有鑑於影音報導日漸普及，台灣新聞攝影大賽先在2019年以試辦性質增加「網路影音新聞專題」類別，2020起列為正式項目。我正好在過去這兩屆比賽擔任評審，我自己的媒體經歷是先平面後電視，因此對網路影音新聞專題這個項目特別關注，兩度評審後，我很憂慮。

2020與2021年影音類參賽作品分別為32件與25件，來自台港主要網路媒體，部份為平面媒體的網路版。比賽規定長度在3到15分鐘之間，這與電視台新聞專題的長度相當。多數參賽作品有個基本的製作模式，記者先將對主題人物的訪談內容整理成主角自述講一個完整的故事，再搭配畫面，不用旁白，經常使用配樂，很少有主角與其他人的互動。這種影像報導，主角有點像是說書人，影像往往只是配圖，結果觀眾「聽」到，但是沒有「看」到故事。然而，這似乎已經成為台灣網路媒體從事影音報導的標準規格，感覺是另一種窠臼。

相對於平面與聲音報導，影音媒體最大的特色是經驗的分享、帶觀眾到現場。讓觀眾「看」到故事，觀眾才能進入故事的情境，感同身受，記者也才能比較有效的達到報導的目的，傳達相關的訊息。如果影音報導只能讓觀眾「聽」到故事，那比較像是聽廣播或音頻，沒有掌握影音媒體的特質。

以主角自述搭配畫面的短片近年很流行，這可能受到中國《一条》類型影片的影響。由上海《外灘畫報》前總編輯徐滬生在2014年9月創立的《一条》，以清新、簡潔、優雅的短片呈現生活美學，以中產階級為主要對象，在微信公眾號一推出就大受歡迎，到近期已經製作約3,000部短片。具文青性格的《一条》因為影片成功，也跨足電商與實體店面，其的宗旨是「傳遞日用之美，探討日常生活的幸福感」。

新聞的屬性畢竟和《一条》不同，探討幸福感可以只表達一個感覺，新聞報導有其基本要求與目的。製作影音新聞專題如果不能善用影音媒體敘事特性，就不容易發揮新聞報導的效益。以自述為主的報導方式，實質上還是偏向平面媒體的敘事思維，先整理訪談文字稿，再串成一個符合邏輯的敘事，影像只是配角，忽略了影像敘事才是影音報導的主體。

以今年（2021）影音新聞專題首獎的〈一萬次牽手　慈父拉拔自閉兒奪奧運金牌〉為例，片中透過家庭影片的運用，讓觀眾看到自閉症兒子成長的不同階段與蛻變。互動方面，父親在浴室為兒子理髮，兩個人的對話很日常很真誠，我在台大新聞研究所影像報導課上放這部影片，這是讓我的學生最感動的片段。可惜的是，這段73秒的場景，後半部卻鋪了音樂，音樂聲量很大，大到影響觀眾聽父子對話，這也是許多參賽作品共同的問題。這種手法凸顯記者對現場音的吸引力缺乏信心，好像沒有加上音樂觀眾就會看不下去。

其實，好的對話與現場音，遠超過隨隨便便的配樂與音效。專題報導不是製作高預算紀錄片，不可能請專業音樂人才協助，只能使用現成音樂或罐頭音效，不容易搭配得恰到好處。〈牽手〉報導中還有多處過度使用配樂，讓看片受到很大干擾，甚至會感到厭煩。所幸，整體而言，本報導透過影像讓觀眾看到父母的用心與自閉症兒子的努力，終於「外星人變成地球人」，給觀眾很多啟發。理論上，首獎作品應該是業界標竿，本報導有值得標榜之處，但還是有許多改善的空間，除了音樂的使用需要審慎，更多家人間的互動會更吸引觀眾的目光。

有意義的互動，是影像敘事的重要元素。透過互動，能增加觀眾對報導人物的理解與故事的可看性。純粹自述的故事，只有一個層次，加入互動可以讓故事有更多層次。

第二名作品〈被偷走的人生 周子飛囚籠去來四十年〉，是個不用旁白講不清楚故事的典型。周子飛的故事有很多層面，他幼年被被養父母囚禁6年，這對他之後的人生造成很大影響。多數觀眾應該對他的故事不熟悉，本片在1分15秒開始，用了兩個畫面，138個字說明主角背景，但只給觀眾16秒閱讀，我的學生說畫面上這麼多字，讓她感覺很緊張，怕看不完。對我來說，是真的來不及看。這類不想用旁白，使用大量文字輔佐的紀實報導或紀錄片，也不少見。通常會在影片裡用這麼多說明文字，代表內容有一定複雜度。對觀眾來說，同樣的內容，聽旁白要比閱讀文字容易吸收。

新聞專題的旁白與導演觀點強烈的紀錄片旁白不同，不是權威的語言，主要是用來簡潔說明故事背景與影像不容易呈現的必要資訊，協助觀眾理解報導內容，避免看完影片疑問重重。旁白不宜多，避免喧賓奪主，影響影像敘事的本質，但是沒有旁白，常常不容易把故事講清楚。不用旁白的前提是，受訪者要思緒清晰，口語表達力強，受訪時用第一人稱敘事，訪談問答要足夠撐起故事內容，當然，故事也不能太複雜。

旁白之外，〈周子飛〉片中多處有影像鋪陳的可能性，都被忽略。譬如周子飛第二個養父受訪時，周子飛坐在前方聽，這個場景很能凸顯兩個人的關係；周子飛回原生家庭，回到浴室，當年他母親幫他在浴室洗玩澡後，將他帶去平地，給人收養。浴室的場景依舊，衝擊力很強。這些都是可以進一步經營，發揮影像說故事效果，凸顯主角內心世界的段落。這個故事有很強的人性面，會引起觀眾想進一步了解，但是從影片裡不容易滿足，得去搜尋其他資料。

〈尋找湯姆生〉這個故事是地方文史工作者的典範，很吸引人，但是潛力沒有完全發揮。片中甲仙居民游永福發現100多年前英國攝影家湯姆生（John Thomson）曾到甲仙、六龜等地拍照，留下53張珍貴照片，游永福就這些照片做今昔對比，出版專書。這個故事也沒有旁白，但主角口語流暢，結果是從頭講到尾，幾乎沒有呼吸空間，片中又鋪了許多音樂，成為另外一個觀眾無法喘息的元素，容易讓觀眾感覺疲憊。

缺乏互動也是這個故事的問題。記者在片中訪問了濕版攝影師，凸顯當年湯姆生拍照的難度，也訪問了老照片裡黃家人的後代，這都是很好的安排。可惜的是，拍攝這兩個訪問時游永福都在現場，但在報導裡卻沒有發聲。比較合理的敘事方式是由主角帶觀眾進入這兩個場景，透過他們之間的互動後，再訪談濕版攝影師與黃家後代，這會讓轉場更順暢，也會增加影片的層次。

片名強調「尋找」，但是對湯姆生的介紹卻很有限，也沒有任何湯姆生本人的照片。湯姆生來亞洲拍照10年，只到台灣16天，這個歷史角度相當重要，卻完全忽略，這一部份需要記者用旁白方式，才能簡潔說明。另外，參與游永福導覽活動的人也沒有發聲，對游永福的用心，沒有反匱，讓觀眾感覺結尾不完整。

片中還有一個重點，是主角與父親的關係，這部份只有敘述沒有影像。除非主角沒有任何家庭照片，否則需要透過老照片，協助觀眾理解。這個段落也是只有「聽」到，沒有「看」到故事。

而在去年（2020）台灣新聞攝影大賽，「網路影音新聞專題」類別的首獎從缺，因為評審看不到任何一件足以作為標竿的作品。

第二名的作品〈一個勇武年輕人的自白（阿勇）〉，講述香港反送中運動一個年輕人從「和理非」轉變成「勇武派」的心境。

這個報導透過一個參與示威年輕人的個案，協助觀眾對示威群眾多一分理解，這是新聞報導，尤其是影像報導常見的手法。這部片長10分45秒，沒有旁白，主角著重表達自己的心情與看法，影像部分多為大規模示威與警察的鎮壓，多數時候也看不到主角在其中扮演的角色，沒有明顯的故事線。所以這也是個偏向「說」給觀眾聽的影像報導。片中有兩小段互動，阿勇與父親的對話26秒，父親的叮嚀與關懷成為片中最感人的部分；另外是阿勇與其他示威者的對話20秒。片中還出現7個數字故事大標題：「8.11」「17:27」⋯⋯卻沒有任何說明，製作這則報導的《端傳媒》受眾包括香港、台灣、中國等地訂戶，但相信多數台灣讀者看了會充滿問號。由於這個報導的氛圍會抓住觀眾，又是時代的故事，因此獲獎，但其影像敘事的表現很有限。

第三名〈部落醫師高揚威〉則是一則中規中矩的影像專題，沒有旁白，主角敘事流暢，醫師與病人之間有好的互動，也有病人對醫生的評語。類似這樣的專題，在電視新聞雜誌裡經常可見。

相對於網路媒體的影音專題，電視新聞專題對影像敘事的成熟度要高很多。即便社會大眾對電視新聞的批評不斷，電視新聞記者每年仍然製作不少令人讚賞的專題報導。如果有機會看「卓越新聞獎」、有線系統的「金視獎」、「全球華文永續報導獎」每年入圍與得獎的電視新聞專題，很常聽到的反應是「這麼好的專題，我怎麼都不知道？」簡單說就是優質的報導數量不夠多，容易在巨大的新聞量裡被沖淡，這是網路媒體的機會點。

如果就同一個題材比較網媒與電視媒體報導的差異，當前網媒採用的影音報導模式問題就很明顯。

2020年參賽作品〈97歲又怎樣 小鎮醫師謝春梅〉長度5分3秒，報導用醫生自述敘事，但是表達不完整。這個故事主題是視病猶親年近百歲的小鎮醫師，但是報導中除了醫師自述，只有一個病人對醫師表示感謝，長度10秒。

主題是同一個醫師，但在TVBS《一步一腳印》節目報導報導裡，我們看到老醫師看診時與病人如老友般互動，也看到老醫師出診，去為行動不便的老病患看病，老醫師對病患家族的健康狀況瞭如指掌，視病猶親的實踐在出診的3分多鐘裡充分呈現。雖然這個報導長度有13分30秒，比上一則長，但關鍵是記者的旁白搭配醫師的訪問，讓觀眾對醫師的現況與過往有清楚的理解，也經由出診個案，讓觀眾「看」到小鎮醫師感人的故事。

網路媒體記者多數是平面媒體出身，現在要跨界從事影音報導，有必要先對影音媒體的特性充分理解，媒體主管也需要提供記者合適的製作時間與資源，才可能產出出符合專業水準的報導。

剛剛獲得今年奧斯卡最佳紀錄短片〈Colette〉，由英國老牌報紙《衛報》（The Guardian）發行，主題是二戰期間對抗納粹的法國反抗軍的故事。《衛報》近年積極拓展網路影音報導，有很突出的成果，值得參考。

《紐約時報》（The New York Times）的影像調查報導（Visual Investigations）結合影像、數位技術與精準分析，獨具一格，是難度較高的標竿。

相形之下，《紐約時報》的「民意紀錄短片」（Op-Docs）接受各界投稿，比較可親，經常有值得參考的創意，譬如今年4月20日發表的〈Have a Good Summer〉是加州出生的台灣留學生子弟Sean Wang的創作，他透過與八年級同學的電話對話，探討「成年」這件事，製作採用當年畢業紀念冊圖片，加上塗鴉，表現方式非常活潑。

3月2日丹麥導演David Borenstein的〈Love Factory〉講述中國網紅的故事，是典型透過個案探討大議題的影像報導。

今年公布的荷蘭世界新聞攝影比賽（World Press Photo, WPP）也包含影音報導（Digital Storytelling)，其中入圍最佳短片的〈The Eternity of Tomorrow〉長度僅3分47秒，從兒童視角看智利原住民土地抗爭，製作由33歲的導演一個人完成，很有創意。

另一部入圍最佳短片的〈天堂裡的鄭順芝，早上好〉（Good Morning, My Wife in Heaven），是中國財新傳媒視覺新聞記者梁瑩菲與魏姝敏的作品，講述武漢人老黑的故事。與他相伴42年的妻子因新冠病毒去世後，老黑每天為她寫一段追念文字。這個故事的主題在表達思念之情，用自述表達，就恰到好處。

根據多個統計數據，超過8成的全球網路使用量是在觀看影音內容，而且這是個不斷上升的趨勢，一但5G普及，估計影音佔比會更大。面對這樣的趨勢，影音內容已經是行銷與廣告業不可或缺的工具，對媒體而言，影音報導是影音內容的一種類型，也是社會大眾最習慣觀看的內容型式，因此不可或缺。相對於傳統電視的影音報導，許多新的影音報導創意不斷被創造，網路媒體沒有排檔與長度的限制，可以更有彈性的嘗試影音報導的型式，這是視覺記者充滿機會、挑戰與趣味的時代。

【歡迎影像專題投稿及提案】 請來信[email protected]，若經採用將給予稿費或專案執行費。