台灣的大型攝影活動，例如攝影節、攝影博覽會，一年之間有2～3次之多。可惜的是，每次都是短暫的曇花一現。這些獲得政府補助的大型攝影活動，需要我們更縝密的省思：是否提供給觀眾不同的攝影視野？是否留下具有分量的文件將來成為台灣攝影史料？

相較於台灣其他大型攝影活動的強調個人攝影家的天縱英才，「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」著重於基礎工作，例如：史料整理、人才培育、文化扎根。這些工作需要長期時間的實行，於是進行了台灣前所未有的「馬拉松式」攝影節，宛如一項考驗耐力的長跑運動，例如：工作坊、駐村、展覽、交流、座談等等，都是持續長期的活動。

換言之，與其把攝影節搞得很像人聲鼎沸的超級市場，或者推廣幾十年前的歐美霸權主流但目前仍被崇拜的攝影藝術型態，不如把這來自人民公帑的經費，細水長流，提供「在地培力」的機會。如此的深思熟慮，確定了「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」的文化教育調性。例如：攝影藝術創作人才的培養與交流、台南歷史文化的田調與檔案的蒐集建立。

於是在展覽與各種活動的現場，觀眾可以看到，台南攝影前輩的歷史研究、民眾參與的攝影工作坊、攝影者的同儕交流與專家建議、攝影藝術家的駐村與作品發表、法國合作的策展與教學、攝影藝術的專題座談⋯⋯

「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」幾乎囊括了一個攝影機構可能具有的所有功能，彷彿執行了台南市文化局一年期間的所有攝影活動。立基於攝影藝術教育的理念，重視攝影人才培育與交流的機會，整理詮釋台南攝影歷史文化，其主要生產的效益，不是「立竿見影」的政績歌頌，而是「十年樹木百年樹人」的文化遠見。 從另一角度觀察，幾個知名的國際攝影節，例如：中國連州攝影節、新加坡攝影節，法國阿爾勒攝影節，都是定調於「當代性」的攝影藝術的展覽與交流，探討與推動的是「當今議題、國際前端」的攝影藝術創意。來自世界各國的多樣作品，展現了當今國際攝影藝術的發展現況。

然而，相較而言，強調人才培育、文化深耕的「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」，主要將攝影當作是「文化認同」的培土工具，並且受限於台南身分與題材、場地以及預算問題，因此難以優先「國際前端」的「當代性」，似乎「在地性」與「當代性」成為兩難。

難道台灣並沒有眾多的「當今議題、國際前端」的攝影藝術作品，可以撐起一個大型攝影活動？尤其是強調在地文化特色的當代攝影藝術？似乎這個思維潛藏於「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」的策劃理念，反映了對於當前台灣攝影問題的看法。

類似這種思維，曾經小小的潛在於2010年「國立台灣美術館」的「遊走前衛──韓國當代攝影展」。據說，當初韓國策展人提出的是兩國的聯展計畫，但是，台灣方面的某位攝影前輩，卻表示台灣沒有相當同樣程度的作品，否絕了兩國聯展提案。 令人疑惑的是，這麼多年以來，難道我們仍然提不出「當今議題、國際前端」的攝影藝術作品可以參與大型國際展覽？或許這只是策展偏好的問題？

或許追根究柢而言，因為長年以來，台灣缺乏培養與啟發學生思考能力與創意的人文教育／攝影藝術教育、更缺乏可以維持攝影人才生計的攝影市場。因此，操作一個大型的台灣當代攝影節，尤其聚焦於台南府城的「在地性」，首先面臨的就是台灣攝影的人才匱乏、作品不足的問題，這是需要誠實面對才能正視的多年沉痾。

「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」的主要策劃之一，例如田野調查的學生工作坊，很容易令人聯想起緬甸的「仰光攝影節Yangon Photo Festival」。雖然「仰光攝影節」得到法國人協助，但亞洲邊陲小國緬甸的建構「文化主體」的意圖，使得「國際前端」這件事，相較之下畢竟不是最急迫之事。因此「仰光攝影節」主要活動之一，就是培訓來自緬甸各個民族的800多名青年男女的攝影課程，培養新一代的報導紀錄攝影師和相關的藝術家，以影像敘事緬甸面臨的社會文化和環境問題。

「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」進行的是雄心壯志的「不可能任務」，面對許多困難問題：

郵差李松樺的「差差工作日誌」，郵差的機車成為觀察者，深入台南民間街頭巷尾，以新鮮眼光感受台南庶民的生活百態。雖然單張畫面沒有超強的視覺性，但是多張集體的方式，再現了台南鄉間日常美學，顯示了台南斯土斯民的純樸與熱情。

張景泓的「交陪境──千歲爺繞境出巡空間的再想像」，紀錄2018年西港戊戌香科千歲出巡遶境路線。不但有實境地圖，還有空拍記錄善男信女跟隨千歲出巡繞境的實況，白天與夜間。彷彿從宇宙看到地球地面的虔誠信眾，行走於田地與房舍道路之間，繞境細節宛如抽象圖案。再以大大小小的圓形整合空拍圖，將台南的自然景觀，轉化成為鄉土的人文空間，也是轉化成為視覺概念的抽象圖像。

尋找台南府城的「在地性」，「接地氣的創意」就是必然要件。「鯤鯓顯影──台南國際攝影節」開發了台南在地的許多攝影題材，或許攝影可以是穿透於過去與當下之間的時間通道。這是台灣第一個「在地培力」的、攝影藝術教育導向的攝影節，也是罕見的從攝影節深思「台灣攝影價值」的藝術實踐。