一年一度的京都國際攝影節是策展人仲西佑介與Lucille Reyboz從2013年開啟，2014年展開主題策展，歷年題目包括《我們的環境》、《部落：什麼是你的故事？》、《Love》。他們主要是為了回應日本311海嘯事件之後社會上普遍的低迷氣氛，希望透過攝影節連結災後碎裂的能量，所以大多偏向正能量的選題。而今年的《UP》恰恰符合這種正能量的能動性，策展團隊期望藉由這次的策展題目，激發人們產生積極的行動，進而面對自己、連結他者，然後開拓更寬廣多樣的可能性。

相較一些地處偏遠的攝影節，京都國際攝影節不止於一場大型的攝影活動，也肩負了城市觀光的期許。《UP》的15個主要展區，散落在京都市區的各個角落，包括寺院、美術館、市場、舊工廠、廢棄印刷廠、百貨公司與歷史建物等特殊場域，而展示的作品也會以特殊的形式，試圖跟這些建築對話與連結在一起。所以前來參觀的人們不只是觀看藝術偏向的攝影節，也同時透過攝影節來體會京都的人文氛圍。

這15個展覽中，在我看來最跟《UP》主題最直接相關的可以說是知名攝影家深瀨昌久，以及新世代攝影家宮崎いず美 。這次深瀨昌久的展覽《Play》，可說是打開了他自己的不同面向。我們多數人對深瀨昌久的印象往往是停留在《鴉》這本經典的攝影書當中，那種深刻的孤寂、飄蕩、孓然一身的黑白影像。然而，這次《Play》所選的作品，除了經典孤寂的《鴉》以外，更多是他具有童心與彩色的一面。

《Play》收錄深瀨昌久鮮為人知的作品，以及他富饒興味的自拍系列，這些都一再呼應展名，也就是以某種赤子之心的態度來「玩照片」。比方說，他會以實驗性的影像手法，破壞影像並將其上色、或是用滿滿的針刺在影像中，這些破壞照片的彩色蒙太奇手法都讓人感到訝異。至於孤寂的鴉系列，也不只展出他經典的黑白照，同時展出彩色或手工塗抹的作品。換言之，我們能意識到《Play》試圖翻轉我們對深瀨「孤獨黑白影像詩人」的刻板印象，進而凸顯他的「玩心」，描繪出充滿趣味、實驗性強、更甚至有點調皮的面相，而這種年輕活力恰恰呼應了攝影節主題《UP》。

說到年輕活力，宮崎いず美的《Up to Me》可以說是京都國際攝影節中最年輕又具有特色的攝影家，而她的作品成為攝影節主視覺，出現在大街小巷的宣傳海報上。她的作品主角往往是自己，有趣的是她通常是面無表情的面對鏡頭，卻同時在做一些令人啼笑皆非的事（切開的頭、拿美工刀割頭髮等等），讓人覺得詭異而幽默。我在初到見到宮崎いず美作品時，又有種看到無厘頭、次文化、搞怪、超現實的扮裝照，比較多設計或形式上的趣味但相對缺乏深刻的探討。

不過，在面對她展覽時，還是不得不佩服她在展覽布置上的巧思，做足了觀者與攝影裝置的互動（比方說觀者的頭可以伸進去裝置中看到自己置身在雲朵裡）。而這些互動裝置也讓人見識到她天馬行空的想像力。簡言之，宮崎いず美恰恰以「天馬行空的想像力」與「冷面厭世的幽默」呈現了新世代的活力姿態。

深瀨昌久與宮崎いず美可以說是最具活力與實驗態度的作品（他們都有自拍）。但是，京都國際攝影節不止於這種朝向個人的作品，也有許多面向他者、社會與嚴肅探討議題的作品。

美國攝影家Lauren Greenfield，在巨大空曠的京都新聞舊印刷廠中，呈現了跨足全球的作品《Generation Wealth》，探討今天的物質主義、拜金主義如何深植人心，並讓許多人病態般地追逐資本主義所形塑的價值（苗條、健美、時尚甚或誇張的整形等）。然而這現象不只出現在有錢人身上，許多沒雄厚資本的人們，更是急於追求這種「美好的表象」，努力將自己「塑造」成出手闊綽、身材姣好、穿金戴銀等的富豪模樣（有些是會讓人覺得極端病態的）。在展覽呈現方面，Greenfield的照片與幻燈片則是巨幅地呈現在寬敞的印刷舊廠房中，而這些照片也激進的對全球資本所形塑的「價值」提問。

讓人不安的不只是水災，同樣在舊製冰廠展出的西班牙攝影家Alberto Garcia-Alix，則是以獨具個人風格的私寫真影像跟空間互相對話。

在製冰廠中，不只展示他拍攝西班牙次文化的他者肖像，也有屬於攝影家個人獨白的濃烈日記錄像。這些影像充滿著直接生猛的力道，也同時為西班牙的另類歷史留下影像紀錄。這種私寫真的風格雖然在今天可能頗為流行，但我仍然對他影像中呈現的「他者性」中，感受到反抗教條陳規的青春叛逆氣息。

相較Alberto Garcia-Alix生猛的他者肖像，法國藝術家K-NARF的肖像則帶有日常而平凡的感受。他拍攝批發市場附近的勞動者（有菜攤、魚攤、計程車司機等等平凡的勞動者們），並將其以真人比例展示於批發市場附近街道的牆上。而這些平常不太引人注意的勞動者，也透過攝影師的拍攝以精確又超常的照片比例呈現。

雖然 K-NARF希望我們能有更多對當地勞動者的尊重，但我總覺得少了點對勞動議題的深入探討，更多是拍攝器材與方法上的著墨。儘管如此，K-NARF的作品可以說是本屆攝影節中最限地製作（Site-Specific）與最具公共性（展示在戶外）的作品，而不只是將作品直接塞入經典或時髦的展場。

本屆攝影節除了有當代攝影家的創作，也收錄不少重要歷史事件的回望。法國攝影家Calaude Dityvon記錄了法國1968年五月革命場景，讓我們得以回返歷史現場，觀看當時年輕人反抗僵化國家體制的熱血姿態。很值得一提的是，Stephen Shames在1967～1973年間，為美國黑人平權運動黑豹黨奮鬥史所留下的影像見證：「Power to the People」。這個展場以彩色展間反襯經典的黑白歷史照片，展場中也提供了黑豹黨激進的宣言與對平等的追求。此外，黑豹黨除了以暴制暴的方式進行反抗，他們也會在警察暴力面前保護人民、呼籲改善黑人的教育、住房和工作機會，倡議「兒童免費早餐計畫」促使政府為全國兒童提供學校早餐。

這兩組重要歷史事件的樸實紀實作品，雖然沒有當代攝影的多元表現形式，但都是展現了對於政府或權威的積極抵抗。當中的革命精神與對平權的追求，恰恰再次呼應了UP的主題：我們不能只以冷漠的態度面對世界的不公，更要能促使行動並產生改變。

然而，京都國際攝影節在攝影策略上還是稍嫌保守，也缺乏更實驗性的攝影態度，實屬可惜。此外，開幕式上一些浮誇的時尚展演或贊助活動也讓人意興闌珊，在此就不多贅述。作為首次的參訪者，我主要以「活潑地面對自我」、「社會環境議題的探討」、「超常與平凡的肖像」以及「歷史事件回望」的脈絡切入，試圖為攝影愛好者們提供一個理解攝影節的面向。

此外，除了極少數作品跟京都的場域有直接關係，大多數作者多把作品空降到古樸或時髦的展場裡（頂多是展場設計一下），缺乏對場域特殊性的連結與深入探討。這也讓人感到「攝影節」跟「京都歷史或文化脈絡」不是那麼相關，更多的是以節慶行銷的手法，促進京都的觀光旅遊意涵。

即便如此，但古都與名所的愜意氛圍實在會讓人忘卻一些瑣事，悠哉地漫步在街道上，欣賞一幕幕的攝影光景。在去京都攝影節以前，我原以為這只是虛華噱頭的觀光攝影節，但在實地走訪之後，改變了我原先的想法。京都國際攝影節其實並非那樣浮面，還是有不少對嚴肅問題的關注，以及激發潛在改變的可能。