影像講堂──在地影像扎根計畫
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①《鍊》,，張乾琦，2002（Trolley Ltd）
② 《第一人稱》》，夏宇，2016（夏宇）
用前美國現代藝術博物館（MoMA）攝影部主任約翰．薩科夫斯基（John Szarkowski）的說法，他在1976年策劃了一檔展覽，將攝影形容成「鏡與窗」，「鏡」是反射內在，作品具有強烈自我意識；「窗」則是向外看，被攝物佔據作品主導地位，相對客觀並與紀實攝影手法相關。大部分的攝影作品大多落在這兩個端點之間，而今天介紹的兩本書則是落在這兩個端點，也藉此呈現了台灣當代攝影書的多元性及光譜。
書籍藝術研究者／獨立策展人，1990 年生於宜蘭，現生活與工作在台北，台北藝術大學美術學系藝術實踐與批判研究博士生。畢業自交通大學應用藝術研究所，曾訪學北京清華大學美術學院，結業於敬人書籍設計高級研究班；目前實踐範疇與研究主題以藝術家書籍（Artists’ Books）和攝影書為核心。
2018年甫成立「PAPER MATTER」，並創建「藝術家書籍文獻庫」（ABA）以及首部華文語境的藝術家書籍研究型期刊，致力在兩岸三地推廣藝術家書籍與當代攝影書的美學、實踐及其知識建構；曾於亞洲藝術文獻庫、大館當代藝術館、台北市立美術館、國立台灣美術館等機構及兩岸各大專院校舉辦講座與工作坊。
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