂的重要歷史。 

原民文化中十分重要的古謠，鄭捷任有一番他的體認。他輕啜小酒，在「巫雲酒吧」復古的燈光下說起原住民裡古謠的魅力。「古謠的魅力在於學習、一個教一個的過程。最珍貴的精神在於傳承，傳承的不僅是歌謠的旋律，更是一種生活和價值觀。過去沒有文字紀錄，很多文化都是靠著古謠紀錄傳承，因此要一個教一個。」

「它的魅力就在生活中，在祭典裡，古謠無法脫離生活，它如果放在教科書上，在博物館裡，就沒有魅力。它活著就是要被傳唱，在祭典裡唱，在聚會裡唱。高興的時候唱，不高興的時候唱。它是生活中表達情感很重要的工具。那些聽起來高亢激昂的古謠，往往唱的是『請把門打開』這樣很簡單的生活片段，如何賦予它新的生命，和現代生活產生對話、被活用，是很重要的。」說著說著，他的眼神中流露著清澈。「紀曉君從小由祖母教她唱古謠，他學習古謠不僅是因為愛唱歌，更是為了她的家人，家人這層意義對她來說非常重要。」

一首蒼勁動人的〈泥娃娃〉，則是巴奈向這世界的真摯對話。如果說陳建年的音樂像是一片遼闊清澈的海洋，巴奈的歌聲則是孕育雨林的一片沼澤，帶有紋理的生機。它並不清甜，卻有著耐人咀嚼的苦澀，讓人揪心。2000年鄭捷任製作了巴奈的專輯《泥娃娃》，再度創造了一種令人振奮的驚喜。

「巴奈不僅是很好的音樂創作者，也是很優秀的歌曲詮釋者。總能把歌曲唱活，別有一番味道。」鄭捷任回憶著初次聽到巴奈唱的〈泥娃娃〉時，他笑說那是在一次生日場合，被請求唱首生日歌的巴奈，出人意表地唱起了感傷的〈泥娃娃〉。

對鄭捷任而言，巴奈不僅僅是音樂的合作夥伴，而是一個可以談話、解惑、在生命中重要的朋友。「巴奈的意義對我而言超越音樂本身，她的音樂也超過原住民的範疇，她對音樂與社會議題的有很強烈的關注，她的創作是和世界對話很好的典範。現在很多人做音樂都很虛無，不知為何，但她唱歌完全想藉著歌曲來和世界說話。和她相處，讓我更加真實面對自己內心的需要。」

談起製作獨立音樂這條路，鄭捷任微笑著說：「經歷太多階段，總是上去兩階，又下去一階。雖然總是不安定，卻也慶幸這樣的不安定，不至於太過安逸，失去創作的動力。」

問及獨立音樂該如何邁向更寬廣的道路，他認為跨界合作是很好的嘗試，不管是影像、劇場，或其他領域的合作，都會豐富獨立音樂的內涵，增加其厚度，要將自己走出去，不要限定自己是台灣的獨立音樂，甚至和主流合作也無妨。「不知是哪個大陸樂手說過，地下的養分其實很充足，我喜歡待在地下，但畢竟還是要長出來。」鄭捷任鼓勵獨立音樂創作者嘗試不同平台、種族合作。

過去和金枝演社及差事劇團的合作，讓他經歷很內在、嚴謹的演出狀態，那和在女巫店等其他地方輕鬆演出很不同，是他喜歡的工作狀態。就像是一種修練的過程，演出前將自己調整到最好狀態，身體和演員一同進入戲的氛圍和狀態，然後集體一起相信做戲的所有價值。 

他認為，台灣小劇場的工作者比獨立音樂更不容易，他們通常能量飽滿，嚴謹迎接每場演出，然後滿心真摯謝幕。而每一次落幕，帶給他很大的滿足和失落，「收穫很扎實，而失落，就像看了一本很好的書，到了最後一頁，捨不得闔上。」他認真地如是說。

他有點浪漫，他有點堅強，他有點頹廢，他有點頑皮。他有些不知所措，他有些古靈精怪，他有些多愁善感。他有些老神在在。除了音樂，他畫畫，他雕刻，他教吉他，他做錄音工程。他們是四個中年爽青組成的、浪漫頹廢憂傷清新花草類龐克的「絲襪小姐」。他們說這世界可以這樣美麗，但可不可以不要言語，讓說不出口的語言就凋謝吧！

我們只是不斷地被穿透，讓心底的旋律就這樣流洩，我躲在身體裡面，看不見猖狂的天空與你的驕傲，我低低唱著屬於我自己的歌。沒有絕佳的唱功，沒有精彩的節奏，他們以特別清柔細致的方式，捧起那曾經痛過，喜悅過的每根神經，然後喃喃安撫著，溫柔放下。這樣纖細而真實的低語，迥異於豪情萬丈的澎湃，卻深深觸動許多人的心。

主唱空靈頹廢的唱腔，像是行走在沙漠中的旅人，紀錄下臉上身吹著的每粒風沙，她不說刺痛，但是那歌聲卻穿透你神經的末梢。他們用音樂訴說生活，將神遊，散步，抽菸，發呆寫進歌曲，然後輕唱，低吟，像是一縷飄向天空的黃氣球，越高越遠，抓不住，卻在藍藍的天空裡黃橙橙發亮。讓人感覺失落，卻又看到一些喜悅和希望。明明是失去，怎麼還悲傷地笑出來。 

「絲襪小姐」的歌曲有一種和自己對話的特質，毫不媚俗的他們，創作只忠於內心世界，至於觀眾將有什麼感受，並不是他們創作時要去在意的。儘管惆悵，儘管許多難捨，但是音樂，一定清清澈澈，一如他們的人一樣。

2004年就讀東海美術系的詹正筠（小龜）和學長吳雋然DUDU二人合組共同組團，原來抱著要和所有樂手合作的心願，在一次偶然的機會下，和甜梅號的吉他手黃建勳（昆蟲白）有了合作的機會，偶像一樣的小白於是開始正式加入絲襪小姐，成為固定班底，不但為絲襪小姐的音樂製造了迷人的白色音牆特色，也帶來了前八釐米的鼓手錢煒安（ZEN），ZEN曾在紐約著名ESS錄音工作室擔任錄音師，最後決定在錢煒安的工作室「112F」錄製了專輯《就等故事都經過》。

這四位外表如大學生般清純的資深樂手，其實個個才華洋溢，都有其他身份。除了小白是職業吉他老師，貝斯手DUDU平常是一名雕刻師，ZEN除了是鼓手外，也是一名非常專業的錄音師，靈魂人物小龜除了一手作詞作曲，彈得一手好吉他外，還是一名專業的美術設計。自己成立「村山小學工作室」，專作平面設計、舞台設計、和電影美術設計。如此才氣盎然的她卻認為，才華其實並沒有什麼，很多人或許都有一些天賦的小才華，但如果要把這些才華當成是你的職業，那麼不管是喜歡或不喜歡的，你通通要接受，包括枯燥無味的反覆練習，她認為那些忍耐著細瑣而朝九晚五工作的人，其實更不容易。因此她說：「我沒有才華，可貴的是追求才華的那份勇氣。」 

主唱小龜從小是多愁善感的人，先在自我營造世界裡不斷堆砌細節，再向外推展。創作於她而言，讓她變成一個更好的人，而創作的魅力來自於處理那些刁鑽的細節處。寫歌時，她往往有一個對象，像說故事一樣娓娓道來。沒有要刻意悲傷，卻很能植入心中。一首〈我家也有綠油精〉，淡淡對家人的思念，那如絲般遊走空間的唱法，傳遞出真摯的思念情，卻打入人心。

2011年「絲襪小姐」在中國杭州巡迴演出時演唱這首歌，台下觀眾整個爆哭，讓他們嚇了一跳。在中國異鄉遊子許多是大老遠到外地求學，有些人可能幾年都沒回家了，因此聽到這首歌時，情緒潰堤。他們感覺到，中國和香港觀眾對看表演這樣的機會特別珍惜，這讓他們印象深刻。12天、8個城市的巡迴演出，時常碰到有聽眾是坐了7個小時火車，只為了來看這場表演，看完後還要坐7小時夜車，隔天回去上班。中國歌迷的熱情表達也非常直接生動，常問一些深入的問題，這種狀態很像他們高中開始聽音樂時會留意每個細節，但現在看表演機會多了，在百貨前也可以看到樂團表演，相對不那麼珍惜。在中國演出完喊安可時也是特別直接，那特別加重的卷舌口音：「上來玩一把！」最凶狠的一次安可是：「出來唱首，不出來我殺了你！」只能說氣勢非凡，不囉嗦的熱情也是一種真誠。 

擅長製造白色音牆的吉他手昆蟲白，以純熟的吉他技巧鋪陳迷幻白色噪音，不但奠定音樂的迷離低調風格，也引領歌曲基調。對於許多後輩吉他手有著影響力的小白，從木吉他到電吉他都是自學而成，沒有正統學習過的白氏吉他卻別具風格。高中大學時期就偏好一些80、90年代美國indie樂團，像是Yo La Tengo、Slint、Pavement，喜歡他們原始音色，不用過多效果器，吉他乾淨時很唯美，但破音時就很瘋狂。偏愛以樸實表現方式鋪陳音樂力道，是他的風格，會去掉枝微末節，採取相對理性壓抑的他，因為壓抑久了，有時候在演出時反而有暴走的情況，那種失去理性的狀態，創造出迷人的表演現場。

對其獨特的音牆特色，小白認為不斷重複的這件事，可以達到某種淨化的效果，如同古老的宗教儀式，不斷轉圈，或重複的音階，那樣的重複性是要讓你更接近神。絲襪的成員們都很享受一種重複的狀態，如小龜喜歡書法，DUDU喜歡雕刻，都是一種重複的狀態，他們其實很享受那種專注的時光。對小白而言，音樂於他而言就是生命的本體，然而他認為作音樂要有一股傻勁，所有的付出，都不是物質能夠衡量的。現在如果沒了音樂，他就不知道該如何定義自己。 

鼓手ZEN，不但是沉穩傑出的鼓手，更是一名優秀專業的錄音師。在紐約Institute of Audio Resaerch 學習錄音，畢業後在著名的ESS（Eastside sound Studio）錄音工作室，從助理做到正式錄音師，曾經幫Laurie Anderson錄音。第一天上工時，就碰到前衛紐約爵士的大咖John Zorn吹奏瘋狂的薩克斯風，John Zorn還親切以中文和他聊到來台灣演出兩次的經驗。

原本不聽爵士樂的ZEN，在以錄製爵士樂為主的ESS工作期間，遇到許多頂尖樂手，也由於這些樂手的挑剔，他逐漸體會到那挑出的骨頭在哪裡，因而鍛鍊出他的音樂能力，也逐漸看到那些國際級樂手所看到與養成的視野，回台灣開設「112F」錄音室時之後，也可以給予樂手許多專業的意見。「112F」是他在紐約的門牌號碼，紀念他在紐約的艱苦時光，沒有那段時期就沒有現在錄音師的他。在ESS工作期間，因為看到許多國際大咖都非常和善沒有架子，他期許自己未來也要成為那樣的人。

創團元老DUDU，平時是一名雕刻師，喜愛低階音頻的他，覺得音樂是空氣。音樂不但塑造了氛圍，也影響了他的思考，看世界的方式。如果一段時間比較常聽雷鬼樂，看世界都會變得雷鬼了起來。玩團之於雕刻，是比較集體的樂趣。有時候大家表演默契超好時，就有一起衝浪的感覺，大家站在浪頭上的感覺超爽，而觀眾可能是站在另一個浪上，但是箇中滋味，只有同樣站在浪頭上的夥伴們才能體會那浪尖上的最高滋味。

她的音樂是一個巨大的夢，醒不來、讓人不想醒來、斑斕色彩又奇幻的夢境。在鬱鬱林間，吟遊詩人自晨曦的光束中走進，教堂階梯上的管風琴手獨自吹奏他的回憶，風琴手在夕陽裡帶領村人遊行至河邊，小狐狸打著鼓溜進叢林。她不只是民謠歌手，是音樂家，是光與音樂、文字和美術的結合者，以纖細靈動的心對這個世界說故事，她的故事魔幻又詩意，遼闊又聖潔。

在一個深夜裡她帶著吉他獨自在公園彈著，休息片刻的冷冽中，她閱讀紀伯倫的《先知》：「死亡所改變的只是覆蓋在我們臉上的面具。林居者依然是林居者，農夫依然是農夫，而將歌聲融入微風中的人，同時也會對著運轉的星球歌唱。」她喜歡唱歌，讓歌聲融入風中，不知道帶往何處，這就是最大的心願。於是她覺得，心中受到莫大的鼓舞。 

在遇見吉他與音樂之前，王榆鈞其實不知道自己在哪裡。她曾想過社工之類的工作，喜歡畫畫，也喜歡閱讀哲學，但是那些都不足以讓她有強烈的存在感。直到大學加入吉他社，第一次拿到吉他，還不會按和絃的她在宿舍頂樓，獨自從半夜12點彈著吉他到天亮。一開始懵懵懂懂，但是先天敏銳的藝術細胞，讓她越來越能掌握細節，深入音樂的世界中。

她的創作多元而不設限。為舞蹈家周書毅舞作所作的音樂〈看得見的城市看不見的人〉裡，用前衛聲響表現舞蹈家張狂的肢體與衝突。2015年與法國合作，結合「飛人集社」光影戲所創作的〈生命幻想曲〉，又是一番不同面貌。「時間樂隊」從6人編制擴大到10人編制，不但樂曲表現更加豐富多變，整體音樂展現出對生命的遼闊視野，雖是給小朋友聽的音樂，但編曲層次豐富，鼓和弦樂的巧妙運用，充滿魔幻想像。

2009年王榆鈞赴韓國參與東亞藝術節，她開始思考創作之於人和社會的關係，以及創作如何從個人擴大至集體發聲，她的音樂自內心走向與世界對話，她以純真溫暖的心訴說關於初生、消失和長大的故事，展現氣勢澎湃的奇幻世界，她說：「拿著一把吉他彈唱，最接近我真實的狀態。」

在清晨裡，她聆聽阿多尼斯，追獵靈魂的那縷靈光時，她讀辛波絲卡，走入詩歌的究竟處，影響了她的創作。如果音樂是她的血肉，詩歌則像是她的情人。她說著敘利亞詩人阿多尼斯（Adonis）的詩句：「什麼是貧窮，是大地上移動的墳墓。」、「眼淚，是身體輸掉的戰爭。」。她的眼睛裡閃爍著小星光，這樣溫柔說著：「時光是風，自死亡的方向吹來。」面容如同參了月光的微風般寧靜美麗。

除了音樂，詩歌便是她的最愛，創作中許多靈感都來自於詩歌。這樣的文學素養從高中時國文老師要求大家念爾雅的小詩歌開始，便慢慢養成她閱讀詩的習慣。受到商禽和楊牧等詩人很大影響。喜歡的詩人還有辛波絲卡（Szymborska），葡萄牙詩人費爾南多．佩索亞（Fernando Pesssoa），和敘利亞詩人阿多尼斯（Adonis）。詩帶領她的心到達遠方，超越原本的生命，在那深處的交換中，她的創作能量滋長著，抽芽般長出。在那個樹梢的晨曦中，她的心泅泳著不可言說的依戀美好。 

音樂是她在這個世界上活著最大的動力和熱情，她只會覺得來不及創作。因為音樂，她發現自己沒有時間可以浪費。因為音樂，她沒有時間可以恐懼，「音樂讓我變得很清醒。」她很清楚，抓在手中的不在是莒哈絲筆下勞兒那幽閉的心，或許創作在很多時候，可以不斷填補內心空缺，現實容不下純真之心所造成的窟窿。她意識到音樂不僅僅讓人排遣愁緒，還會帶人到奇妙的遠方，一個你原先不能預料的究竟之地。完成〈生命幻想曲〉音樂會之後，她更深刻體悟到馬丁路德所言：「人生最長久且迫切的問題是，你到底能為別人做些什麼。」

她也喜歡旅行。她的旅行始於小時候父親箱子裡的唱片開始，有拉丁美洲、西班牙、古巴的音樂。她嚮往流浪，對她而言流浪是更強壯的狀態，而民謠則是貼近當地生活的心跳。喜歡將自己閱讀過的好書與CD和人分享的她，意識到自己必須放下更多，才能踏出流浪的步伐。她只想拉著一個皮箱、背著大背包到處走走，看看不同文化的人如何生活，將自己放在大環境中，讓環境影響她。然後她用聲音來紀錄自己的旅行，用聲音來紀錄城市，而非影像。這種聲音的連結是非常真實清晰地，你看不到影像，但卻可以感覺到太陽的溫度，空氣的濕度。

曾在一次旅行中，因為月光太美，她將錄音機放在窗台前，錄了一整夜關於月光的空氣聲音。她用聲音記錄旅行。空氣裡真的有不同的聲音，前往香港錄音時，不同年份都可以聽出空氣裡不同。還不知道下一步會出發到哪裡的王榆鈞，或許會在南美的小村莊裡對著孩童唱歌，和著當地的拍子，在夕陽未盡之時，背著吉他的背影，將傳出如此吟誦：「我和光一起生活，我的一生是飄過的一縷芳香，一秒是。日久月長。」（此出自阿多尼斯的詩句），當有一天時光的風弭平了臉上那張面具時，她的音樂仍然會滲入微風的光影中，隨著星球的運轉兀自流轉。

清湯掛麵的頭髮，稚氣的臉上嵌著兩顆烏黑大眼睛，瞪著你說：「身體就要變成電話蟲了，啦啦啦！ 」稚氣倔強的臉上是執著又純真的任性眼神，就像小福氣樂團新專輯《一籮筐的討厭鬼》裡那個頑皮任性的小女孩一樣，用大眼睛狠狠直視，就可以叫你退後三步。

全方位多功能才女，鄭宜農，從編劇，演員到歌手，都有著令人眼睛一亮的傑出表現。意外插曲成為了父親鄭文堂的最佳編劇，15歲時在餐桌上聽父親講述政治與電影時，小宜農不以為然搖頭說說：「老爸你這樣不行，可不可以拍些我們小孩子喜歡看的東西啊！」大導演的老爸被嗆之後，不甘心回說：「那妳行，妳來寫劇本。」

幾天後小宜農寫了《風中的小米田》，描述原住民小朋友尋找失落小米田的故事，扣合到當時因為賣地等，造成許多小米田消失的社會議題。這部劇本結構簡單，講述的是對美好事物失落的追求，她認為追求一種單純而美好的原始其實並不這麼難。這部《風中的小米田》後來是大導演鄭文堂獲獎最多的一部電影，15歲的小宜農意外成了編劇，開始走上劇本創作這條路。

鄭宜農電影裡的角色都很執著，其實那就是自己真實的個性，她說執著起來很爽，她喜歡琢磨自己的過程。之後她自編自演由鄭文堂執導的《夏天的尾巴》，這更是一部充滿青春能量的電影，青春少男少女的灑脫率性磨擦出的青澀情懷，在恣意的夏天，無憂揮灑著青春，唱歌、遊蕩、吹風，四處行俠仗義。這部電影裡，鄭宜農擔綱演出劇本中的女主角，還獲得金馬獎的最佳新人獎。可以說是編而優則演的好例子。

寫得一手好劇本的鄭宜農，非常享受當演員這件事，對她而言，演戲就像是渡假一樣，可以暫時脫離自己，終於可以不是自己。她熱愛演戲，演戲對她而言，如果不能演到忘記自己，就不算是成功。她是那種完全被角色吃掉的人，一旦演一個角色時，就完全進入另一個生命狀態。未來想要嘗試的角色是那種很可愛的女生，像是蘿莉，完全跳脫自己人格的角色。

她的人生曾經站在選擇的十字路口，一邊是香港驕陽電影公司的合同，另一邊是獨立音樂廠牌小白兔。要拒絕香港知名電影公司，其實並不容易，經過一番思考後，覺得演員在很多場合裡不能完全做自己，而站在舞台上彈琴唱歌，要喝酒就喝酒，要大喊亂說都可以的那個率性鬼，才是真實的鄭宜農；她很珍惜那樣痛快的機會，認為音樂是自我和這個世界連結的關鍵，音樂對她而言是很理所當然的存在，她笑說天生耳朵張比較開，只要聲音進來，她就無法忽略它，一整天坐在電腦前完成一首曲子，就是無比享受。

她說做音樂要有膽識，喜歡聽噪音的她，平時也喜歡研究各種聲響，看看效果器可以玩到什麼程度，一不小心，音箱就會燒壞掉，她說所有效果器開到很大的樂手，應該都有過在台上，燒掉了音箱沒聲音的窘態，所以她說玩音樂要有膽識。

在父親電影新作《菜鳥》裡面所做的配樂，鄭宜農嘗試用子彈掉落的聲音，和機關槍上膛的聲音作為音樂的節奏。這靈感來自一鏡到底大師喬‧萊特所拍的《贖罪》裡的配樂運用，她用許多非樂器的聲響來做配樂，是大膽的嘗試，因為太過搶戲還和父親吵起來，雖然配樂不像做樂團如此自由，但是電影配樂對於喜歡戲劇的她，就像是另一個角色扮演，有另一番揣摩的樂趣。而她認為要長期在舞台上玩團，有四個要點：要有開放的心，要有朋友，要有認同感，和一起前進的夥伴。

她其實是一個孤單的人，喜歡向內咀嚼自我的孤寂與悲傷。自我的大學時期完全不能融入學校生活，當同學談的是金庸時，她喜歡的是卡謬。

父親鄭文堂是影響她很大的人，她的生命基底是從父親那裡來的，家庭因素的關係，家中其實沒有中國文學的東西，從小她看的是西方文學和台灣文學，聽的音樂是Bob Daylan，Tom Waits，崔健，竇唯和伍佰。這些不同的養分讓她和同學之間完全隔閡，對她而言是無法對外溝通的一段黑暗時期。有一天她決定休學，完全投入創作中。

鄭文堂沒說二話，就支持她的決定。走出學校後的鄭宜農，卻是無法回頭地奮力往前衝出一片豐富的創作天地。對她而言，有可以一起進步的朋友很重要。在音樂圈中，她找到了自己的同儕，可以和她一起往前追火車的夥伴，那些一籮筐的討厭鬼，生命才走出了孤獨地咀嚼之路。而音樂，讓她覺得自己是個很棒的人。

從個人專輯《海王星》開始，鄭宜農展現了充滿靈性，極具個人內心風格的創作特質，到「猛虎巧克力」所出的專輯《怡君》則是代表一種世代的發聲，用七年級生的角度來關心這塊土地的情感與人文。其中〈給奇怪的你〉這首歌，每每演唱時，台下觀眾一起大聲唱，得到很大的共鳴。它演繹了這個世代某種無法言喻的苦悶，不被理解的壓抑，於是你可能對著火車大吼，突然停在馬路中，但是沒關係，就這樣做吧 ! 它刻劃了七、八年級生徬徨稚嫩又勇敢的熱情，它是一首音樂版的「猜火車」。

期間限定內組成的「小福氣樂團」剛發表的專輯《一個籮筐的討演鬼》，讓人看到了和過去很不一樣的鄭宜農，音樂是無邊的隨性感，卡漫、噪音、電子音樂的快拍節奏，呈現多層次，無厘頭幻想的趣味。腳下的線任性延伸到寂寥的盡頭，然後電話蟲唱著：「喝的酒越來越多，抽的菸越來越多，可恨的人越來越多，可悲的事越來越多，啦啦啦啦 ! 身體不見了，當你對我點頭，你也變成電話蟲！」

由於「大象體操」張凱婷的加入，一起寫歌創作，整張專輯既可愛又有趣，隨性的無拘感，是一個對世界的奇幻之旅。對於和二十出頭更年輕世代的合作，鄭宜農笑稱，他們是美麗又奇妙的動物，擁有很大的創作能量。一開頭就是噪音的呈現，隨之而來的頑皮電腦音效，如果背後背著自製飛行器，手拿超大棒槌自製樂器，那就有幾許日本樂團「明和電機」的味道。不過鄭宜農出品的音樂，就算輕鬆，最後也有一點小小的悲傷氣氛。

她其實是個想很多的人。稚氣外表下的她，敏感，脆弱又理性。非常擅長分析所有事物成功條件的她，會將一個成功的樂團拆開來分析，它的企劃，服裝，音樂的每個聲線，包括講話的方式，影片的拍法，每個環節，她可以花一整天時間研究Popu Lady何以成功 ，而且高興台灣終於有人可以好好認真做偶像團體。

她其實喜歡老派的東西，因為父親鄭文堂的關係，她聽老唱片，欣賞老電影，喜歡老派的東西。她其實是個工作狂，工作時主導性很強，意見強到唱片公司必須聽她。她其實很溫暖，很關心周圍的人，雙魚座柔軟的心，對喜歡的人就是無條件付出。她說她是工作上的S、生活上的M。工作上虐待人，生活上可以為愛的人犧牲。

她其實很多元，她寫的一手好劇本，演的了好電影，然後寫了一籮筐的好歌。有著無厘頭的小任性，但是從父親那裏建立起來的基底，其實是和土地貼合地，對底層人物的共鳴。

她說她不再少年，面對更年輕的樂手，她是那個負責要扛起來的人。穿著一襲黑衫的她，坐在階梯上仰頭閉目時，從階梯底乍現的陽光斜角穿透她的臉，你依然可以看見，她的內心其實一直住在那個遙遠的海王星，晶瑩剔透。她這樣唱著「太陽灑下來，太陽灑下來，把我的驕傲帶走！

大雨落下來，大雨落下來，把我的困惑帶走！」然後，就在陽光被門給帶上時，她倏地一轉頭，兩個大眼瞪向你，用力一眨地，轟！的一聲，炸出了一大籮筐的討厭鬼，無數個討厭鬼瞪著你，他們說：「啦啦啦！你就要變成電話蟲了！」