講到攝影的專業是一回事，資深的攝影師們也許拿得出來許多出彩的單幅作品，但是肯定不是每個資深的攝影師都拿得出來一套完整的創作主體。

「圖片故事」、「專題攝影」這種東西，如果從平面媒體平台來說的話，在台灣就好像仙桃一樣，大家都聽過，但是事實上就是鮮少有平面媒體真的願意投資時間和金錢，給予攝影師去執行專題攝影。所以《報導者》提供師資與資源，來促成學員們製作「專題攝影」的工作坊，肯定有其創新性與價值。只是這份價值必須要由各位學員們來達成。我們去年（2017年）第一期的工作坊，已經有很好的幾個先例可供大家參考。

各位在這邊要做的，一邊要養成攝影的專業，一邊又要來想辦法執行出一個專題，實在是很不容易的事。我現在還不太明白各位的創作進度為何，但要勉勵大家去把自己的專題給執行出來。我個人身為一個攝影師，對於在面對要形成自己的創作主體這件事上，我和大家其實立基點一樣。以下提出幾點和大家彼此勉勵分享。

一個專題攝影基本上是由「形式」、「內容」以及「作品自述」3個部分來組成。「平面攝影」的歷史和表述形式既深且廣，研究這個本身就已經是一個碩博士學位做的事情。許多剛起步的學員們，常常光是卡在「形式」中就深陷五里迷霧中不可自拔。常見的問題像是：我怎樣弄，作品看起來才有「底片感」？也很多人非得把自己照片弄成黑白的，或是極大的反差之類的，這樣才好像在拍攝「作品」。彷彿「形式」才是你專題成立的根基。

內容上，許多人非得藉由「旅行觀光」，到沒有去過的地方、或是鏡頭對到比較貧窮落後的階級人群，才感覺自己在拍攝「作品」。簡單地說，非得透過短時間的旅行去「獵奇」，去拍攝和你亳無關係的地區和族群才好像在拍攝「作品」。最糟糕的組合是，攝影師在「內容」上去獵奇，「形式」上去套用某種很快給予你一種風格的公式（底片感、LOMO相機、黑白影像），兩者糟糕的組合加在一起，最後在「論述」上使用不知所云、和作品毫無交集的新詩體。這樣的例子比比皆是。

使用「作品的長相」或特定題目來定義自己作品的人，很容易就會無以為繼，論述也沒有辦法再深入。而之所以論述沒有辦法再深入，是因為攝影者從來沒有「真實面對」自己為什麼選擇拍攝這個題目的原因。

所以，與其去膠著在要用什麼樣的形式呈現，還不如先去思考一些具體的題目／故事，什麼是和自己最切身的，然後再從那個故事／專題來出發。

比如說，我如果要述說印度新德里街上印度人的故事是不是有說服力？當然花錢買機票到那裡做5天4夜的拍攝是簡單的，而且我相信，稍具程度的攝影者肯定可以帶回來許多不錯的作品；但是我要拿這些照片來代表一整個我不熟悉的族群，其實是不適合的，那才是真正的問題。去拍攝遊民、少數族群或是民族活動，都是一樣的道理。

所以找題目時，眼睛先不要往外看，先看看自己，從自身生活背景、教育經驗來尋找自己可以做的題目。你如果有外省家庭的背景、公務員家庭、勞工藍領階級的家庭、中產階級家庭、單親家庭、傳統大家庭長大的背景，都肯定各自有可以敘說探討的故事；換句話說，什麼樣的故事，從自己的口裡講出來是最不違和的、最有說服力的，那可能就是最適合你做的專題。

「作品自述」是創作者對自己作品主體的一個解釋與歸納，通常總長是短短的2、3個段落與幾百個字。我們去藝廊觀看展出時，「作品自述」通常會被擺放在觀賞動線的起點。不認識你、來自不同文化背景的觀者，要從短短幾百個字來理解你拍攝的作品，從某個程度上而言，「作品自述」和你拍攝的作品同樣重要。

「作品自述」的撰寫，不應該是在作品展出前一個晚上的事。短短的幾百個字，應該是長時間的構思，不斷去蕪存菁的結果。寫作品自述基本上是創作者自省的過程，當你坐下來寫自述時，如果望著電腦螢幕半天卻什麼話也擠不出來，你就要思考你本來做題目的動機到底為何。而這又回到了為什麼拍攝專題最好從自己切身相關的經驗出發，因為如果你的專題其實只是一種「形式」上的追尋，再也沒別的原因時，你的「作品自述」最終會流於空洞、不知所云。

如果你的作品已經開始拍攝，你應該找時間坐下來，嘗試著把作品自述給打出來，去和你的作品進行思辨，去想像一些別人看到你作品時一定會問的問題，自己和自己去做攻防，去自問自答。要記住的一點是，好的作品主體理當引起對話、討論，還有批評，而不只是單方面的吹捧而已。應該先建立起接受批評的心理素質，自己先批判自己，你才知道怎麼去應對別人的批判。

如果你暫時不知道題目在那裡，千萬不要忘記去做拍攝練習。

各位在拍照的專業上程度不一，在沒有確立自己的拍攝目標、或訂定自己的拍攝行程前，常常就停滯不前，可能好幾天、好幾個星期都不會拿起相機。即便是最專業的攝影者，就算暫時沒有拍攝的行程，他一定會定期的去給自己去安排拍攝的練習。專業這種事情（比如說像是佈燈、觀察採光，或是街拍）久不練習一定會生疏。

所以各位就算一開始不知道要做什麼專題，都請不要疏於練習，去街上找你的被攝者，去和你不認識的人溝通，去尋找好的背景、好的拍攝地點，去練習判斷各種攝影的基本要項。

各位要理解，你的專題是以攝影這樣的媒材來呈現，它必須在以「平面影像」這樣的形式立足。這代表著你的作品一定要有合適的曝光和構圖，你才能再進一步申論影像的內容。反之，如果作品長相是不好的，你光靠論述就要撐起作品主體，平面影像只剩下「證據」功能時，那你不如去直接去選擇「文字」來做為創作媒材，再加幾張配圖。

最後我要勉勵大家的是，我明白一個人「要拿起相機，要走到街上去，要去接觸你不認識的人或是團體」這樣的感覺是最孤單的。而且這個事情，你通常不可能拉伴一起去，你就是得獨自面對。所以這又回到了為什麼要訴諸自己的經驗，因為即便你不認識對方，但是被攝者所代表的議題或是生活經驗是你可以去連結的時候，你接觸對方才會有所本，否則你就是必須要去做完善的調研才行。

遞出名片來，很生硬地去解釋你的身分還有你的目地。而你還不知道要拍攝什麼，或是可以去拍攝什麼，甚至不知道這份與「陌生人」之間的關係可不可以建立起來。不管你是一個紀實攝影師，還是視覺藝術家，這都是一個成長的過程。好像進入一個通道時，亦步亦趨的摸黑前進；直到你突然發現前面有一點稀微的光線透了進來，你才會精神大振，腳步也快了起來，因為出口已經可以預期了。

請大家加油！