4月28日第二場的【去攝影・交流】討論，洪政任的《憂鬱場域》系列作品讓大家大開眼界。洪政任是很低調寡言的人，不喜歡湊熱鬧，很少露面，因此顯得很神祕。不像一般台灣攝影家的汲汲營營，洪政任為了真誠於自己的創作步調，數次推辭了重要展覽機會。這次他特地從高雄來台北發表作品，跌破很多人眼鏡。
洪政任與楊順發是多年麻吉，亦師亦友；他們個性差異極大，卻是相輔相成。他們自稱是來自南台灣工業區的「黑手」，經常謙虛的說「阮無讀冊」。如今這兩位謙恭有禮、自嘲是「無讀冊」的「黑手」，經常是「國家代表隊」，他們在國外的展覽讓老外看到台灣難得的當代攝影。
很多人第一眼看到《憂鬱場域》非常原生的爆發力，直接聯想到「素人藝術（naive art）」，例如Henri Rousseau（1844～1910）或是洪通（1920～1987）的藝術。「素人」一般而言意思是，非專業的、業餘的、未經正式訓練的、或無專門學院教育的人。既然台灣攝影者大都是沒有獲得學校體制攝影藝術教育的人，為何很少人被形容是「素人藝術家」？這是有趣的問題。很可能是，洪政任並沒有特地學習仿效「專業」或「主流」的攝影風格，沒有服膺他人的期待，沒有盡力消除自己作品的「素人」身份。「素人藝術」不只是關於創作者的主體身份，更是顯現於作品的美學。
洪政任的反省功力是高深的，忠實於自我感受與表達，似乎看透了台灣攝影癥結而悟出了些道理，因此鐵了心就是要做出不同的。他很謙虛說自己不知如何上網，無法參考世界大師的作品，所以一切只好自己想。洪政任解釋自己作品的時候，即使他不使用專門術語，他可以很誠實、很簡潔、很清楚的表達自己的感覺與想法，所以他確實知道自己作品要說什麼，也確實創造了特殊的表達方法。這在當今台灣攝影界，稱得上是少數的奇葩。
《憂鬱場域》的圖像都是敘述故事，例如：俯瞰紅毛港的聚落民房起伏，遠處的瘦長煙囪林立，前景人物似乎是一個帶著高帽法師變成兩人的分裂？或是兩個赤腳乩童變成一人的合體？四隻手飛舞法器或怪奇燈籠物件，這是關於台灣民俗「生男吊燈，生女吊彩」，如今家屋拆除、人去樓空、無燈無彩。另一件作品：兩頭多手多腳的怪人，站在瓦礫堆上，高舉「造福漁民」的牌匾，背後是被拆除的垮塌樓房，既然漁民被迫遷村已經無法在此生存，這牌匾因此顯得嘲諷與無奈。另一件作品：房舍的牆壁廣告「拆鐵屋、古物商、收破銅爛鐵」，廣告下面有個黑色箭頭標示，指向坐在轉角的兩頭人，他左手拿著漱口杯，罩在頭頂，右手拿著牙刷，口吐白沫。
另一件作品：蘭嶼已經廢棄的重刑犯監獄，升旗台裡面巨大的「青天白日國徽」，升旗台兩旁堆積廢物，左右兩側牢房屋頂各站了一隻羊，操場上有兩隻黑豬在交配、同時還有小豬在腹下吃奶。另一件作品：在海邊，遠方是消波塊堆疊成為長條水平對稱、看似兩個半圓形的眼睛，微開的眼睛暗示等待天光；中間是兩人疊高站在消波塊上面、手拿太陽花，近景是5個人的樂團、樂器圍繞、手拿鼓棒或太陽花或雙手掩面，地上長了很多太陽花。
《憂鬱場域》的創作手法是另類的，首先拍攝大場景的照片，整張照片揉皺、再攤平，造成表面的些微浮雕、粗造紋路，再以手工把小張圖像直接拼貼在局部畫面。因此整件作品感覺是平面又凹凸立體、連續又破碎斷裂、意外的元素並置、不合邏輯的分裂與縫合。頗有表現主義的強烈情感、前衛達達的無厘頭混亂、超現實的非理性詭譎、後現代的虛構扮演反諷。
這些都是在地特色的台灣社會場景，來自洪政任的切身生活體驗。誇張的身體扮演，荒誕的表情動作，敘述國家權力、聚落拆除、環境污染、民間信仰、漁村生活、文化變遷、故鄉消逝。天馬行空的想像，跳躍的思考，有意識的和無意識的同時發生衝突與聚合；材料與過程的轉化，熟悉又陌生的異質結合，異常反諷的突梯滑稽，表達了台灣社會的怪誕、奇幻、鬼魅、錯亂、失序、荒謬、詭異的景象，令人驚奇訝異又忍不住發笑的黑色幽默。
我們大多生活在五光十色的城市、誇大渲染的媒體傳播、無奇不有的消費社會，我們的感官知覺已然麻木。然而《憂鬱場域》帶給我們當代台灣漁村的鄉野傳奇，如此的怪奇詭異，喚起我們長久沉睡的感知。使我們深有共鳴，我們感受氣急攻心的絞痛、痙攣、歇斯底里，我們都被台灣社會搞得瘋狂了、我們隨時就會起肖、我們多少都有些精神分裂⋯⋯。
圖像裏面的人物，大都是洪政任本尊。他很大剌剌的用力演出，許多行為物件細節都經過事先規劃與排練，例如誇大的臉部表情與身體姿態動作、無厘頭的道具，賦予當代劇場的展演性質。如此生猛狂野的劇場性，拼貼不成形狀的人形與怪奇世界，使得《憂鬱場域》看似來自直覺、未經文明教化的「素人藝術」。
《憂鬱場域》刻意的「反主流」、「反藝術」、「反傳統」甚至「反社會」，罕見於台灣攝影史。對立於當今台灣攝影的幾項潮流，例如：畫意攝影的唯美氛圍、現代攝影的精緻形式、數位攝影的美化虛偽、千篇一律的追求視覺愉悅的保守價值觀⋯⋯。讓我們看到自由的心靈、奔放的想像、不受馴服的野性、難以歸類的敘事，突破「攝影」的傳統定義，也挑戰大眾對於「什麼是藝術」的刻板印象。《憂鬱場域》以身體扮演與手工製作的實驗精神，顯現藝術家的臨在感；以原始的衝動，釋放自由的意象；以異質拼貼的矛盾，召喚荒誕的身體到社會批判目的。
後記：
以前我在高屏地區進行攝影田調的時候，洪政任與楊順發經常請我到小港吃海鮮，慰勞我的辛苦。我是懶人，吃蝦子常把蝦殼一起吃下。洪政任特地為我把一隻隻蝦殼剝掉，讓我輕鬆享受美食。這是我這輩子受到的最高規格待遇。
【去攝影・交流】是由張美陵主持的攝影交流討論會，每次會邀請創作者、評論者與現場觀眾深度交流討論，參加者均須事先報名，討論聚焦於創作的發想、過程、方法、美學、脈絡⋯⋯；鼓勵長期熱衷創作的攝影藝術家，促進交流、討論與支援，是台灣少見的攝影交流討論會。
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