攝影評論
Tell me who you are. I'm that which you seek to destroy. 告訴我，你是誰。我就是你尋找要摧毀的。 ──《攻殼機動隊 Ghost in the Shell》，2017。
「全國美展」是個老舊思維的「美展」？還是當代思維的藝術創作獎項？很多攝影藝術創作者以為美術館的藝術比賽，應該就是獎勵當代的藝術創作。但是期待「全國美展」數年之後，終於放棄這個念頭。
從「全國美展」歷屆得獎作品可以看出，有些問題一再復返，已經不只是評審的單一因素，還有社會環境因素，構成了「全國美展」盤根錯節、環環相扣的結構問題：
- 大多認為攝影比賽結果都是依評審而定，不同評審得到不同結果，所以是評審的專業能力問題。
- 評審是由「全國美展」主辦者決定，挑選不同評審得到不同的比賽結果，所以是「全國美展」的視野與政策問題。「全國美展」對於自身的定位、獎勵目標與對象，反映在評審團隊的組成。
- 如果沒有好作品來參賽，評審遭遇了「巧婦難為無米之炊」，所以是參賽者的意願與創造力問題。但是如果沒有長期培育攝影藝術創作人才，也就缺乏當代創意作品來投件參賽。
- 什麼是當代的攝影類型的比賽？評審判斷的基準是什麼？整體而言，歷屆「全國美展」反映了台灣社會對於當代的攝影藝術的瞭解與誤解。
- 什麼是多元藝術文化？每屆「全國美展」的頒獎典禮，都再度慶賀促進多元藝術文化。如果大多數得獎作品是常見於「美展」的老舊保守，這如何是多元藝術文化的根基？
- 上述的各個問題，可能來自對於攝影藝術的認知局限與創意衰竭，所以是台灣社會的攝影藝術教育問題，整體而言，也是教育體系缺乏人文思想的知識養成與思考能力，例如：文學、哲學、美學、歷史學、人類學、社會學、文化研究⋯⋯。
這些盤根錯節的「全國美展」角色定位與社會脈絡，思考重心在於「全國美展」攝影比賽的核心精神是什麼？要獎勵的是什麼？「全國美展」是否具有相對的不可代替性的角色定位？什麼是「攝影藝術創作」？什麼教育理念培養出來的攝影藝術創作人才？什麼權力支配了「全國美展」應有的專業能力？
每個比賽結果都不可能皆大歡喜，為了從更多面向瞭解「全國美展」，筆者挑選了36位攝影藝術創作者，進行了小型的田調。田調對象的選擇，故意尋找不太熟識的人，以避免先行置入預期答案。
36位田調對象，其中30位是新近認識、曾在攝影活動見過面。他們從事攝影藝術創作並且數次發表作品，主要媒材是攝影，年齡在35歲以下，或可被稱為新興攝影藝術家。有些人是藝術相關科系、研究所的碩士或就學中，有些人是留學回國，有些人來自不同行業領域。
雖然是小小抽樣田調的發現，可以提供一些不同角度的觀察：
- 這36位當中，在9屆的「全國美展」裡，6位曾經投件參加，其中有4位曾經入圍。換言之，「全國美展」9屆總共大概有210件作品得獎，在這群新興攝影藝術家裡，只有不到2%作品與「全國美展」有關。為何這些熱情於攝影藝術創作的人，大多不願參加「全國美展」？參加「全國美展」的大多是哪種藝術教育背景？值得深思。
- 他們不曾參加「全國美展」的理由，例如：「全國美展」相對的保守；還無法跟其他前瞻的藝術獎項（台北獎、高雄獎等）相比；「全國美展」好像就是個地方美展，又是一樣的模式在進行比賽，因此興致缺缺。
- 他們曾經參加「全國美展」的理由，例如：「全國美展」是公辦的大型美術競賽，是一個具有指標性的活動；有助於創作者提升超越自己；得獎名次有助於將來申請補助或展覽；獎金有助於償還展覽累積的債務，或添購創作的關鍵設備；有助於周邊產業鏈的發展（美術暨五金材料行、裱框店、輸出中心、藝術運輸業、藝術類產物保險業等），這個產業鏈的GDP產值，可能大於獎金的總金額。
- 他們認為「全國美展」的問題，例如：得獎名額太多，造成作品展示空間太小；展出作品件數難以發揮，只適合小品；難以看到高品質的大作；作品大都在一個框框裡，不敢大膽突破的踏出傳統框架；類型的限制，使得作品太中規中矩。
- 他們給「全國美展」的建議，例如：展場的作品配置應該可以更打破規矩，或依照作品需求做安排，不一定是均值的配置；如果當前沒有特別好的作品，為何評審一定要選出第一名或勉強選出如此多件作品？
- 理論上，藝術學校培養的藝術創作者，應該更有當代的創意。但是「全國美展」攝影得獎者很少來自藝術大學美術科系，9年以來進入前三名的有2位，得獎者很少來自台灣藝術體制。
- 台灣的藝術學校擅長攝影媒材的學生，比例很低，只使用攝影的創作者很少。這或許因為「媒材特殊性」被認為是「過時」的概念，現在的潮流是模糊媒材疆界的、複合媒材的空間裝置。換言之，當代的攝影藝術創作，並不是教育體制的重要課程，因此，有精采作品可以參賽的人才不多。
- 許多是從國外留學回來的、認真的攝影藝術創作者。可惜的是，他們大多未曾被「全國美展」獎勵：(1) 這是參賽意願缺乏的問題，可能因為他們認為「全國美展」不夠榮譽，畢竟參賽作品還需製作成本；(2) 這是評審偏好的問題，可能因為他們的作品不合評審品味。
最容易引起討論的「全國美展」問題，就是評審品味。很可能評審慧眼不識當代藝術領域的攝影藝術創意？例如第9屆的「全國美展」，被許多攝影藝術創作者公認最精彩的呂易倫與陳彥呈作品，沒有進入前三名。但往好處想，至少他們有入圍。
資源稀少的台灣攝影界，「全國美展」要獎勵的對象是什麼？什麼是具重要價值卻即將消失的、稀少的、被排除的，而應該支持或鼓勵的？這些問題關係到「全國美展」的定位以及評審機制。
台灣已經有太多的「地方美展」，還有許多企業、社團舉辦的，偏好唯美形式的攝影比賽與展覽，已經長期被民眾認為，這類賞心悅目、缺乏想法的「美展」就是最好的藝術。如果不將美術館等級的「全國美展」做更大的品牌區隔。再被大多的藝術創作者認為是傾向保守的「美展」，那麼這是公家資源分配不均的遺憾，也是攝影藝術創作人才培育的失衡。
觀察近年來台灣的展覽、座談、演講、出版情況，許多攝影藝術創作者，自求多福的爭取各種機會，但他們作品極少從「全國美展」得獎而出現在「全國美展」的畫冊。
許多攝影藝術創作者的功力，或許還不夠成熟可以獲得大獎或補助，但他們也需要持續發表與鼓勵的機會，然而「全國美展」的「美展」性質也不適合他們的作品。他們就像是化外遺民，藝術獎勵政策光芒極少照耀到他們身上。
誠實認真的攝影藝術創作者，大都掙扎於藝術前線的開疆闢土、大膽實驗，卻極少獲得獎勵機會，只好為五斗米折腰，各自尋找各種活路，漸漸遠離攝影藝術的創作。如此悲催戲碼，過去數十年以來，不斷上演。
攝影藝術創作者，是研發與展現台灣社會聰明才智的一群人，尤其攝影藝術是當代藝術的重要一環，深入日常生活，遍及各學識領域。有些人認為，台灣不需要眾多的攝影藝術家，因為沒有藝術市場，所以不需要培養與獎勵這樣的人才，這是對於攝影藝術教育的最大誤解。
培養攝影藝術創作人才，並不是為了培養藝術市場的專業藝術家，而是經由前瞻的攝影藝術創作，社會大眾都能從攝影藝術的創意，學習如何突破自我局限、如何因應時代變化而了解自我與世界、如何打開視野看到世界不同的可能性，這是藝術教育的社會實踐。
（未完待續）
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