「台灣新聞攝影大賽」2007年正式舉辦，伴隨著一年又一年得獎作品的積累，自成一格的影像歷史檔案已悄然成形。

目前正在台北科技大學展出的《追尋與再現：從新聞攝影看當代台灣社會》特展，主要即是從台灣新聞攝影大賽逾十年的系列得獎作品裡，規劃出「移工困境」、「環境生態」、「居住正義」、「文化現象」、「貧富差距」、「災難現場」、「性別人權」、「政治風景」、「民主浪潮」和「兩岸之間」等十個主題，呈現當代台灣社會的發展與變遷。

從賽事囊括的諸多徵件類別項目中，選擇以多達十張以上照片組成的系列作品為主軸，一方面是著眼於系列照片涉及圖片的編輯與敘事，對於攝影者如何從影像再現過程來傳遞意義，或能激盪出更豐富的思考層次。另一方面，在影像追尋的道路上，系列照片的完成往往需要投注更多的時間與心力，且縱使拍攝過程戮力以赴，但在資本邏輯加諸於版面與編輯平台管理的限制下，最終不盡然能完整刊出。有鑑於此，台灣新聞攝影大賽的參賽資格，並不排除未在既有專業新聞媒體刊登的作品，此次展覽亦是試著創造讓得獎系列作品有更多被看見的可能。

在鎖定以系列照片為展出類別後，迎面而來的挑戰，即是如何從數十組一時之選的得獎照片中再進一步篩選。一一回顧過往所有作品的過程中，可以看出得獎照片不必然扣合著當年社會重大事件，且每屆賽事在不同的評審組成下，對於新聞攝影涉及的新聞性與藝術性思考容或有異，因此在籌備討論的過程中，我們決定不以編年史的概念來規劃。

取而代之的做法，是先將每組作品內容涉及的關鍵字列出，再從所有的關鍵字整理出十個主題，最後每個主題選出一組作品來展出。換句話說，這個特展不是以逐年一組作品的方式來展開影像中的十年台灣，而是以反映過去十餘年間，台灣社會在發展與變遷道路上不同面向的10個主題，從新聞攝影「再現」當代台灣社會。

在討論每個主題該展出哪組系列照片時，逐漸發展的原則，分別是觀察視角的多元性、社會結構面的省思、以及變與不變的歷史語境對話。以下將分別舉例說明上述原則：

新聞攝影的主流認知是以圖片的形式，報導正在發生的特殊事件，但這次在作品選擇上，則是調整日常生活與事件性的題材比重，從而打破對新聞攝影偏重於後者的傳統印象。比方在「兩岸之間」主題，展出的是2019大賽得獎作品《孤獨的哨站60年後的金門》，作者陳焯煇從金門的生活日常風景取材，將兩岸關係在這裡的交會、角力與轉變的軌跡具象化。

「政治風景」主題展出的2014年得獎作品《銅像蔣》，作者張子謙拍攝台灣各地包括在廟宇、餐廳、公園等公共場所等處可見的蔣介石銅像。這種地景面貌呈現形式，連結到台灣社會面臨的轉型正義課題探索，在過往新聞攝影競賽中也是較為少見。

如何從新聞攝影中看見當代台灣社會，尤其是看見社會結構如何作用在個人身上，從而引發觀者對於被攝者生存處境與結構問題的思考對話，甚至能連結到自身現實的生活經驗，則是挑選展出作品的另一重點。比方「貧富差距」主題展出的2018年得獎作品《15歲起我這樣養活自己》，作者余志偉拍攝在雲林鄉間的邊緣少年土豆，靠噴農藥維持生計的工作現場、獨自在家的生活情景、與其他同樣面臨家庭失能的朋友們互動玩樂等時刻，讓人重新看見台灣的社福體系和教育體系，是如何遺漏了這群「土豆們」。

再者，「居住正義」是這次唯一有兩組系列照片展出的主題。這個例外是因為在整理歷年照片時，發現與居住權相關的得獎作品連年出現，且組數明顯多過其他主題。某種程度上，這也正揭露著過去十餘年來，台灣社會居住問題的嚴重性未曾停歇。從一整面牆上兩組時隔八年的系列照片對比，分別是2010年得獎的《撒烏瓦知部落》和2018年得獎的《大觀社區迫遷》，可以看到不論是都市原住民、榮民或是中南部北上的城鄉移民，這些不分族群的經濟弱勢者，都一再地面臨著在城市居住的結構性困難，與伴隨而來奮力圖存的搏鬥。而在城市房價居高不下的今日，這兩組照片指向的居住難題，依然是個現在進行式。

羅蘭巴特曾經說到，攝影本質就是一個死亡的姿態，而攝影又是用一種永生的態度去面對死亡。當快門按下那刻，被拍攝的人事物於剎那間的存在便已經消逝，但留在照片上的影像卻能夠一直保存下來。因此從觀看與被攝兩者之間的時間距離，拉出變與不變的歷史語境對話，重新喚起對某些人事物的關注，也是影響作品選擇的另一個因素。

「性別人權」主題展出2008年的得獎作品《阿嬤的又一年》，是所有展出作品中年份最早的一組作品。作者沈君帆當時用鏡頭紀錄了歷盡風霜的慰安婦阿嬤們，晚年各自遭遇的人生課題，而在十餘年後的今日，照片上的阿嬤多已不在人世，但依舊不變的是，當年她們生前期盼的正義伸張，至今仍得不到日本政府的道歉。因此展出這組照片，亦是希望藉著影像召喚歷史記憶，阿嬤們曾經承受的性暴力與剝削，不應隨著她們的離世而被遺忘。

當系列照片從網站上移轉到展場的實體空間時，原來從上到下閱讀的制式編排，擺放位置與形式有了不同的安排可能，而這對於閱讀影像的脈絡性，又產生了另種微妙的「再現」。

以「民主浪潮」主題展出的照片群為例，和其他主題區展出略為不同，這組照片是以2015年得獎作品《太陽花學運風雲》為基底，同時也把幾位攝影記者於太陽花期間拍攝的照片，整合在牆面上共同展出，透過攝影記者鏡頭下的畫面，當年佔領立法院議場、突襲行政院到警方強勢驅離的情景，重新又回到了眼前。

如果太陽花之於台灣社會最大的民主意涵，在於啟蒙與促發許多年輕世代的公民意識，在太陽花之後至2019年的今天，卻又經歷了包括反同、反廢核等公投挫敗，台灣社會民主之路何去何從？牆上對抗衝突和激昂澎湃的高張力照片群的中央位置，正是從任何一個角度來看，都在直視著你的襁褓中嬰兒，暗示著宛如新生兒般脆弱的民主狀態。在佈展過程裡擬再現的反思，已不言而喻。

從攝影、編輯、策展到佈展，一環又一環層疊交會的「再現」，是一連串建構意義的過程。其中內蘊今昔對比的批判性思維，使得台灣新聞攝影大賽首度走入大專院校的展覽現場，搖身成了「媒體識讀教育」的完美學習教室。習慣從社群媒體與個人化媒體平台接收新聞訊息的網絡世代學生，透過在這個實體空間內的共同觀看經驗，將得以有機會拉開時間縱深，重新認識台灣社會的發展與變遷，也使同溫層導致的資訊偏食效應，有了一些鬆動的可能。

這是個攝影展，但也不只是個攝影展，這場新聞攝影與通識教育的相遇，能否激出什麼樣的火花？實驗正在北科大校園進行中，也歡迎讀者如你，一起從參與觀展過程中來製造意義。