「向台灣這塊土地學習」是他的信念，也是來自他的「黑手」身分的深刻體會。他關心台灣、思考「高雄主體性」，把自己對於台灣「土地與人民」的感情與想像，投入於創作，使得作品發展「草根性」特色。他認為台灣最有生命力的是來自最底層的老百姓、底層的勞工有很真實的話語，因此他不拍攝名人或美景，而是從自己對於「土地與人民」的深切感受出發，不斷的向台灣這塊土地挖掘創作題材。

雲、嘉、南沿海一帶是台灣地層下陷最嚴重之區，公路沿途經常是一望無際，只有沉沒水中的破舊老房子，例如：碉堡、軍事設施、鹽場官舍、塭寮、紅磚民宅⋯⋯

許多攝影者都曾經路過台灣西南沿岸，看過這片「水世界」，但為何這麼多年以來，如此特殊的場景，卻沒有人以這個主題創造系列作品？在【去攝影・交流】現場，這個問題首先引起大家好奇。

曾經是許多人們的生活地區，無數的青春歲月在此度過，如今這些充滿歷史痕跡的廢棄建物，無人關注。楊順發敏銳感受到從前的居民對於這片土地的情感，也看出這「水世界」潛藏的軍事、政治、地理、歷史、氣候、漁業、家園生活，複雜交織的脈絡。

《台灣水沒》作品，也是楊順發意志力的展現。每一次的拍攝，都需克服「如何靠得更近」的困難。海平面之下，無法目視，可能是高高低低的污泥溝渠，無法看出哪裏原本是道路、哪裡原本是魚塭，意外危險隨時可能發生。頂著烈日，在一片汪洋之中，楊順發用竹竿探測水中之路，步履維艱，在那險峻的環境，緩慢建構最佳位置與角度的圖像。

如果一次按下快門曝光在一張底片就可以完成的作品，楊順發卻為了達到他預期的美學，曠日費時的研發與實驗（例如：如何的拍攝、電腦後製、列印、裝裱的過程）。據說為了研發裝裱，就測試了超過半年時間。這個不斷研發、測試、修改、檢討的過程，來自他專業工作的理性訓練，出身「黑手」的他卻比很多藝術家更有系統的方法學。

看似一次拍攝的寫實攝影，卻是經過冗長時間的電腦後製，多層多張照片的數位組合。每件作品大約從100多張照片，用電腦接圖軟體初步拼貼，再慢慢修整完成。照片中的圖像就是來自現場，不是虛擬造假。一件作品是眾多照片的組成，因此畫質可以超越傳統8x10大型相機。最特別的是，它結合了廣角與望遠的優點，把原本不可能在同一畫面的建物，壓縮又延伸到理想的圖像構成。

楊順發將《台灣水沒》定調為：文雅、空曠、寧靜、輕柔，凡事可以慢慢來的感受；在幽美雅靜的景觀中，帶有濃濃滄桑的美感，他認為這就是「台南味」。

然而楊順發自己也有些疑惑，災難場景，是否適合溫柔婉約的美學？會不會太美了？的確，一般而言，大多數認真創作的藝術家刻意迴避「視覺愉悅」、「唯美的視覺性」，那麼，美美感覺如何適用於驚悚的淹水災難？

這就是藝術家的轉化功力。《台灣水沒》電腦後製的精細接圖，使得天空雲彩與水面波光，產生微妙模糊的動感。這些廢棄的建物，佇立水中，有著極簡的造型，無論是紅磚的民宅、塭寮、灰泥碉堡，似乎仍舊在水中載沉載浮，恍惚眼前緩慢現身的海市蜃樓；層次豐富的中間色調、低反差、去飽和，細膩的色彩，微紅滲透微藍，水面相連天際，賦予寧靜優美的恆古時間感。時間是在空間得以看見，時間顯現在沉浮波動的空間。

《台灣水沒》介於真實與幻覺，把現實的「水災難」轉化成為一個想像的「詩空間」。

感知體驗是「向世界開放」的方式，讓我們對於心靈之外的事物，產生感性認識。讓觀眾意識到現實與虛幻的感性體驗，《台灣水沒》主要不是災難的寫實，而是超越了可見的視覺形式，超越了表象的柔和美感，向觀眾顯現，現實世界「水災難」轉化成為攝影藝術《台灣水沒》的美學感性。

雖然是柔美的表象，《台灣水沒》將充滿歷史痕跡的廢棄建物，再現於當下時空，隱喻大自然無言的抗議。看似寫實拍攝於台灣西南海岸的淹水地帶，卻是電腦後製的虛構空間，模擬真實卻不存在於現實世界，而是特別存在於人類視覺想像的感受能力。邀請觀眾打開視域、親身感受一個從未藝術體驗的時空。楊順發堅強的意志力，長期不斷的自我挑戰，致力突破攝影藝術的界限，也突破敘事台灣「土地與人民」的方法，這是他30多年修練的藝術美學。

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