擺滿電腦器材的演唱會控台區，是小巨蛋暗場後唯一還亮著小燈的地方。導演、多媒體團隊、雷射、燈光師聚在這塊「神祕禁區」，為每首歌曲賦予聽覺之外的視覺生命。然而面對《煉雲》這座3,200片LED不規則拼接的舞台，為這群「舞台視覺操控手」帶來什麼樣的全新考驗？團隊之間又是如何彼此工作？

《報導者》跟著《煉雲》的多媒體視覺團隊、燈光、雷射、導演，從台前鑽入幕後、從最後呈現倒帶至前置作業，解構這場演唱會視覺從發想到形成的過程。

岱岱（導演）：視覺組一定會約在一起討論，因為燈光、雷射、影像與多媒體的密切度太高了。當節目流程打出來的時候，我們會先想主角是誰，會先討論這幾首歌燈光是主角、這幾首歌影像是主角，或是那幾首歌以雷射為主。當主次地位分配出來後，他們就會知道要在哪幾首歌花大心力。

跟設計溝通的時候，我會說：「我覺得你們可以再大膽一點，不用對拍子。」設計是很奇妙的東西，不管燈光雷射，有時候都會on在beat上，但某些時候抽出來看，這首歌我可能就不要對拍，我要走大，你們就放膽去做，可以玩極端，我的人不亮都沒有關係，但是你要做你想做的，以及有些時候把本能放開，因為他們做這行都做很久了。

歌單出來沒多久之後，安溥跟我和製作助理克拉克聊，她不覺得要那麼一part一part，我覺得這很有趣，因為節目很習慣第一段是什麼、第二段是什麼，但對安溥而言那是流動的過程，跟這次的主題「雲」也很像，它就是流動。燈光跟影像的交界、或是跟雷射交界，或是音樂上，我們是故意要它不明顯，就滑過去。但我覺得「分段落」也是另外一種呈現方式，只是台灣可能比較少人做「沒有段落的」。

樂樂（多媒體視覺設計）： 通常演唱會的主體是藝人，視覺的任務在於輔助。但《煉雲》像是開放的試煉場，沒有前後層級關係，不只限制在歌曲或藝人的形象裡，只是單純的創作作品 。

我們以往做的案子，通常導演會決定演唱會的架構，像主題概念、分Part邏輯、舞台條件等等，或直接跟我們說這首歌要做什麼。《煉雲》則是一開始就已不依循一般演唱會的製作流程，而是在前期就和安溥、導演與其他設計團隊，一起勾勒《煉雲》的樣貌，比較像是共同創作。

共同創作像是只要有想法或概念就提出和大家一起討論溝通，看要怎麼玩，一起朝同一個方向走，所以在實際製作時也會先出舞台模擬來看整體的樣貌，再看要怎麼調整設計。

這個舞台在各方面都很複雜，因為方塊的結構很有機，又有多種型態的變化，所以我們也有就此去做設計，發揮舞台的特性。除此之外也嘗試了一些新的技術，像是燈光與影像的連動、雷射動畫和影像的整體設計等。

花花（燈光）：〈風咧吹〉是我跟小默一起聽音樂討論誰要出、誰要收，不然兩個強碰都會撞在一起，我們想營造風在吹的感覺。

小默（雷射）：我問導演和安溥，可不可以讓安溥站在舞台右邊，這樣她上面有一支雷射形成，她站在下面會有景深，還有風在吹的感覺，張力比較夠，視覺比較強烈。有時候演唱者一直站在中間，感覺有點無趣，應該要有層次感，不同的站位、不同區塊的燈具去做，跟多媒體燈光一起共構畫面。

阿徹（燈光）：安溥給我們的自由度非常大，而且是直接跟藝人本人溝通。通常我們這行業不會直接跟藝人溝通，會有導演或是製作，回來的東西都是滿成型的，會直接跟我們說需要什麼，雖然創作部分也是會有，可是相對來說是比較明確、框架比較清楚。

岱岱：整場的intro，我們希望在空間裡有一種「被入侵」、「被干擾」的感覺，這個空間跟另外一個空間感覺有點區隔、介入彼此，所以想從小巨蛋「安全須知」轉化，把須知扭曲變形。一開始提出這個想法時，就有人說安全須知要全部放完，不能這樣子改，我們就先停下來再想想。但隨著節目發展，覺得好像這樣做最適合，所以我們最後就在最前面先播放一次完整版的須知。

〈改變〉這首歌給的關鍵字是「呼吸」，那時候還講了一個比較文謅謅的詞是「上帝眨眼」，希望像是眨眼、打開，做空間氣氛。第二首歌〈要我怎麼辦〉是燈光與影像彼此交融，關鍵字有點像是「銀翼殺手」、「迷幻」。第三首歌〈政治妓女〉跟影像討論很久，幾乎是最久的，因為我希望它有尖銳度，但又是幽默的。原本做的比現在更多，但又刪掉一些。我非常謝謝他們，設計這整個team都很願意做到120，然後再被刪掉一些。

第一場結束時我們會有一些筆記，例如〈差不多先生〉是三組共構最緊密的一首歌，影像也真的非常屌，但某些狀態之下，不是說我很強很棒就是好的，因為是看到太滿的。所以首演結束之後，我們就跟影像講要把背景影像全部壓暗，讓燈光出來，雷射抽掉一兩個，所以第二場就比較乾淨，看起來會比較順。

品辰（多媒體視覺程式開發）：〈政治妓女〉的影像概念是「政治在你我身邊，不在金三胖的飛彈尖頭，不在川普的假髮上，在你的手機之中，天天框住你的臉。」所以我用face tracking去做素材。我的硬碟有個資料夾叫做「台灣古早影片」，我就一直點我的素材，也逛YouTube，一直逛，讓程式自己去抓臉，最後把我逛的畫面疊在一起。本來想要抓現場觀眾的臉，但最後我做不完，也怕效能會拖弱，所以就沒做。

品辰：這個舞台比較難辦的地方是「多面」，所以每個觀眾看到的視角是不一樣的。當舞台越來越立體，不是單純單面向時，前期製作者有沒有「所見即所得」，對他製作的順暢度也會有差。

但這件事世界上只有少數media server（多媒體影像運算伺服器）做得到，其中一種業界較常使用的叫做d3（前陣子改名叫disguise）。定價是新台幣3、400萬，租價也不便宜，但台灣目前沒有這個機器，所以就自己弄，原理都了解，需求也差不多。這台我們只花了10萬塊去光華商場組，覺得身在台北還滿幸福的，裡面的SSD（固態硬碟）是世界最快的，你去光華商場10分鐘就拿給你了。

我跟日本同業聊，他們也買不起，其中有一個最近剛娶老婆，他說如果老婆知道他買會把他打死，花了一千多萬日幣，買了一個只能播影片的，那為什麼不買DVD player！（笑）但這系統還沒有到真的完成，因為介面只有會操作的人才會，這個就是unfriendly，壞處就是我過半年再回來看，就會忘記我在幹嘛了。這個系統是因應這個舞台而做，如果不這麼做，我也不知道該怎麼做了。

Krish（多媒體視覺整合）：能夠像這次《煉雲》規格大小的演唱會真的不多，負責硬體的公司其實也將倉庫內的器材幾乎全數傾巢而出了。成本緊繃之下，購買新硬體也會有未來能否租賃收支打平的考量，但誰都不想犧牲呈現內容的靈活度，因此軟體在這時就上場成功地救援了。

我們因為理解軟體操作上的彈性，於是跟視訊硬體公司共同研議將LED板接線圖以現有的器材去規劃接線，省下了必須多買其他硬體的費用，但事前的規劃就一定要非常非常地仔細，畢竟真的是一個一個pixel在算的。

花花：〈改變〉這首歌侵略性滿強的，我們試了與多媒體合作新的方式，用品辰寫的系統讓燈光去控制他們的媒介，玩了一些效果覺得感覺滿不錯，但只有第一首歌，其他訊號就還給他們了。

品辰：我們想在〈改變〉實驗燈光和影像即時互動。這次我只開6盞燈在3D空間裡面，以後的應用會更多，不管是AR、虛擬spotlight⋯⋯，反正跟燈光連動的東西都可以。以往我們把動畫做好，送圖，來往會花很多時間，這個系統做出來，燈光師只要按照他所想的去做事，我們的畫面就會及時去反應，不管你是光束的擺盪，顏色。

這系統對燈光師來說，使用上會比較自由，對我們而言就是節省一些時間，細節上去了看起來也會不一樣，雖然觀眾可能不一定看得出來（笑），但就當作技術面上的嘗試，畢竟當技術所需時間縮短，就可以把更多時間與心力放在內容創作上了。

花花：硬體進場的時候我接到一通電話，是關於這個新的燈具。我們當初的想法是掛一排，總共有50支左右，包含側面也有，一根接一根，沒有空隙跟落差，這樣燈搖起來畫面會比較滿的。但因為燈具很重，結構出了配重的問題。我接到那個電話跟我說結構不能這樣吊，我整個傻眼，真的假的！不行啦！但遇到這些問題時，我們還是會以工程順利為主，不會為難他們，我們很快的想方法去解決。在自己的家鄉做演出是很開心的事情，在台灣就是爽啊！

阿徹：這只是我們自己覺得不夠完美啦，其實看起來還是一整面。我們在規劃時都會去想實際上應該怎麼做，因為我們也是工程出身，會幫忙避免掉一些麻煩，可是多少現場執行的時候，還是會碰到一些小問題必須馬上解決。其實每次只要有新的秀，工程到現場一定會有一些問題。

小默：有時候3D模擬出來，還是會忽略一些事情。像是到現場所有東西都架起來之後，才發現某幾個cube投射的位置，正好被正面的喇叭擋到了。當時馬上進系統改，一個檔案要算50分鐘，總共有8個檔案還是12個檔案，忘記了。我們在半夜2點的小巨蛋，Krish就說出了這句：「靠！真的是想像是美好的，現實是殘酷的。」（笑）我同意花花說的，在台灣演出感覺就是爽，因為人都很熟，有任何問題只要溝通，大家會想辦法解決，而且解決的速度是很快的。台灣的硬體真的很強，工作的態度也很好。

《報導者》著手此次《煉雲》演唱會幕後團隊報導，亦是一場「煉」的過程。即使「幕後採訪」四字聽著並不陌生，甚至有不少前例可循，然若想打破公式、摔碎已知，試圖捏塑一個還講不清究竟是什麼的東西，真心不易。

過程中有不少趣事，可惜因篇幅未能全寫進報導，其中一件在此一提。

演唱會結束，我們最後一次拜訪「遊樂製品」，彼時工作室的氣氛已不像前幾次來訪那樣焦頭爛額，三位成員終於神清氣爽，準備放假去。「這就是12罐red bull 的成果，罐子都堆在旁邊沒丟啊，」品辰為讓我們了解這次新開發的視覺系統，一邊打開電腦為我們細心解說，一邊指往桌邊的提神飲料空瓶，「我以前熬夜都不用耶，現在要，一定要喝了。」

當時電腦畫面上密密麻麻的各種訊號，之於外行人如我，僅是意義不明的點狀與線條。然而，看著品辰專注的用滑鼠點擊各種作業視窗，彷彿也點開了一座又一座新的宇宙。

「以這樣的團隊人數與工作時數，我們還出得來這樣的成果，其實它能上高標的過程，其實投注的是這些人的一份願意。」安溥在結束演唱會，接受我們採訪時如此說著。

回到初心，僅希望讓那些藏身幕後、未被看見的「被看見」。透過採訪、透過他們的說話，為台灣樂壇留下一份「更多可能」的書寫紀錄。