我本來就對動物有興趣，但是上大學前，我從來沒想過動物跟人有那麼複雜而難解的關係，像是我們會選擇吃某些動物，吃另外一種動物就是一種罪，或者人會怕小強、蟲子等問題。這是我在大學時代就有興趣的議題。
偶然機會認識我的啟蒙老師：台灣大學外國語文學系的黃宗慧教授。他是做動物文學分析，我閱讀他幾篇關於動物權的短篇小說，裡面不會直接告訴你應該要愛護動物這種直接的宣教方式，而是非說教內容很吸引我，讓自己很自動去思考動物的問題，思考環境問題，討論人與動物關係。以及，從我的生活周遭中可做什麼？除了拍照，錄影，我能不能結合一些我會的，去生產一些東西出來？
一開始我也不知道自己要什麼，偶爾會去各地幾個動物園觀察，後來發現北極熊可以當作一個聚焦點的時候，才開始很有計畫性的進行。例如我會列出需要拜訪的對象，像是獸醫、音樂家或者其他的攝影師，我都會一一與他們說明我的計劃。同時，我也開一個Facebook群組，他們會即時看到我的進度，即時給我回饋；這也是鞭策自己持續完成作品方式。
我不會事先決定這個系列用錄像或平面去做，而是以自身的經驗去做出一個計劃，到最後才會思考哪一種媒材適合哪一個題目。像我有的作品是關於鮪魚的電玩，或是做成一個球，或攝錄影方式都有可能。
有人寫我是攝影師，有人說我是藝術家，我不會在意。如果按我內心想法，我是一個maker，製造東西的人。問題是，我是怎樣的maker？我有哪些技能、工具能幫助我make出來一個東西？我也不敢說我在做的東西是創作，我只是在做一些東西。
重要的是，依據我的技能可以做什麼事情。比如說我會錄像、拍照，也能寫一些程式，在生活經驗中遇到問題，我能否用這些工具或資源去尋找解決之道。例如我不知道羽絨衣來源，那我就實際去撿拾鵝毛做成羽絨衣，並拿到北極圈實際測試。
荷蘭攝影教育裡「分不同階段對作品討論」，對我的創作思考影響很大。而如何在有限時間裡把自己創作想法用簡單明瞭的方式表達出來，也是非常重要的訓練。
在正式討論時，就像是評圖一樣。每個人有1小時的時間，其中15分鐘講自己的作品，用投影片或者其他方式都可以，說完後，創作者就會被請出教室；接下來，教室裡的人會討論剛剛他講的內容，之後這個創作者回到教室，但不能說話只能筆記，第一輪是所有人針對作品提出哪些正面回應，第二輪是提出批評的負面回應，第三輪任何問題都問，最後創作者才可回應。
我認為討論是最珍貴的，因為兩個腦袋總比一個人好，而且經過這些考驗，也不會有人給你負面意見你就玻璃心垮了。
世界很多知名攝影比賽，有不同攝影作品適合不同的平台，我小心面對競賽，因為創作沒有地位之分。
在世界新聞攝影獎獲獎是當然是種肯定，但我對我來講不是一個認證；這是一個平台，你可以透過這個平台接觸一些觀眾，讓大家去持續討論這個議題，這才是更重要的。
羅晟文1987年生於高雄，現居荷蘭。長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入這些環節，試圖誘發討論。他常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，並在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式促進台灣與歐洲當代創作交流。他的近作曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出。
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