「當港警叫示威者曱甴（蟑螂）的時候，這絕對不是一件小事。在歷史上，蟑螂，有更重要的意涵，象徵的是『去人性化』，降低對方的人格。當你不是人，我殺死你也沒有關係。」法國藝術家葛尹風（Ivan Gros）說完這句話，展場內安靜下來，陷入深深的沉默。

走進展場、繞著階梯拾級而上，展間第一幅系列作品是葛尹風的木刻版畫，其中的「Ionesco ✕ Kafka in HK（尤涅斯科✕卡夫卡，在香港）」畫面強烈，左側是長角犀牛正要發動攻擊，煙霧瀰漫下，一群黑色的雨傘蟑螂躲在右側準備反抗，頗令人玩味。

葛尹風捨棄擅長的凹板創作，採用凸版木刻，線條簡單粗獷。「白色恐怖」與「黑色抵抗」字樣分別以槍和雨傘標示，葛尹風想談論的議題已昭然若揭。展場另一側是50幅以香港反送中運動為題材的版畫高掛展牆，催淚煙中的抗爭者、少年遭爆眼後的容貌⋯⋯透過特寫視角，則是另一位版畫藝術家──小雞（李迪權），創作當下的情緒。

小雞與葛尹風的聯展，他們將展覽命名為「棍Gùn」，中、法文並列的名稱，埋藏的是雙關語。他們如此解讀：

「棍，在羅馬拼音裡是gun，也是英文的槍。在極權國家中，警棍很快可以被槍枝取代。在香港，鎮暴警察祭出各種手段驅散群眾、恫嚇市民，不只警棍，槍也成為施暴工具。去年夏天開始，香港成了暴力、憤怒和恐懼之城。」

在馬來西亞籍藝術家小雞的畫筆下，港警的粗暴行徑與港人起身抵抗的景象，成為一幅幅充滿戲劇張力的黑白木刻版畫，他將這系列命名為「大時代」。

兩天後，小雞還在香港，在電視台裡看見有香港中文大學的女孩揭下口罩、露出面容，在眾人面前控訴港警性暴力。小雞更震撼了，「她是吳傲雪，我是認識她的，她是我現實生活中的朋友。看到她出現在新聞畫面，我當下是完全傻住。」真實永遠是最殘酷的，帶著被衝擊的情緒回到台灣，小雞幾乎是用衝刺的創作速度，參照拍攝的照片與新聞片段，在3個月內完成超過50幅木刻版畫。

這便是「棍 Gùn」的由來。

相對於小雞的強烈情緒，葛尹風則用寓言式創作。在「Ionesco ✕ Kafka in HK」裡，葛尹風將港警變形為國家暴力的犀牛，泛民主派的示威者則成為蟑螂。

為什麼是蟑螂與犀牛？葛尹風提起：「去年12月，港警咒罵示威者是曱甴（蟑螂），引起非常多的討論。這不是一個不重要的細節，也不只是警察不尊重這些示威民眾。在歷史上，它有更重要的意涵，二戰時的納粹集中營、盧安達大屠殺時，都曾把人稱呼為蟑螂。當『去人性化』之後，你就不是人了，你不是人，我殺死你也沒有關係。」

除了是藝術家，葛尹風也是中央大學法文系副教授，比較文學博士出身的他對於文字相當敏感，他借用法國荒謬劇作家尤金・尤涅斯科（Eugene Ionesco）的名作〈犀牛〉，「在香港反送中運動裡，示威者的對立面是警察，警察去踩死他們口中的蟑螂。當我們被視為蟑螂或昆蟲之後，還能怎麼辦呢？」於是，葛尹風把法西斯主義、獨裁主義等具象為犀牛。

在葛尹風的雕刻刀下，大量蟑螂群聚，背上的翅膀化為黑色雨傘，牠們沒有清楚的面貌，有的甚至戴上防毒面具，像是要從催淚煙裡起身對抗，也像是在尋找躲藏之處。在這裡，葛尹風借用的則是卡夫卡（Franz Kafka）的《變形記》，在原作裡，男主角一覺醒來後變成甲蟲；在葛尹風畫作裡，香港示威者化為港警口中的蟑螂，以體現集權專制中對人性價值的否定。

葛尹風並引述尤涅斯科的文字作為作品的註腳：「⋯⋯如何能夠說服野狼或犀牛理解你、放你一馬？該用何種語言溝通？如何讓牠們接納我的價值觀與我心所屬的內在世界？事實上，如同這座恐怖島嶼碩果僅存的最後一人，我只是異類、怪物，我不再代表任何東西。是的，對我而言，他們就像是犀牛。然而對他們而言，對那些自認是人類的生物而言，我只是一隻蠍子、一隻蜘蛛。一隻令人厭惡的蜘蛛如何說服這些人類，不該去踐踏牠？」

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在歷史上，蟑螂有其象徵意義。在藝術史上，版畫亦有其社會意義。對小雞來說，選擇版畫創作並非巧合，他很清楚知道，版畫是帶有反抗思維與革命基因的，尤其是可快速雕刻、印刷的木刻凸版畫。「1930年代到1950年代，版畫是中國很盛行的方式，國共內戰時，共產黨曾組織很多木刻隊到鄉下，迅速地創作印刷後，發給不識字的農民，圖像則是國民黨如何腐敗、壓迫農民等等。」

再往前推，德國女性版畫家卡特．柯維茲（Käthe Kollwitz）是一名左派藝術家，也是一名社會主義者，她的作品因被魯迅介紹到中國，甚至影響了中國的木刻版畫運動。直到1998年，印尼藝文團體的學生們組成「米之獠牙（Taring Padi）」，以行動、身體、版畫、漫畫等方式，試圖推翻當時的蘇哈多政權。他們甚至曾佔領學校作為基地，教民眾刻木板畫，創作出許多政治諷刺的作品。

因著版畫具有的革命DNA，小雞選擇了這個方式，「過去在中國，共產黨用圖說故事，快速地宣傳他們的理念，他們也成功了。現在，我則是用共產黨50年前擅長的方式，再去描述共產黨做了什麼事。」葛尹風則指出，小雞運用的凸版術，只需要木板、雕刻刀、小滾輪，雖然無法做細節的處理，但因為快速，更有反映現實的效果，作品更加有力道。

他也評論：「我覺得小雞做得很好，用黑白的凸顯、顏色的對照，聚焦在一個人或一個事件上面的特寫鏡頭，這個效果是非常強烈的。藝術確實不該與現實脫節。」為了配合小雞的作品，擅長凹版術的葛尹風也改用凸版進行香港反送中的議題創作。但相對於小雞直接呈現暴力的現場、從現場取得靈感與能量，葛尹風則以寓言式呈現暴力，也就是犀牛與蟑螂的對立。

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在這次展覽中，葛尹風也展出兩個系列的凹版舊作。「丹螗的夢魘（Le Cauchemar de Denton）」以牙醫拔牙為發想，創作出10幅政治寓言，在拔牙的過程，牙醫彷彿也是個壓迫者，使用的技法則是他擅長的凹版畫。饒富趣味的是，葛尹風再度使用雙關語遊戲，Dent是法文裡的「牙齒」，Denton則改做自法國革命家的名字Danton，巧妙將革命融合其中。

另個系列則是「雷文斯布魯克集中營──追憶與紀念（Évocation de Ravensbrück）」，納粹德國時期的雷文斯布魯克集中營，在1936年到1945年間曾羈押過13萬名女囚，最後僅約4萬人倖存。葛尹風五度參訪該集中營後，發現該展示空間過於簡潔抽象，彷彿恐怖與殘酷不曾存在。也因此，開啟葛尹風此系列的創作，「我們必須面對事實，堅持真相，不該做作與矯飾。」

不管是香港反送中議題、政治寓言版畫或是集中營再現，葛尹風坦言，「我想呈現的是白色恐怖。或許大家會覺得這是抽象的名詞，但事實上，白色恐怖是透過非常具體的手段來實施壓迫的，在台灣發生過、在歐洲也發生過，人一個接著一個失蹤⋯⋯甚至，現在目前香港、新疆都可能存在的。」展覽開幕式的尾聲，他對著眼前來看展的觀眾這樣結語：「如果各位有雨傘蟑螂的精神，請不要讓犀牛把你們踩死。」