《用九柑仔店》的溫柔提問：人生百味裡，思考什麼是成功

「阿公，如果爸拔不回來載我，是不是就不會死掉了？」 「恁爸爸出車禍，是因為雨落太大，才出車禍，不是因為欲載恁。」 「真的嗎？」 「真的啊。若要怪，要怪雨落太大。」 「那你什麼時候會死掉？」 「阿公會死掉？對喔，阿公也會死掉，毋過不是現在⋯⋯每一個人都會死掉，每一天也都會有人死掉⋯⋯。」

夜色裡，一張餐桌，一對祖孫，一段對話。

那是才失去父母親的俊龍，小俊龍不想上學了，他躲在家裡，心裡滿是悲傷與問號。小俊龍扒著碗裡的飯，兩代之間關於生死的疑問，阿公最後也沉默了，只能靜靜拿起飯碗。這是《用九柑仔店》第九集裡的段落，飯桌上祖孫倆沉默著，鏡頭從屋內轉換到屋外，以路人視角溫柔凝視著窗內。

這也是總導演高炳權特別喜歡的片段。一段華語與台語交雜的對話，觀眾得以看見故事的背景，遠離家鄉到台北工作的兒子，留下稚子請老父親照顧。北部生活穩定了，兒子回鄉接稚子北上，卻在大雨中車禍身亡。但就像常見的現實故事，孫子後來也北漂，從事房地產，負責說服都更土地上的釘子戶，成為所謂的成功人士。

什麼才是「成功的人生」？這是隱藏在電視劇《用九柑仔店》裡的潛台詞，也是導演與編劇們內心的提問。

《用九柑仔店》改編自台灣漫畫家阮光民的同名作品。故事裡，阿公楊進德病倒了，楊俊龍捨棄剛升遷的工作，返鄉接手阿公的雜貨店。

回家，一個再簡單不過的人生方程式，卻是現下許多年輕人渴求卻不敢行動的決定。

綜觀近年的台灣電視劇，類型與題材上都有突破，堪稱是台劇復興進行曲，其中更不乏在地題材。以2018年獲得多項金鐘獎肯定的《花甲男孩轉大人》為例，劇本大量設計台語對白，邀請蔡振南、龍紹華等多位資深演員擔綱甘草人物，真實呈現傳統大家族的樣貌，彷彿人人都能是主角。其中蔡振南以台語飆罵盧廣仲的一鏡到底片段，更成為熱門話題。

語言是戲劇的靈魂，要做就要做到位。《用九柑仔店》亦是如此。

演員群則是《用九柑仔店》另個亮點，由資深演員與年輕演員組成，雷洪、龍紹華、林義雄等資深演員，對上張軒睿、莫允雯、侯彥西等年輕演員，兩個世代演員的精采對手戲，巧妙拉出故事軸線裡的世代差異。有趣的是，在原著漫畫中，劇中長輩們年輕時的故事並不存在，編劇重新編寫塑造角色，加入阿公、廟公與勇伯們年輕時的故事，加深電視劇的厚度。

唯有回望過去，才能理解現下，進而思考未來。不同於日本，以台灣漫畫改編的電視劇，在台灣並不常見。高炳權認為，《用九柑仔店》原著漫畫非常動人，漫畫家阮光民擅長描繪鄉土人情故事，許多對話與旁白也充滿人生哲理，好比主角俊龍一席逼哭觀眾的台詞：「其實從台北回到這裡頂多3個多小時，但我通常用了365個日子，有時還會更久⋯⋯。」

這些人生哲理是「果」，改編成電視劇時，那些角色對白背後的「因」，便是必須重新建構的部分，每一個甘草人物才能夠立體。編劇統籌陳潔瑩為此費上不少心力，她記得，最初捧著漫畫開始做功課，「第一集還看不到三分之一，我就開始爆哭。」

那段故事是這樣的，姨婆一早買不到手工醬油，等不及補貨，索性走路到豆油伯家提醬油。半途遇到俊龍，姨婆笑笑說：「兒子突然說晚上要回來吃飯，我滷肉要早點準備⋯⋯也不提早一天說，有夠折騰。」說是「折騰」，但兩個字卻充滿愛。陳潔瑩想起自己，「我也折騰過媽媽呀，我離娘家好近，但常常一年回去不到幾次，有時說了要吃飯，又突然不回去⋯⋯。」

寫劇本初期，她反覆思考，俊龍為什麼要返鄉？「多數的人返鄉，可能是在城市裡受到傷害。但如果是一個混得很好的人，為什麼要回去？」陳潔瑩想起自己曾看過一則廣告，大批跑者往同一個方向跑，只有一個人突然改變了路徑，「跑著跑著，他心中想，為什麼大家要跑同一個方向？」於是他改變路徑，彎進巷子裡，田野在眼前展開，他看見不同的風景。

那便是陳潔瑩想說的了。

什麼是所謂的成功？「一直以來，我們總是不假思索地跟著走向傳統定義中的成功這條路，但這真的是我們要的嗎？」電視劇第一集，張軒睿飾演的主角楊俊龍就是個成功者，他工作努力、善於溝通，為達目的不計代價。其中有一幕是他說服釘子戶不成，竟大費周章找來好久沒回家的屋主兒孫們，讓兒孫來說服屋主賣地。

屋主拗不過孩子，終究答應賣屋了。準備簽約的那天，俊龍卻看見屋主載著妻子的遺照往海邊去，他以為屋主要跳海自殺，自己一股傻勁就跟著跳下去想救人。最後是屋主救了他。那落海的瞬間，海裡的俊龍眼前模糊，看見的是阿公伸手拉住他，像是呼喚一個孩子回家。陳潔瑩用了整整一集鋪陳俊龍返鄉前的心路歷程，讓觀眾看見他內心的掙扎與爆炸。

關於價值觀的拉扯，我們都曾有過。現實生活中，用九柑仔店也確實存在過──它是原著漫畫家阮光民阿公過去經營的柑仔店。兒時放學後，阮光民便甩著書包到柑仔店等媽媽下班來接他。午後時分是阿公阿媽的午睡時間，阮光民變成為代班老闆，他邊寫功課邊顧店，整個柑仔店都是他的了，冰箱裡的彈珠汽水、櫃檯的足球巧克力，想要多少都自己拿。

柑仔店也是鎮上的社區中心，小鎮裡的人們在柑仔店裡流轉，阿伯阿姆拉張椅寮，就在門口乘涼聊天，阮光民有一搭沒一搭地聽，有時還充當大人給建議。小朋友下課後奔來買零食、打遊戲機台，搬張桌子就在門口寫作業。不小心忘了帶錢包，沒關係，往牆上的小黑板記錄好，就能賒帳。但隨著鄉鎮現代化，明亮的超商逐漸取代傳統柑仔店，卻不再承載人與人的情感。

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都是快消逝的記憶了，在《用九柑仔店》裡，觀眾與創作者一起重溫那個溫暖的年代。回看自己的童年，也有相扣連的經驗。高炳權說，自己雖然在台北長大，但幼稚園中班以前，他住在深坑鄉下，是阿公阿嬤帶大的，「我成長的環境跟柑仔店很像，鄰里沒事就會來家裡坐坐，鎮上的柑仔店會賣很多神奇小物。」即使長大後，高炳權仍跟阿公阿嬤很親近，關係甚至比爸媽還好。

高炳權記得阿公疼孫。小時候，家裡訂羊奶，高炳權最喜歡巧克力口味，有一回找不到開罐器，年幼的高炳權急著想喝，阿公情急之下便徒手使力扳，竟然打開了，遞給他時，他才發現阿公的手上都是血，「我邊喝邊哭，想說，阿公真的很疼我，但沒必要這樣啊，我只是想喝個羊奶⋯⋯。」這段記憶也成為劇中的橋段，被另名導演曾英庭放在鳳玉與兩金身上，弄哭了不少觀眾。

鳳玉與兩金是劇中的甘草人物，在《用九柑仔店》裡，俊龍身邊的甘草人物們是更閃亮的存在，好比龍紹華飾演的「廟公」、雷洪飾演的「勇伯」、黃西田飾演的「水昆」，乃至於吳朋奉飾演的「吉誠」，一票資深演員與年輕演員的對手戲，呈現出故事裡的世代差異之餘，更多的是世代理解。原來長輩也曾年輕過，原來他們也瘋狂過，他們是認命的，卻也是堅持著理想的強韌生命。

高炳權曾在中國工作4年，那些日子，他總覺得自己是「浮」的，「就是賺錢吧，販賣我的技術，但沒有自己。」近年他決定回到台灣做戲，很多東西回來了，他感覺到「實」，人也穩定下來，「那些東西是很實在的，不用刻意去迎合誰，我可以回到創作本質，回到實的東西。」再問導演曾英庭，《用九柑仔店》是怎麼樣的故事？他笑開了：「就是那種很溫柔、有軟軟的人情味的戲。」

戲劇其實沒辦法給觀眾解答，關於那些難解的問題、人與人的關係，觀眾都無法得到答案。但戲劇是這樣的，當故事夠真實、人物夠立體，每個人便能在裡頭找到一點點自己，也回問自己：到底要的是什麼？都說人生如戲，有時內斂彆扭、有時主動熱情，有時沮喪厭世、有時積極生活，這便是人生百味吧。如同陳潔瑩觀察的：「每個觀眾被打中的點都不同，因為回望人生，總有一些點是相似的。」

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