25歲的Kay Wong是插畫家，採訪那天，她與我們約在中環的藝廊裡拍照。人來人往的藝廊有整片通透清明的落地窗，裡頭聯展的是香港反送中運動裡的藝術作品。地板陳列著成排列隊、使用過的口罩，長牆上則是一幅幅抗爭圖像。Kay的畫作就在其中，她記得，自己第一次畫下反送中圖像時，人就在立法會前的中信橋上。

那天是6月12日，香港立法會即將二讀《逃犯條例》修例，抗議民眾上午便紛紛聚集包圍立法會與政府總部，周邊道路已經爆滿，一波又一波黑衣人持續湧入。Kay帶著鉛筆與速寫本在人群中穿梭，看見幾個中年人趴在地上寫大字報，上頭的文字是："POLICE NO ATTACK HONG KONG PEOPLE."（警察不要攻擊香港人民。）

Kay清楚記得，當時內心暗忖：「警察怎麼可能攻擊人民？」但她還是拍下照片，縮回原本的位置開始速寫。沒想到的是，幾個小時後，香港警察發出反送中運動的第一枚催淚彈。Kay與朋友擠在人群裡奔逃，那是她人生第一次感受警察的壓迫與面對清場的恐懼。警察節節逼近，狂喊：「放下你們的武器！」但她們手上連長傘都沒有。

6月9日百萬人遊行那天，是她第一次出街遊行。遊行的人很多很多，擠得她不能呼吸，「以前香港人是這樣的：在路上不小心推擠到，對方會很不耐煩的『嘖』一聲。但那天好多好多人，大家擠在一起，我覺得，香港人好像不太一樣了。」深夜11點多，人才剛走到金鐘，香港政府就宣布《逃犯條例》修例會繼續二讀。

4個多月過去了，Kay的人生也轉變，她感到無法置身事外。能做些什麼呢？畫畫吧，那是她最擅長的事。她畫下一張又一張反送中作品，甚至開放高清像素的印刷檔案讓網友自由印刷，最遠傳播到連加拿大都可看見她的明信片，「我不希望哪一天，連穿黑色衣服的機會都沒有。」

像Kay一樣年輕的創作者，在此次反送中運動裡，並不在少數。

法國國王路易腓力一世曾說：「圖畫比文字更具顛覆性。」不論是哪個時代，政治漫畫都像是把銳利的手術刀，精準地解讀當下社會氛圍。有眼睛就看得到畫，有耳朵就聽得到聲音，在香港反送中運動裡，大量圖像、海報文宣透過Telegram、連登、Facebook等網絡傳播，圖像成為最感官的渲染工具，也是宣洩情緒的出口，快速引發共鳴並聚集全球關注。

以Telegram上的「反送中文宣谷Channel」頻道為例，目前有超過13萬名訂閱者，任何人都可以自由創作後投稿給管理員，短短4個多月，粗估至少超過1萬張圖片與影片。一旦發現上傳的圖片有錯誤，或是文字需要翻譯，也會馬上有網友跳出來修正和協作。為讓國際網絡也能快速傳播，頻道也有英文版，有近4萬名訂閱者。

在今年反送中運動裡，藝術和視覺作品像是戰地裡開出的花朵，帶來微微的希望和驚喜。面對強大的極權壓力，圖像創作仍自由奔放，從行動宣傳、澄清謠言、記錄事件、情緒傳播等都有。但這些視覺作品已不像傘運時集中在佔領區，而是隨著遍地開花的抗爭，處處可見。原本以便利貼為主的連儂牆也進化了，貼滿圖像與文宣，最近更出現大如電影海報的連儂牆圖像，彷彿街頭藝廊。

海量的創作像是不絕的柴火，持續點亮這場運動。這些畫筆背後的創作者究竟是誰？

我們登入Telegram裡「反送中文宣谷Channel」，4個多月了，框裡每天仍有許多圖像與訊息在傳遞。負責外媒聯絡的網友Vin（化名）告訴我們，工作群組最初成形於6月中旬，當時已有200多名設計師與創作者，只要有人提議主題、有人和議，就會產生作品，「但這只是一小部分，多數是創作者私訊投稿。」

4個多月來，創作量多到連工作組都數不清，類型從活動宣傳、重大事件傳播、資訊圖表、長輩圖、日程表、國際文宣、畫作、短漫畫與插畫、相片圖文、Meme（網路爆紅事物，如連登豬）等都有，估計每個白天會收到150則投稿的信息。

雨傘運動過後，香港進入長達5年的沉悶期。不管是運動參與者或是一般市民，都能感覺到這5年是很「悶」的。今年初，香港浸會大學視覺藝術學院講師黃照達開始學術研究，大量收集近年網路政治漫畫，試圖梳理網路政漫對傳統政漫的影響。但計畫才剛開始，反送中運動變爆發了，一瞬間，他的資料庫便爆滿，創作迸發的速度快到他來不及整理。

45歲的黃照達自身也是知名政治漫畫家，過去他畫兒童漫畫，不太關心時事。2003年是香港動盪的一年，50萬人上街反23條立法、SARS風暴籠罩、香港樓價暴跌⋯⋯也是同一年，港星張國榮自殺。黃照達當時在英國學藝術，從遠方看見家鄉的新聞，才發現自己如此心繫故鄉。返港後，報紙找他畫政治漫畫，他便開始畫了，一畫就是十多年。

兒子出生後，他更感覺到政治漫畫家的責任了，彷若是他對孩子說明世界的方式。雨傘運動佔領中環時，他為佔領行動設計logo標誌。反送中運動初期，黃照達還是繼續畫，在他筆下，林鄭月娥、李家超等港府官員成了腦袋破洞、口齒崩落的異形。抗爭遊行時，那些圖像便成為最吸引人的文宣手牌，成街都可看見黃照達的「寄生獸」系列跟著遊行人潮前進。

10月初，黃照達在浸大研究室與我們見面，他的辦公桌堆滿反送中相關文宣。我們請他說說這次運動中的視覺藝術，黃照達輕呼了一聲：「該從哪裡開始，太多了。」不久前，黃照達才在Facebook發出「求救訊號」，指自己正在進行學術研究，請各方好友把收集到的反送中圖像寄給他。我們跟著他的眼光看向電腦螢幕，資料庫以創作者名字排序，方便尋找。

其中有一個資料夾是無法歸類的，也是檔案最多的資料夾。黃照達觀察，相較於傘運時，多是尊子、阿塗等喊得出名號的創作者，這場反送中運動裡，更多的是匿名的創作者。大量的匿名視覺創作透過網路流通，圖像創作也跟著事件快速更迭，像是水流遇到障礙卻激起更多水花，恰恰反映出這場運動的兩大精神：be water、無大台（無領導者）。

對於這個現象，Telegram「反送中文宣谷Channel」的Vin坦言，匿名是唯一保障創作者安全的手段，同時亦有「莫需問誰」的感覺，「大家都是為了香港，總之就是其中一個為香港付出的人。」

依照時間序翻閱，海量的作品也像是圖像紀錄片，記錄著這場運動驚心動魄的時刻，也傳遞出繪者的心境改變。以《抗爭少女日記》為例，起初日記式的畫作用色柔美，記錄著警察暴力清場的許多時刻；隨著運動時間愈來愈拉長，到了8月31日太子站嚴重衝突的那天，原先的柔美風格有了劇變，畫面顏色變得強烈，彷彿也呈現畫家悲憤的心情。

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黃照達指出，這批反送中視覺作品風格多元，看得出創作者年紀偏輕，可能包括插畫家、漫畫同人誌作者，甚或是設計師，已不再是傳統政治漫畫家。香港資深政治漫畫家尊子也從作品中觀察，「從影片、動畫、圖片等作品產出，感覺這一次都是年輕人，看得出是看圖像長大的創作者。」尊子認為，機伶的傳播方式，也與年齡層有極大關係。

反送中運動創作也解放黃照達過去對政漫的想像。他坦言，過去畫政漫，他總提醒自己要與事件保持距離，站得遠一點，看得清楚些。但6月15日晚上，運動裡出現第一位犧牲者，身穿黃色雨衣的梁姓男子從太古廣場墜樓過世，震驚全香港社會。那個夜晚，黃照達非常激動，怎麼都睡不著，他坐回電腦前，開始畫畫，一邊畫一邊痛哭。

那是第一次，他任情緒落入作品裡，在雨衣男身邊，他捨去充滿高樓大廈的香港意象，在畫作裡留下大片空白，像是無語的沉默控訴。短短一天，就有超過800人次分享，香港人太悲傷，黃照達記得那樣的痛徹心扉。6月30日，他刊出另則畫作，滿版報紙是密密麻麻的香港人上街，彼此肩靠著肩，只有一句標題：「如果，我仍能和你一起走下去。」

那風雨同路的畫面，讓許多港人被療癒。黃照達意識到，政治漫畫可以做的，比想像的多更多。黃照達學藝術出身，不久前，他再為反送中運動創作「重作名畫」系列，借西方經典作品，以油畫重繪現今的香港時局。其中一幅作品改做自愛德華．霍普（Edward Hopper）的代表作《夜遊者》（Nighthawks）。

霍普是美國藝術家，擅長描繪20世紀寂寥的美國當代生活。在《夜遊者》原作中，餐館裡的4個人身處在同一個畫面裡，但卻好似各自活在自己的空間中，盡顯都會人的孤單。黃照達改作後，將背對觀眾的西裝男改為黑衣人，黃色頭盔就在身旁，暗示著他可能是示威者的身分，彷彿也像暗示香港人此刻深刻的無助與孤獨。

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隨著反送中運動時間的延長，相關的圖像創作持續改變，從記錄事件、心情宣洩到為情緒自救，也開始有創作者集結作品印刷成小誌，許多還開放自由印刷，傳遞給更多讀者。今夏，這些小誌們被集結成「香港社運小誌展」，飛至加拿大、英國、美國、馬來西亞、日本等9個國家逾10個城市展出，讓世界看到香港反送中運動。

香港團體"Zine Coop"長期觀察小誌發展，10月初，我們約在灣仔富德樓見面，團隊之一的Forrest Lau攤開整桌小誌，內容從攝影集、文字書、圖文書到明信片都有，其中幾本關於運動情緒急救的小誌特別吸引人，好比《照顧你的小心靈》、《彼此守護事》、《自己的情緒自己救》，用暖暖的圖文呈現，希望在全城烽火之時，撫慰港人的心靈。

小誌有什麼樣的功能？Forrest Lau認為，「小誌是創作人回應時代的方式。」他進一步說明，運動開始時，在後面支持抗爭的人，都會問自己能做什麼？初期多以簡單的圖片、文宣為主，但漸漸的，有小誌創作者開始製作小誌，用自己的方式回應時代。譬如說，有爸爸製作一本小誌給女兒，跟女兒一起認識這場運動。

而這場反送中運動裡，也不乏世代衝突，許多年輕人因運動與家人疏離、甚至反目成仇，也有小誌創作者便以此為主題，創作《同老豆老母去遊行》，嘗試以俏皮的漫畫拉近世代差異。在運動中難免有緊繃憂鬱的時刻，也有瑜伽老師的小誌以《if you are in a bad mood》為題，以圖文帶領讀者用深呼吸、拉筋等方式放鬆。

過去的4個多月來，香港藝術家工會在前線也佔有重要角色。工會發言人黃嘉瀛是個年輕的女性藝術家，2014年傘運時，她還是個兼職藝術家，白天打工、晚上就輪班睡在佔領區，整整3個月，沒有一天休息，「每天死守那個地方，生活非常顛倒。但佔領久了，民眾習慣沒有路後，所有東西又變得尋常了。」

黃嘉瀛記得，傘運之後，藝術界也非常低迷，感覺對什麼事都不太有希望。2016年時，一票藝術家決定搞個工會，起初想得簡單，有工會就能談團體保險、開團購談折扣，偶爾來個同樂烤肉會，但開始招收會員後，才發現這是個正經事。如今回看，似乎都是為了今年而蓄積能量，過去4個月，工會人數從350人增加到420人。

6月12日是工會行動的轉捩點，當天立法會預計二讀《逃犯條例》修例，全港發起三罷（罷工、罷課、罷市）。黃嘉瀛記得，行動前幾日，有成員來訊表達要請假罷工，工會擔憂罷工者遭秋後算帳，當機立斷寫公開信，呼籲美術館、博物館等領有政府補助的組織加入罷工行列。沒想到，當天香港有超過100間館所與藝廊真的休館一天。

對全球藝術市場來說，香港是藝術買賣的天堂，許多重要的拍賣，如蘇富比等大型藝術品拍賣，經常選擇在此舉辦，「 因為香港免稅，」 黃嘉瀛指出，「罷工那天，對香港藝術圈來說，是核爆級影響，對全球藝術圈來說也是，反送中運動馬上就成為全球關注的話題。」那一天，藝術家罷工上街，就在政府總部旁畫起素描。

即便工會活躍在運動之中，仍有許多藝術家選擇匿名支持反送中運動。或許沒有人比藝術家更清楚，創作自由是多麼珍貴，對於即將到來的極權之手，藝術家可能是最敏感的。今年10月初，香港藝術家們在灣仔富德樓舉辦「一起義賣we support」展覽，義賣藝術品為612人道支援基金與星火同盟基金籌款，聲援受傷、被檢控的香港人，感謝港人面對暴政從不退縮。

下一步，他們還要做更多。面對11月將到來的區議員選舉，香港藝術家工會已有3名成員將投入不同地區的選戰。黃嘉瀛坦言，「過去，藝術家們總覺得自己很微小，聲音並不重要。但這次不一樣了，當我們站在一起，我們就可以做得更多。」

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整個夏天，整個香港都在沸騰，整個城市也像是全民藝廊，走到哪裡，都有「藝術」正在發生。

8月初，學生因購買雷射筆遭警拘留的隔日，港人發起「觀星」活動，數以百計的市民將雷射光束投影至太空館外牆。藝評人查映嵐對這天印象深刻，也撰文評論：

從集體情緒迸發的藝術有其必然性，它一定就是群眾當刻最需要的藝術。沒有大台、沒有作者、沒有預算、沒有策展人，卻成就了香港開埠以來最壯麗最powerful的light art show（光雕藝術秀）。

如今，在各地抬頭便是大片連儂牆，低頭滑手機也能看見馬路的噴漆。有創作者將畫作上傳網路，就有人下載印刷再貼到城市裡，這是視覺藝術。當你在商場購物卻聽見眾人齊唱〈願榮光歸香港〉，這是行動藝術。整個香港都在吶喊著，沒有人能忽視。

專長城市研究的年輕學者黃宇軒觀察，相較於傘運，反送中最重要的是「團結」與「變動」，行動不斷在轉變，連儂牆、連儂隧道、連儂人、塞爆機場、香港之路人鏈、手勾手蒙面再人鏈⋯⋯運動裡迸發的創意，正是反送中運動得以走下去的原因，「我覺得我們會贏。說出來很土，但我們總會win something，我們一起這樣站出來，不會全輸的。」

※本報導為《報導者》與自由亞洲電台（RFA）中文部共同製作。