王信在展出感言談到，「在從心之年答應北美館的邀請舉辦個人的展覽，像天方夜譚一樣⋯⋯我一向不願把攝影只當做個人表現的東西，我並不自詡為藝術家，對我而言，攝影的功用和價值是在它的紀錄性和報導性上，點滴記錄台灣社會的變遷，至於是不是個人的藝術並不重要。」
這次王信攝影展作品大致分為2個類型，一類主題嚴肅且意圖明確，經過嚴密構思及長期計畫而製作的系列報導攝影，這類作品以黑白影像作為傳達媒介，強調報導攝影必須具有客觀的紀錄性和主觀的指導性，報導攝影家的工作在於記錄及結合印刷媒體，形成良知與力量的輿論，進而推動改革社會，而非著重於創作展出，因此王信早年甚少參與展出。另一類是在日常生活或旅遊中，以即興式的單張彩色影像信手拈來，屬於感性與唯美的美術攝影，有時更嘗試以非專業軟體處理影像，傳達心象風景或抽象意念。
王信自1970年起創作至今近半個世紀，除了發表於報章雜誌和展覽的作品，她在1975～77年間拍攝九族原住民，以及1980至1990年代記錄城鄉生活樣貌，留下為數頗多的底片卻多有損毀，經過學生陳惠武全力搶救修復，再經由北美館展覽策劃雷逸婷的梳理，這些未曾公開的珍貴影像終能重現。
「另一種目線──王信攝影展」帶著回顧性質，以作品計畫與創作時間為軸線，集結攝影生涯中具代表性的600件作品、14個主題與系列，除了作品導言，還有王信個人大事記和相關文獻、文件紀錄，首次曝光的學生時期作品、發表關於消逝原住民文化的《霧台、好茶、三地門、大社》（1975），首次完整展出的《澎湖風土記》（1979，1989），2003年開始拍攝的即興數位攝影作品以及藝術家隨筆，另外還有作品多媒體及紀錄片。帶領觀眾進入70年代戒嚴與白色恐怖時期報導攝影的社會氛圍，深刻的記錄台灣社會運動的進程，展現王信對土地的關懷與其深切的人文目線。
★另一種目線──王信攝影展
Line of Vision—The Photography of Wang Hsin 展期：2016年10月29日至2017年3月5日 地點：台北市立美術館三樓3A、3B 展覽策劃：雷逸婷
1941年出生於鹿港，成長於台中市，現居住、工作於台北。1970年代台灣報導攝影先河攝影家。她認為攝影的功用和價值是在它的紀錄性和報導性上，攝影的本質在於紀錄，它是不是個人的藝術並不重要。她以人道關懷為出發，為少數原住民文化與台灣城鄉庶民文化的消逝做見證，傳達不同文化差異應予尊重的觀點。在影像上重視表達的敘事性，硬調子的黑的映像有著沉鬱孤寂的質感，以及準確而溫暖的情感。作品的粗粒子、暗色調性的攝影質感，除了兼具報導與創作，更多是蘊藏其中對於人性的掙扎與期許。
王信於1968～70年自日本東京農業大學畜產學科（四年制）畢業 ，1970～72年自日本東京寫真專門學院商業攝影科（二年制）畢業，畢業後決心走向報導攝影之路，1972～73年赴霧社拍攝賽德克族，1974年於日本和台灣巡迴展出「訪霧社」專題受到矚目。1974～75年間赴蘭嶼拍攝達悟族，1982～83年分別在東京、台北展出「蘭嶼、再見」系列。1975～82年間陸續為藝文作家拍攝人像，1986年以「肖像論」為題展出。1986～96年為自由攝影工作者，主持「王信攝影教室」，1979與1989年拍攝「澎湖風土記」，記錄即將消逝的島民傳統生活與風土景觀，2010年設立「王信的紀實攝影美學映像館」部落格。
導覽人簡介
│黃建亮│
是導演，是新聞攝影師。執導為人熟知的電影《燃燒吧！歐吉桑》、Discovery頻道「聚焦台灣」系列，曾任《紐約時報》駐台攝影師，並且成立亮相館，關於攝影有獨到見解。
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