站在國賓戲院影廳裡，葉佳龍望著巨大銀幕上的諸葛四郎，眼淚在眼眶裡轉。1小時28分鐘的電影落幕，片尾字幕浮現──「獻給我的父親與母親」，接下來是長長的片尾名單，有知名電影人，有參與募資的一般民眾。超過千個名字一一跑過眼前，那是成就這部電影的每一個願力，想到這裡，眼淚還是落下。這一年多來，他總是這樣，含淚、忍住、抬頭，再微笑。

在這之前，曾經長達近30年，葉家人不曾提起《諸葛四郎》。與其說是不想，或者該說是不敢、不忍，「對我們家來說，《諸葛四郎》太重要了，也帶來很多創傷。」漫畫審查制度於1966年頒布後，台灣漫畫進入黑暗期，主角不能蒙面、沒有怪獸，甚至連寶物都禁止出現，漫畫家被綁住雙手，再無法自由畫畫。也幾乎是同一時期，日本漫畫漸漸攻佔台灣。

爾後的五、六年級生對《諸葛四郎》的回憶，只剩下羅大佑的歌曲〈童年〉裡那句歌詞──「諸葛四郎和魔鬼黨，究竟誰搶到那支寶劍？」葉佳龍記得，當時自己正在美國讀博士，接到父親非常興奮的電話，「你有沒有聽過羅大佑？他寫了一首歌，唱到諸葛四郎和魔鬼黨耶。」

當時越洋電話非常昂貴，電話講了十多分鐘，不知道花了父親多少錢。回憶像亮晃晃的刀片，葉佳龍又哽咽了，「爸爸最後那十年是很難過的，因為他沒有舞台。不管是誰，沒有舞台、沒有讀者、沒有朋友，都很孤獨吧。尤其又是藝術家⋯⋯。」

在審查與創作中的拉扯，葉佳龍腦海裡父親的身影，總是落寞。他常常希望父親放棄，但父親卻始終執著。

漸漸地，葉佳龍年邁的母親身體也開始衰弱，「有一天，媽媽跟我說，『這個以後要交給你了啊。』我一看，她拿給我的是《諸葛四郎》。」2017年，紙風車劇團找上葉佳龍，改編《諸葛四郎》漫畫搬上舞台劇。短短一年半之間，超過4萬人次觀看。看著孩子們的笑容，聽著孩子們的笑聲，葉佳龍看見滿場的童言童語與歡笑，都是為了《諸葛四郎》而來。

「我那時候已經50幾歲了，經過了人生的里程碑。回頭看，雖然我過得很好，但幫父親做得太少，幫諸葛四郎做得太少。我已經老了，可是諸葛四郎還這麼年輕，還是那個樣子，還是很勇敢⋯⋯，」葉佳龍語不成句。

葉佳龍是科技人與創投人出身，支持過許多新創產業，這一次，他支持的是兒時相伴的《諸葛四郎》，「我是下定決心要做《諸葛四郎》的3D動畫，希望讓諸葛四郎再次成為台灣孩子心中的英雄。」高科技產業背景，讓他相對於「想」，更善於「做」，而且是從原點做起。

《諸葛四郎》全系列共有8部作品，但1966年漫畫審查制度頒布後，當時連載的《漫畫周刊》遭到查禁與銷毀，流通於市面上的單行本多有散佚，難以再找到完整的版本。葉佳龍舉例，以連載超過一年的《大破山嶽城》為例，1,824頁的原稿交付出版社後，數度再版，都為了節省篇幅被刪減情節，最後有400頁漫畫下落不明。

葉佳龍童年玩伴、國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚，總喊他「三郎」。一來是諸葛四郎在父親葉宏甲的筆下誕生，葉佳龍算是「四郎的哥哥」；二來則是葉佳龍也有拼命三郎的性格。為還原完整的《諸葛四郎》復刻版，葉佳龍逐一拜訪國內收藏家，並將少數「倖存」的《漫畫周刊》拆書掃描，找回幾乎99%的完整漫畫頁面。

這是父親葉宏甲的遺願，也成為葉佳龍的尋根之旅。拜訪收藏家的過程，童年的回憶一點一滴回到眼前，「聽到好多長輩分享的故事，當年來看過還是小孩子時候的我，又和父親聊了什麼內容。」夜裡，葉佳龍坐在電腦前，用繪圖軟體一筆一筆修復父親的原稿，比照當年豪華單行本形式，復刻出100冊的大全集。

2D漫畫的重生，和3D動畫的新生同步開展。2017年11月，《諸葛四郎──英雄的英雄》動畫正式啟動。葉佳龍從紙風車劇團版的《諸葛四郎》出發，希望在動畫裡文武戲兼具，一面與戲劇導演、紙風車劇團前副團長林于竣深入討論，一面也開始洽談台灣動畫團隊，歷時一年才確定角色美術風格。

我們隨著葉佳龍造訪動畫總監黃中軍的工作團隊「MOTION M VFX」，那是3D《諸葛四郎》角色們誕生的所在。約30人的團隊非常忙碌，每個電腦螢幕上都是角色與場景的一小部分。漫畫可以一個人、或幾個人共同完成，但動畫不行，背後是細細密密的工作網絡，材質、動作、燈光⋯⋯都各有小組負責。

專案總監、也是燈光組負責人的李佐基，必須利用光線後製營造場景氛圍。他原本沒看過《諸葛四郎》，但跟爸爸聊起後，才知道諸葛四郎是爸爸兒時的英雄。為了更貼近故事，李佐基去看紙風車劇團演出，還參與「諸葛四郎路跑」，和那個「包子頭」男孩混熟，開始對故事有歸屬感，「動畫製作初期，整個燈光組甚至在公司睡了近2個月哩。」

但初期相當慘烈，黃中軍坦言，自己專注於技術性與美術性的細節，但在動畫裡，大至服裝質地、小至角色頭髮，都需要重新建構；人物演出則是另個挑戰，好比動作該怎麼表現、表情該怎麼調整，都必須手動調整細節，讓人物表演更加生動完美。

黃中軍和葉佳龍初期有過「熱烈的溝通」，葉佳龍堅持做3D動畫，但在經驗考量下，黃中軍傾向用2D呈現。葉佳龍直言：「我是從整體計畫規畫的角度來思考，我們的經費只有5,000萬，是美國動畫預算的1%、日本動畫預算的5%；再者，宮崎駿的動畫師最高有400人，但我們只有25人，該怎麼辦？就是善用技術吧。」

葉佳龍建議動畫團隊採用動態捕捉，邀請12位舞台劇演員實際演出，透過身上的感應器，將動作精準捕捉進電腦運算，「這另一個考量，是希望動畫電影的整體表現可以接近舞台劇的調性，呈現詼諧的、搞笑的方式及大量流暢的武戲。在預算和製作時間限制下，3D建模加上動態捕捉，大概是唯一的選擇了。」

3年多前，葉佳龍還是個對動畫一竅不通的科技人，如今專業知識不輸動畫業者。黃中軍一旁點頭說，「製作過程中，真的有很多衝撞與妥協。對團隊來說，這是一個國寶級的IP啊，我很小的時候就聽過《諸葛四郎》，沒想到有一天可以做《諸葛四郎》，確實興致勃勃想要讓他新生。」

但第一版出爐後卻慘遭滑鐵盧。葉佳龍拿給朋友和老書迷們看，得到的回饋多是「這不是諸葛四郎」。於是打掉重練、再打掉重練，跟武俠漫畫很像，也是一個練功的過程，主要角色打掉8、9個版本才找到共識。黃中軍記得，光是諸葛四郎的頭髮，就花了1個月的時間測試，一根一根髮絲去建起來，「那一顆頭的頭髮，大概就做了2個月。」

接下來，諸葛四郎的臉又花了1個多月，「也就是說，光四郎的『顏值』，就花了3個月，」回想起過程，黃中軍哈哈大笑了。為了讓表情生動，四郎、真平、公主等主要角色，每個角色約莫有70～80個表情設定。而生動的肢體演出則交給動態捕捉技術。

聲音與音樂，是《諸葛四郎──英雄的英雄》動畫電影裡另個關鍵。葉佳龍的幼稚園與國小同學藍祖蔚擔任顧問，協助邀請音效大師杜篤之、配音導演王景平、音樂人柯智豪、歌手盧廣仲等加入團隊助陣。

長年觀察電影產業，藍祖蔚認為，動畫電影的配音的在地化，是吸引觀眾很重要的元素。他以《魔法阿媽》動畫為例，已逝的國寶級演員文英飾演的阿媽歷久不衰，只要想到《魔法阿媽》，耳邊就聽見她喊：「豆豆啊～憨孫欸～」的聲音。而吳宗憲為迪士尼動畫《花木蘭》配音的木須龍，同樣也深深烙印在觀眾聽覺記憶裡。

「在地化就是與觀眾溝通，而不是傳遞刻板化的印象，」藍祖蔚坦言，傳統中會看見一些刻意以台灣國語呈現角色的社會基層感，「這不是理想的溝通。」在《諸葛四郎──英雄的英雄》裡，配音導演王景平對所有角色都做了設定，好比四郎是充滿正義感的，義弟夥伴真平就像你的鄰居好朋友，公主則要在甜美中帶有剛毅，角色形象鮮明了，配音才有正確傳達的機會。

「女力」也是《諸葛四郎──英雄的英雄》裡的重要精神。電影裡的公主玉兒不是個柔弱需要保護的對象，而是隨時可以變裝、躍身策馬，和四郎與真平一起挑戰各種關卡的俠女，連身旁的侍女也勇敢不怕困難。這是早在電影開拍之初，葉佳龍就設定好這個方向，「爸爸的《諸葛四郎》漫畫裡，女性從來不是柔弱的，她們能保護自己，也是女俠。」

玉兒公主這個甜美也堅毅的存在，更反映著葉佳龍對於母親、妹妹與妻子等生命中重要女性的致敬。葉佳龍說，母親罹患失智症，連兒子都不記得，但卻記得諸葛四郎，「我問媽媽我是誰，媽媽不知道。但我拿著《諸葛四郎》給她看，媽媽會說，『是四郎啊』。」父親創作最強力的支柱，其實是母親。

葉佳龍回憶，從小到大，母親不只張羅一家人，還照顧父親的學徒，「全盛時期，我們家住了12個學徒，一大家子有18口人一起生活，母親每天要負責18個人的三餐與生活，卻從來不曾喊苦。」逢年過節還有員工旅遊，小小年紀的葉佳龍記得，18個人一起搭著大車出遊。學徒漫畫出師了，父親必定為徒弟做一套西裝、送上一個紅包，像是成年禮。

動畫是各種細節的組合，也是集眾人之力的大成。起初，葉佳龍是一個人，接著是一個團隊，然後是一群人了。

2019年，葉佳龍再啟動《諸葛四郎──英雄的英雄》募資計畫，從最初的好友藍祖蔚、導演吳念真、編劇林于峻、動畫導演劉育樹開始，然後是擅長推廣國片的王師、剪輯師吳梵霖、後期導演莊永新、音效大師杜篤之、配音導演王景平、演員黃子佼與吳姍儒、音樂人柯智豪，以及歌手盧廣仲，過程中更擴及素昧平生的人，募集了1,062筆小額贊助，讓「英雄聯盟」愈滾愈大。

協助影片優化的動畫導演莊永新，也是第一次製作動畫長片。他笑說，台灣做過動畫長片的團隊並不多，「大家都是做中學，互相補強，才誕生出這部屬於台灣的傳奇英雄動畫電影。」也坦言，過程中看著葉佳龍一度壓力大到快崩潰，就怕把爸爸的東西做壞了，還是吳念真點醒葉佳龍，「爸爸的成績早就蓋棺論定，你就放手去做。」

莊永新觀察，之所以這麼多人跳下來幫忙，也是因為葉佳龍，「他從一個不懂的人走到現在，高科技產業工程師的性格，真的跟創作者很不同。我們做創作，常會想，唉呀，這個怎麼可能。但他不是，他是發現問題、解決問題，像系統debug（除錯）的過程，不管行不行，做就是了，一路想、一路做、一路找方法。」

這個也刺激了莊永新。莊永新不只是廣告導演、也是漫畫家小莊，過去就有朋友跟他說，可以考慮把他之前的漫畫作品《80年代事件簿》影視化，但他總是覺得「啊，那個規模很大耶」，然後就停在「不可能啦」。做了《諸葛四郎──英雄的英雄》後，他不再僅止於「想」，付諸行動參加金馬創投，「這是葉大哥帶給我的啟示，我們的差別就在這裡，他有行動，但我們總是在想。」

莊永新說，「動畫最難的就是表演，《諸葛四郎──英雄的英雄》起初非常依賴舞台劇演員的演出。但舞台劇跟動畫畢竟還是不同，舞台劇是靠明顯的肢體動作吸引觀眾，放大到電影銀幕上可能就顯誇大。而動畫裡的人物的情緒表達也有的是演員演不出來的，好比可瞪大眼睛、脖子伸得老長⋯⋯。」

莊永新透過分鏡分配，調整每一場戲的情緒與節奏。他舉例，重要的綠葉山將軍出場時，總會誇張地自我介紹是「五星級米其林大將軍」，每每逗得小朋友哈哈大笑。但在初剪版本裡，這段話是滑過去、就結束了，觀眾還來不及反應，沒有意識到笑點。他就透過增加周遭角色的反應鏡頭，給觀眾多一點反應的時間，「讓他們來得及笑出來。」

都是做中學，製作動畫長片的過程，也讓團隊開始思考未來要建置更前瞻的電腦算圖基礎。黃中軍提起，「《諸葛四郎──英雄的英雄》動畫片長一個半小時，但光算圖的時間，就將近快半年。」未來他們也希望嘗試用電動遊戲主機使用的unreal engine（虛幻引擎）製作動畫，希望在動畫短片上先行測試，估計能有效提高效率，過去要做一個半月的算圖，可能縮短到10天，「就像把遊戲引擎拿來用在電影製作上，讓製作流程更順暢。」

葉佳龍進一步解釋，打電動需要高效能算圖，好萊塢已將這個技術用在電影或動畫製作上，「我想這個產業會發展得很快，有可能舞台劇演員在這邊表演並動態捕捉，經過高速算圖，那邊螢幕就能即時看到3D模型的成果。」如此，將可大幅減少動畫製作期程。他選擇和台灣中生代的動畫團隊合作，就是希望讓本土動畫產業能累績經驗，走得更長遠。

兒時，父親常帶葉佳龍看電影，像是《火燒紅蓮寺》、黑白版的《哥吉拉》⋯⋯然後就問他：「阿龍，你看剛剛那個電影哪裡厲害？」那是父親畫漫畫的養分，也是他和父親少有的獨處時刻。

葉佳龍說，他們一家人都會畫，他也一度想畫畫，卻被父親阻止，「這條路太辛苦了。」後來，葉佳龍到美國求學、博士學成，成為美國高科技產業的工程師，開創投公司。以為和父親的路與自己童年的嚮往漸行漸遠，沒想到，殊途同歸，最終仍走在一起。

葉佳龍不只以科技的力量，讓父親作品重生，也在《諸葛四郎──英雄的英雄》裡讓父親現身，如同為那代無力與大環境變遷抗衡的漫畫家平反似地，說了句：「我只是個畫漫畫的。」也激勵如今正在創作路上匍匐前進的漫畫家。

這是電影裡小小的彩蛋，那句聽來有點生澀的台詞，正是葉佳龍親自「獻聲」，讓見過大風大浪的葉佳龍非常緊張，整整配了5個小時才完成。是這個兒子，讓當年那個覺得自己「只是個畫漫畫的」的葉宏甲所創作出來的漫畫，有新的生命，串起因為《諸葛四郎》而瘋狂的舊時讀者，串起電影團隊，也同時帶來新的觀眾。

把電影命名為《英雄的英雄》也有背後的心意，他從一個不懂分鏡的科技人開始，到製作一部動畫電影，「電影是團隊合作的成果，就像電影裡的打魔鬼黨的團隊合作，諸葛四郎一個人是無法完成的，必須有他的好朋友們，這也是爸爸想傳達的精神。」提起父親，葉佳龍又哽咽了，他說，最近卻時常夢到爸爸：

為了《諸葛四郎──英雄的英雄》即將上映，跑遍全台宣傳的葉佳龍說了一個故事：「我看到最感動的一個畫面是，有一場試映會後段，電影銀幕上玉兒公主擁抱了爸爸的時候，一個小女孩突然站起來，穿過朋友們走到她爸爸旁邊，用力地抱了爸爸。」想起那個畫面，葉佳龍開心地笑了，熱情的溫和的臉龐有點像是諸葛四郎。

諸葛四郎到底是參照誰的形象？葉佳龍再哈哈大笑：「我爸爸跟我說過，他是照著鏡子畫的啦。」原來，諸葛四郎是漫畫家的自畫像呢。

※本文感謝牽猴子公司、葉佳龍提供多媒體素材。