2018年的最後幾天，海筆子又再度回到樂生了。上一次海筆子在樂生的演出，要回溯到2006年在中山堂上演的《野草天堂》，當時，樂生還沒有拆。

1994年，捷運新莊線機廠選址樂生院，衛生署／院方與捷運局談判後，確定「先建後拆、就近安置」，但2002年捷運正式開工後，卻陸續拆除樂生近7成建築。2005年，樂生迴龍院區完工，院民或自願、或強迫的遷入新院區，但仍有多人死守舊址，樂生保留運動進入高峰。

2004年時，日本帳篷劇導演櫻井大造與一群台灣夥伴展開海筆子行動。原本海筆子只是一個短期行動的代號，直到2005年《台灣Faust》演出結束後，多位海筆子成員進入樂生，與支持樂生的朋友一同展開為期半年的「音樂・生命・大樹下」文化行動，過程中，海筆子也從一個短期行動代稱，逐漸演變成帳篷戲劇行動集團。2006年，海筆子在樂生中山堂、國家戲劇院演出以樂生為主題的戲劇作品──《野草天堂》。

2007年，樂生狀況急轉直下，5月，行政院公共工程委員會迅速拍板定「530方案」，包含中山堂、貞德舍等10棟建築，在2008年後陸續遭到強拆，施工也造成樂生裂縫連連；2012年，在沒有機廠的情況下，新莊捷運全線通車，過去捷運局聲稱的「沒有機廠，新莊捷運不能通車」，現在聽來格外諷刺。

海筆子則是陸續在各地演出《變幻痂殼城》、《蝕月譚》、《黴菌市場默示錄》、《七日而渾沌死》等劇目，雖未回樂生表演，但許多成員覺得自己從未離開過樂生，由海筆子部分成員組成的《黃蝶南天舞踏團》亦多次在樂生表演；到了2018年初，院民阿添伯的一句「想看你們的表演」，促成時隔12年，海筆子重返樂生演出《仙山逢來》。

仙山，是人們對美好之地的想望，但邁向仙山並不意味從現實脫逃，而是在困乏的現實裡保有想像、並好好活著，透過人與人近身接觸、傾訴，人們會承載他人的記憶而共生。

我以劇中女蛙的一段話作結：「相思，就是互相思慮、互相承擔，希望和絕望的視線才能一點一點的彼此連結。人類畫不出理想的圓，但是在交會的時刻，想著另一個人，並以此為圓心再試著畫出一個圓，這其中的交集，總有一天可以為彼此創造一個更好的世界吧」。