《麻醉風暴2》由首集原班人馬再續前緣，遠赴約旦取景。製作人曾瀚賢將這部作品定位為「台灣類型劇」向前邁進與積累的開始，不僅單集製作費從過去190萬上拉至600萬，開創籌拍電影形式籌募資金，預售出多家電視台與線上影音平台的播映版權，還打破公共電視單方出資給製作公司拍攝或純購片的傳統，使得《麻醉風暴2》成為公視開台以來第一部合製戲劇，甚至以「電視劇集」的身份進入今年台北電影節的片單，大開先例。種種聲勢，已經大幅突破過往台劇的規格。

接棒《通靈少女》及《花甲男孩轉大人》上檔，來勢洶洶的《麻醉風暴2》讓人嗅到台劇復興的味道，曾瀚賢的企圖也確實有所本。2015年、台劇低迷到谷底的時刻，《麻醉風暴》以6集的精緻規模驚艷所有觀眾，奪下金鐘獎四大獎，是當年最大贏家。在醫界、網路口碑與金鐘加持效應下，不只吸引有線、無線台與各線上影音平台，中國、越南、印度等地業者也洽購播映與合作可能，形成長尾效應，甚至引來中國多家影視業者向曾瀚賢招手，希望原班底能西進拍攝醫療劇。

面對那些風光，曾瀚賢有企圖但沒昏頭，他認為麻醉系列仍是「在路上」的試驗狀態，「以《麻醉風暴》而言，或許是開啟了類型劇在台灣的可能，而《麻醉風暴2》除了開創在台灣難得一見的「續集」概念，重點是在於跳脫傳統電視台的製作方式，我們是以籌拍電影的形式去募集拍攝資金、販售版權。但從這兩次的經驗下來，我們也發現：台灣的影視產業架構還沒準備好。」

過去台灣多數的戲劇作品是這樣誕生的：

由單一電視台出資，委請民間製作公司拍攝，以規模好的偶像劇而言，單集製作費用約是200-250萬。據聞，2011年壹電視曾以單集600萬的規模拍攝《拜金女王》，已是業內的傳奇天價。上述的情況，一旦超支，電視台不會再支付費用，製作公司得自行吸收，為求利潤，層層剝削的情形、成果品質不一的狀況時有所聞。

《麻醉風暴》是公共電視徵案入選的作品，單集製作費190萬，雖然是6集的短劇集規模，由於是職人劇，劇中專業的醫療行為考究，加上道具與特殊化需求的成本，遠大於一般戲劇的製作費。當時，曾瀚賢找來很多朋友贊助捐款，劇中醫院場景更商借了5間醫院才拼湊拍攝完成的，對比鄰近中國或日、韓的相近主題作品都是在片場搭景拍攝的製作規格，顯露台灣拍攝環境的窘迫。他苦笑，「坦白說，《麻醉風暴》是用人力ㄍㄧㄥ出來的，是所有工作人員不計代價、竭盡所能的成果。」

為了避免重蹈覆轍，提高《麻醉風暴2》的製作費是必然，但最初的伯樂、公共電視，每年經費預算有限，也無法置入廣告，不比商業電視台有對外找資金的空間，因此曾瀚賢便提出「合製」方式，希望公視比照韓國電視台以「平台」角色面對市場，透過釋出版權的方式讓製作方擁有對外尋找資金的彈性空間。

這使得《麻醉風暴2》成為開台以來第一部合製戲劇，打破公視習慣單方出資或純購片的傳統，如此一來，最重大的改變就在於版權收入的分潤、行銷的主導從公視手上轉至製作公司。更何況，公視不比民間公司，預算受立法院監督，若公視出資卻沒有將版權收入或行銷主導權握在手上，勢必會引起諸多爭議。

在今年台北電影節的「電視影集與電影的對話」焦點座談會上，曾瀚賢特別提及了上述過程，大力感謝公視的努力與嘗試。與會的公視節目部經理於蓓華對此特別說明公視的立場「不僅要服務觀眾，更要服務產業」，她指出，「透過《麻醉風暴》，我們感受到觀眾對類型劇的期待。開啟這類合製的模式，是希望因此突破製作規格、讓產業有經驗累積。」

雖然在製作前期，曾瀚賢已努力突破既有限制，在公視的部分資金之外，另找了多個單位挹注資金與相關資源，包括KKTV、大清華傳媒、台北影業、華研音樂、大慕影藝、大演製作等，將原本190萬的單集預算提升至近600萬的規格，但回首《麻醉風暴2》的製作與拍攝過程，他與另一位製作湯昇榮都坦言，仍有太多缺失遺憾。

曾瀚賢細數，光就製作的技術層面，包括調光、特殊造型跟化妝、動作指導，乃至出身電影拍攝的工作人員得與電視劇集語言重新磨合節奏，就讓整個劇組停工好幾次。湯昇榮也補充，「從短篇6集到13集長篇的說故事方法、編劇工作模式，就在前期耗去太多精力，換了好幾次編劇。」而這些，還不包含出國拍攝的製作協調、演員檔期與播映檔期的牽制、醫療專業顧問與劇組之間的溝通成本等。

過去曾任客家電視台副台長與節目經理的湯昇榮直言，「《麻》劇的經驗其實代表了台劇產製流程方法的改變，以及劇種的可能改變。意思是，在鄉土劇、偶像劇之外，我們新的戲劇方程式會是什麼？是否就該專心走精緻路線，讓每集成本高一些？是否還要更長時間去處理源頭的劇本故事，並且更呈現社會樣態、貼近時事？」

不過，回到商業市場的邏輯，現下電視台營運狀況慘澹，更別提演員的檔期、電視台的播映檔期不可能空著等劇組，就算拿輔導金，公部門該結案就得結案，「總歸到底，我們的產業結構還是不完整、不夠大，回應不了商業市場的現實考量。」曾瀚賢說。

回顧近年台灣戲劇的發展，曾有一波偶像劇的熱潮，自2003年《流星花園》起始，延續10餘年，這期間的偶像劇作品不僅在台灣創下高收視，更在外銷市場表現亮眼。只是，在韓劇崛起，各線上影音平台興起，對觀眾大開世界各國戲劇可能後，去脈絡化的「談戀愛不做愛」、「灰姑娘戀富家男」等通俗的台劇偶像劇開始式微。各家電視台雖不乏力求突圍者，優質戲劇的製作，跨台的合作與資源分擔，卻再也不見那一波接一波，如海潮洶湧強勢的聲量出現，加以大環境不佳，電視台為求生存，自製戲劇節目的經費只有縮減。

為此，文化部在建設影視基地的政策目標之外，更在前瞻計畫中投入64.7億元預算推動「國家文化記憶庫及促進數位加值應用計畫」、「推動超高畫質電視內容升級前瞻計畫」、「新媒體跨平台內容產製計畫」。丁曉菁以文化記憶庫為例說明，「分析《通靈少女》的故事，其實是傳統素材的新眼光，台灣其實有很多好故事，散落各領域、各地區，透過這個計畫的建置，有志創作的人就可以很快拿到故事素材去發展。」

即將到來的《麻醉風暴2》，有卡司、有話題，可能掀起的討論風潮值得期待，但更值得觀察的是：台灣影視產業的未來走向是否開始有變化。曾瀚賢分析，《麻醉風暴2》雖然是加乘了《麻醉風暴》的光環，因此增加了許多主動詢問合作的機會，但從總體市場來看，近年電影市場的飽和、高風險，漸漸有許多資金轉投入網路劇、電視劇，諸如愛奇藝、騰訊都是如此，機會絕對是有的。

不過，曾瀚賢也要大家假想：如果當初《麻醉風暴》沒有那麼多人一起ㄍㄧㄥ，如果《通靈少女》沒有HBO，那台劇是否還會被大家注目？「當然，如果不開始，永遠不知道問題在哪，面對每一次製作，我們只能不去想著贏，要想著不能輸，並且累積這過程的所有經驗。」

相對過去偶像劇的成功模式，類型劇在台灣只是初露曙光，台劇的復興發展之路，正要過彎，台劇的挑戰正開始。